恪守昆曲之魂

徐宏图

　　2018年10月14日，我在苏州中国昆剧博物馆观看了由苏州昆剧传习所重排、为第七届中国昆剧节献演的古本《红楼梦传奇》，兴奋不已。本剧分别节选自乾嘉年间江苏泰州仲振奎(号红豆村樵)据小说《红楼梦》改编的《红楼梦传奇》“葬花”“听雨”，及太仓吴镐(字荆石)改编的《红楼梦散曲》“焚稿”“诉愁”，四折合为一剧予以重排，剧名仍称《红楼梦传奇》。全剧以“悲金悼玉”为主线，保留了曹雪芹笔下丰富的人情世态，体现《红楼梦》的精华所在。在近年昆剧因受其他剧种的影响，在创作、演唱、舞美上片面追求“创新”而出现的所谓“豪华昆剧”的当下，依然能看到坚持一桌两椅、古色古香的精彩演出，殊为难得。它向人们提出一个十分严肃的问题，即：如何恪守与捍卫绵延六七百年、在文学与艺术两方面均臻极致的世界艺术瑰宝昆曲之魂？本剧至少从以下三个方面作了有益的尝试。

　　一、恪守词采超妙

　　词采超妙，是昆曲的文学之魂。它熔诗、词、曲、乐为一炉，字字烹炼，句句自然，充满机趣与诗情画意，以刻划人物的内心世界与情感，用词之美，遣句之精，雄居中国文学之巅。这是花雅之争的焦点、区别昆曲与非昆曲的分界线。我不用“曲词典雅”而采用吴梅先生的“词采超妙”，是因为“典雅”用于诗、词比较合适，用于曲则不甚妥当，曲词不可全雅，必须有雅有俗，雅俗共赏才是；至于用典则更要浅显，总不能叫观众带辞典入场。重排本正是秉承这一原则，对仲、吴之作予以精选。

　　首先是精选折子。仲氏《红楼梦传奇》共56折，重排本之所以选“葬花”“听雨”两折，是与这两折的词采超妙相关。请欣赏“葬花”林黛玉所唱的两曲：

　　【北越调·斗鹌鹑】则俺是瑶岛司花，常惦记珠宫艳友。眼看着搓粉揉香，还说甚红肥绿瘦。这些时拾翠精神，变做了伤春症候。因此上，丢不下惜花的心，放不落拈花的手。准备着护胭脂药圃云锄，拨动俺扫天门零陵凤帚。

　　【紫花儿序】早贮过绛纱囊丹砂几斗。回避了催花雨过眼缤纷，又遇着妒花风拂面飕飕。不分明芳春竟去，无倒断花梦谁留？漂流，这是薄命红颜模样不？怎怪的烟荒月瘦，燕懒莺痴，蝶怨蜂愁。

　　前曲写伤春、惜花；后曲由花及己，联想自身的薄命红颜，怨愁频生。用词遣句，美不胜收。近人严易敦不顾“雅”词仅就“俗”语，称仲作“极少佳词俊曲”，显然以偏概全，有失公允。吴氏《红楼梦散曲》凡16折，所以选其中“焚稿”“诉愁”两折，也与这两折的词采超妙有关。

　　其次精选曲词。由于仲振奎与吴镐出身书香门第、文学世家，从小接受诗词曲与音乐的熏陶，博学多才，能文善诗，具有极高的文学造诣，后都成为乾、嘉年间著名剧作家，其曲辞之美是毋庸置疑的。由于原作本身曲词就十分典雅，因此，在节选时，除适当删节外，凡入选的曲词即一字不改，这既是对原著的尊重，也是对传统昆曲的敬畏，比之那些为了“创新”而任意改写原文要高明得多。

　　二、恪守按谱填词

　　按谱填词，是昆曲的音乐之魂。区别昆曲与非昆曲的根本标志，首先在于它是建立于吴语基础上并经过魏良辅等人雅化了的昆山腔，是音乐化的语言艺术。其表现形式则是供按谱填词的数百个曲牌，正如吴梅所说，每一曲牌又分别隶属于按管色、调性分门别类的各宫调之下，宫调之性又有悲欢喜怒之不同，则曲牌之声，亦分苦乐哀悦之致，剧作家须就剧中之离合忧乐的情节，而定诸一宫，接着再取一宫中曲牌，联为一套，然后再按字声“腔格”填词，可谓煞费苦心。这是任何一个剧种未曾有过，也无法企及的。

　　重排本正是遵循上述这一标准进行节选与取舍的。仲、高两位原作者，均精通音律，熟谙曲牌，严守字格，按谱填词，并自订曲谱，配以工尺，一律左字右谱，十分工整，且经过一百多年的舞台演出实践，早已成为经典之作。本剧所选四折，共70支曲，留用了

　　67支不同的曲牌，既有北曲，又有南曲，更有南北合套者，行家见之即可吟唱。更为难得的是，凡遇曲词未达之处又能以恰当的道白弥补，使得剧作完整而不显得局促。因而这次重排即悉用旧谱，连一个音符也不改。这是以艺术总监顾笃璜为首的剧组作出的又一个高明决策。

　　对照眼下一些昆曲作家，大多不懂音律，不熟曲牌，更不懂根据剧情喜怒哀乐的变化如何选用不同的宫调与曲牌，因而无法“按谱填词”，只能先用普通的七言或五言诗以代之，待到与作曲者商定用何曲牌之后再改写之。至于“自订曲谱”那就更谈不上，只能请专业的作曲代办。针对这种现状，人们不得不担心昆曲的音乐之魂难免受损。

　　三、恪守四功五法

　　四功五法，是昆曲的表演之魂。昆曲是歌舞合一、唱做并重的综合艺术，讲究“唱、念、做、打”与“手、眼、身、法、步”所谓“四功五法”，其区别于写实性的西方戏剧，就在于它是以写意性的审美观程式化的表现手法塑造人物，反映现实。当年的仲、吴之作正因为恪守这一艺术规律，才获得盛演不衰、走红一时的喜人局面的。据记载，仲氏的“葬花”一脱稿，命歌童清唱，即令听者“潸然沾襟”，不久即被优伶搬上舞台，尔后盛行于扬州。至道光时流传到北京。

　　顾笃璜先生为苏州昆剧传习所这次重演设定的目标是：充分运用传统手法，力求再现古本原貌,“仅用简单的一桌两椅，不去借助华丽的舞美灯光，还原最传统、最本真的昆曲形态，以演员的表演艺术为中心”。在苏昆老艺人朱文元导演下,饰演宝玉、黛玉、紫鹃、李纨的四位青年演员，刻苦学习与排练,终于为观众奉献了一台恪守昆曲之魂的“古剧”，为历史悠久的昆曲艺术在新形势下如何继承与弘扬作了有益的尝试。“万变不离其宗”，它再一次告诫人们：昆曲作为非物质文化遗产，其艺可以千变万化，昆曲其魂不可移!