栾金广，号林远，1976年生，黑龙江林口县人，中国书法家协会青少年工作委员会委员，中国书法家协会会员，大庆市书法家协会副主席，大庆印社常务副社长兼秘书长，牡丹江市国画院副院长，大庆市青年书法家协会副主席。被评为全国最具升值潜质百名书法家之一。
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根植传统，取法自然
文/栾金广
我是个爱好广泛的人，喜欢听音乐、看电影大片、听流行歌曲，也喜欢看东北二人转，更喜欢到有山有水的地方去感受大自然，置身于秀美山川之间，不但能领略到她的无限魅力，更能体会到艺术的灵性。
我对书法的喜爱更为宽泛，我喜欢《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》的古朴与自然，《大开通》、《张迁碑》、《好大王》、《杨淮表记》的雄强与宽博，喜欢北碑墓志造像的奇逸与庄严，喜欢二王书法的俊雅与帅真，《孙过庭书谱》的娟秀与诡异，《祭侄稿》的激荡与天然，米元章的俊险与爽朗，以及张旭、怀素、黄山谷、王铎、傅山的雄放与震撼等等，这些常常让我心旷神怡，激动不已，顶礼膜拜，爱不释手。
学习书法，要诸体皆攻，众法兼备。我学习书法的过程也是这样的一个过程，我也一直处于这样一个追求的过程当中。我敬佩那些诸体皆能的书法家，作为一个真正的书法家，就应该博取众长，对不同的书体都要有所涉猎，对不同的风格都要有所尝试。楷书端庄严整、法度森严，隶书稚拙古朴、意趣高远，行书中侧并用、攲侧取妍，草书运笔迅疾、气势连贯，篆书精整匀亭、厚重安详。我辈若能涉猎诸体，即使不能做到精通自如，但只要各种笔法兼备，创作中也能做到进退自如、信手拈来，若有神助。
转益多师，是学习书法的捷径。遇不到真正懂书法的老师，就很难找到正确的方法和要领，没有高人指点，很难踏上通往书法艺术殿堂的石阶。我们常能见到周围的书法爱好者，在没有良师的情况下，始终徘徊在书法的门外，找不到入室门径。如果把学习书法的几个阶段比作小学、中学和大学，那么我们经常看到一些人始终在小学、中学不断反复重复地学习，不但找不到大学门庭，甚至读完中学又回到了小学，有的技法没过关也确定了令人望而生畏的风格，小学、中学、大学糊糊涂涂一块学，终归要事倍功半，一事无成。看一些喜欢了一辈子书法的老年朋友们，不仍在操持着“老干部书体”蔑视着并快乐地操练着吗！所以必须要和高手对弈，与良师为伴，没有良师就要四处访贤，走出去拜师求教，开阔眼界和视野，提高眼力和境界。
诸体兼学，终亦有专擅。经过多年的学习，我始终对行草书情有独钟，因为它更能抒发性情和表现自我，更能贴近我的性格。或许正是这种直抒胸臆、浪漫豁达的行草书正是自由自在、无拘无束的生活心绪的表达吧。在行草书学习过程中，我受益最大的当是《怀仁集王羲之圣教序》，她朴实无华，犹如绝色佳人，虽无施粉黛，却也显现出国色天姿，光辉动人。《怀仁集王羲之圣教序》集楷、行、草于一体，却不失行书的主调，独具艺术魅力。它用笔细腻，结构多变，最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致的书体，势巧形密，遒劲自然，点画气势起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了衔接天然、章法浑然、简静和谐的境界，把汉字书写从实用引入一种注重技法、讲究情趣的境界，标志着书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现了书法美，而且能表现书法美。唐以后的书家几乎很少没有临摹过《圣教序》，很少不受《圣教序》影响的。
《圣教序》开启了书家以行书入碑的先河，我在临习时，在笔法方面即是尝试着以楷书的笔法套用行书之中，也奠定了更加稳固和扎实的基础。在结构方面，将北碑墓志造像与《圣教序》进行杂交，夸张变化字形结体，部分部首以草书形式进行处理，加之以墨色的变化，尝试着用不同的笔、墨、纸，在章法的构成关系上，形成“散点式”构图，横竖无行无列，烘托出作品整体氛围和空间视觉效果，使作品更具感染力。艺术是相通的，尤其是美术与书法之间。我国传统艺术美学中虽然没有构成一说，但构成在传统书法当中却早有体现，当今书坛用者更多，所以借鉴西方美学的构成关系不可小觑。
悟性是学习书法的关键，有些人临了一辈子书法也写不出一幅好的作品，除了不能为我所用外，关键是艺术观念淡漠，学古而不化。感悟生活、感悟人生、感悟自然，细细品味，久而久之就会感悟到其中的关联从最初的若隐若现到逐渐显现，又到最后的清晰可见。所以我在学习中一直比较注重读帖，读帖有时比单纯地临写要重要，有些东西是要用眼睛看、用心思考、下功夫磨炼出来的。保持良好的心态，调整自己的心绪，剔除内心的浮躁，极度放松自己的心情，才能安静地与古人对话，体会笔下的快乐。
我喜欢听班得瑞的《月光》、理查德．克莱德曼钢琴曲，传统的《十面埋伏》、《汉宫秋月》、《威风锣鼓》，现代的后街男孩、迪克牛仔、花儿乐队，或是流行歌手伍佰、罗大佑、刀郎、周杰伦，这些对我创作心绪都有着或多或少的帮助。
有一次在为一个展览要交付的作品一筹莫展时，不经意间听到了阿炳的《二泉映月》，那时而深沉、时而激扬、时而悲恻、时而清幽二胡曲，经过几个旋律的铺垫，在乐曲高潮处突然强有力地释放出了作者的全部激情，也许是那音乐诉出的苦难与挫折，也许是对苦难的超越，也许是对美好的憧憬，也许是那热烈奔放、情绪高扬的生命主题更震撼人心，使我脑海里浮现出一幅真实、壮丽、和谐的书法作品，让我异常激动、兴奋不已，似有一缕微风入怀，只觉得几天的苦闷随风逝去，当即提笔，洒墨淋漓一挥而就。
我很向往在生活中这样的领悟能多一些，但它却往往可遇而不可求，或许感觉这种艺术间的关联顿悟，需要更多的时间、更多的思考和更多的积淀吧。
在书法的整体把握上，我觉得要注重大的气象和整体感觉。要注重作品的形式与内容的统一，要用心去经营每一笔、每一字、每一幅，对待落款与正文要同样精心，不使有一处马虎，使整篇作品力争做到字法、笔法与章法的有机融合。随意天然应当是作品的风格，抒发性情应当是作品的终极目标，整齐摆布、均匀造作不应该是作品的自然属性，真情流露的作品应该是错落有致、挪让呼应，紧凑处布局如网、疏朗处简洁空灵，简约与伸缩适度，回避与粘连自然。
书法是中国传统艺术，最主要还是要靠多读书、广游览、深入生活、修身养性才能提高自己的审美能力和艺术修养。打造自身书法的语言符号，形成自己的风格气韵，要提炼出神采飞扬、不激不厉、灵动厚重实的线条，要锤炼出简洁明净、虚实相映、随意适度，具有时代特点的自我结体特征，散发出一种远离世俗、有高远的审美价值的传统气息，依靠的不仅仅是伏案苦练和千锤百炼，付出更多的还得是人生的阅历、境界的追求和精神的超越。
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