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陇南诗词
陇南诗词“天韵阁”中华名家大讲堂
（第四讲）
《诗中有情味》
主讲老师：舍得之间
大家都知道“诗言志”这句话，诗里的“志”是什么？就是我们说的诗之情味。诗是一种什么性质的文学？人常说诗言志，词言情，其实情就是志。不论诗词的主题是什么，内容是什么，也不论它描写了什么，它的本质就是“情味之表达”。
人之有情方为人，情之美味即成诗。人有七情六欲，七情是什么？通常为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊（这是中医说法，其余说法大意相似）六欲则是指眼、耳、鼻、舌、身、意。七情从心，六欲从身。七情六欲实则左右着我们的健康乃至贯穿我们的人生。
我们写诗，讲究平仄格律、讲究对仗押韵、讲究句法修辞、还讲究谋篇炼字等等等等，所有的一切，都是为“情”之一字所服务。而表达好诗的情味，才是写作的根本。所有文章都可能带有情感要素，而诗之一体为其最，没有之一。所以，写诗的最根本要素就是达情。正所谓“无情之人莫言诗”。
诗之言志，言谁的志？诗之情味谁之情？这个问题非常非常关键。有的人写诗，仿佛是人大代表，仿佛以高干自居，满篇都是高屋建瓴，句句都是领袖视角。祖国如何巨大成绩，政策如何深入民心，谄媚之词实乃恶俗之象，可以确切地说，此乃诗人之大忌。初学者尤其要谨慎。任何人都没有资格去代他人言志，你说政策好，我可能就看政策恶，你却喊着“万众一心”，你有何资格代我发言？言不由衷，必然其情不真。虚情假意必然陈词滥调，又何谈为诗？情到最美处，乃是真情出。话到感人时，那是真心话。真切、真味、真情感，才是诗之根本。除此无它。所以，言情志必须言本心，情味所到乃是己出。诗词乃是最“自我”的文体，凡言诗者，必须“以我为主”。任何缺失“自我”的诗词，都是伪诗词。写诗技巧很重要，写诗情味之本心，更重要。这是我必须强调的。所谓情味需要怎么表达呢？“以我为主”是前提，须是重中之重。还有，情味的如何把握也是需要掌握的。不论是喜悦还是哀伤，愤懑或者惆怅，各种情绪都可以写，但是需要坚持一个原则，那就是“美”。我们需要明白一点：美学之下的任何情绪，都具有积极意味。
哀而不伤，悲而不颓，喜而不忘形，怒而不变态。能做到这些，前提都是美学基础的把握。如果写悲伤，切忌沉沦无度。如果写喜悦，定要落在实处。如果写激愤，视野要开阔。如果写忧郁，环境要配合。我们学诗吟诗，真正的目的是修养。好诗是可以养人的。而好诗的标准，首先就是具有情味的诗，并且，这样的情味一定是要美的。即使是凄情，也要写成凄美。只有美学意义上的情味，才是最有价值的，也是最符合诗味的，更是可以增加我们修养的。
我们写诗，如果一味地沉沦在悲悲戚戚中，这样的负面情绪其实得不到舒缓。反而因为这样悲切之负担，让我们心理时常处在压抑之中。不是不能写悲情之诗，而是怎么去写它。悲伤就是悲伤，难道还要强颜欢笑？何况，悲诗无数，皆有人出。悲情之诗，一定要用美感的笔触去写。同一草一木叙说，向天地之间呐喊，让自己融进自然中，既然悲，就天地同悲，重在视野的开阔，视角的变化。融自身于大自然，化万物为同心。如此，所谓的伤感就疏散到外界中，小小的我可能装不下它，但是大世界就足以消化了这样的情绪。情味是可以具有丰富内涵的。以我个人的经验，不论多么惆怅伤感的诗篇，在诗的结尾处，尽量让笔调“扬起来”。所谓“扬起”不是转悲为喜（这容易突兀），而是让视角转移，或者让视野宕开。但凡负面情绪的诗，都可以这样处理。抱怨、悲凉、哀情、愤懑、惆怅、苦闷等等情感基调的诗，收束之处，尽量要发散。
另外，如何让诗句“美化”起来，那就多增加一些拟人、拟物、多用比兴手法，多使用修辞手段。并且，让景物的动感活起来，目之所及皆能语，此情此景似故人。在空间的布置上要灵活穿插，善用透视效应。在时间的穿越上要转折有度，往复之情味，百感一瞬间。回眸一顾琴声在，此处飞花如旧诗。在空间的布置上要灵活穿插，善用透视效应。在时间的穿越上要转折有度，往复之情味，百感一瞬间。回眸一顾琴声在，此处飞花如旧诗。视野要开阔。角度变化余地大，也相当于视野大。有时候，真正的大视野未必要写神州大地或千山万水。要善于达到“一花一世界，一木一菩提”的效果。若以大写大那是俗套，而以小写大才是真功夫。即使写大，那大场景也一定要配合近视感，类如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。“无边落木”和“不尽长江”都是大景致，“萧萧下”则是近身看，“滚滚来”也是亲身感。这些是老杜《登高》诗里的。
再看其诗句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。同样“万里悲秋”和“百年多病”也都是写大，“常作客”“独登台”则是写小。不怕写大，但是忌讳的是一味的大，只发散而无收束，就一定失去诗之本味了。啥是美感？美感就是在这大小错落之中，亦在虚实转换之间。《登高》一诗可谓悲凉。诗中甚至还有“潦倒”字句。可是我们读这样的诗，一点都没有颓废沉沦之感。相反，我们吟诵之后，隐隐心中升起豪阔之气，甚至壮志之情。看似悲凉，实则雄壮。所以，对于这样负面心绪的描写，一定要注意如何去处理它。当然，前提是我们心境不能狭窄。心境开阔时，悲也不成悲，那是一种隐忍。苦也不是苦，那是一种磨砺。这才是诗之美学的真谛所在。
所谓诗味，就是在这纵横交错间，在这跌宕往复处。或起落，或抑扬，贯穿美感之脉络。或瞬移，或穿越，指点时空之变化。心之念念无处唱，情寓景中方为诗。上面是以“悲”之情味举例，简单介绍了写作原理。其实我们人类的情感很复杂，所谓七情也未必只有七情。七情也不一定是单独存在的，所谓五味杂陈说的就是情感之纷杂，但是写诗一定要把握住情感的基本基调。还需要注意不同情感味道之间的搭配。
写欢乐、喜庆、愉悦、庆祝、颂典这方面的诗又如何处理？尤其是，写时政时事方面的诗又如何处理？颂扬、赞美是少不了的。读之，几乎绝大多数诗篇的风格都是假大空。言不由衷，虚夸凑合。其实我是不赞成多写这样的题材。
虚夸浮夸，强自赞美，不仅仅违心，更让自己感到一种累，满纸荒唐言，时间久了，慢慢就变成了荒唐人。这样题材的诗不是不能写，而是非常不好写。其难度很大。它难在什么地方？就是很难把握住“自我”。非常容易写飞了。言己之乐易写，言众之乐就难了。关键点就是情味如何把握。我谈恋爱我娶媳妇我高兴，我知道高兴在什么地方，我能享受什么样的快乐。这里很容易把握自我。这绝对是“自我情感”的一种愉悦，写写曾经的一见钟情，写写那年老槐树下的盈盈一握，写写花前月下的喃喃私语。有真实体验和经历，就言之有物，其情其感就来的真切。
而写什么政策的伟大，写中央决策的英明伟大，这样的诗却是难写了。因为，这样大大主题的诗，其真切感受很难直接体会到。如果不认真的去寻味，把握不好切入点，势必写成假大空，老干体。
遇到命题诗而一定要写的时候，千万不要急着落笔。而是真正地和自己联系起来。比如写扶贫题材，它扶到我没有？可能没有。扶到我周围的人没有？可能也没有。扶贫，它扶了与我不相干的人的贫了。我怎么写？这个时候，要采用“代入法”。诗语中，我们可以化身为山河，化身为花草，当然也可以化身为“被扶人”。就好像古诗人，他自己不是宫女，却常常写宫娥怨，汉宫秋月啥的。白居易也没有卖过炭，却写了《卖炭翁》。逼真如亲见，仿佛他就是那个苦命的卖炭翁。他就采用了代入法。也就是，不论什么题材。如果离自己比较远，那么就“代入”进去。目的是，让“自我”的情感与主题的情味更接近，乃至融合。或者说，化虚为实，化大为小。世界再大，用的还是我的视角。万物纷繁，凭的还是本心。如此代入或转化，就进入了“以我为主”的境界中。情味自然就存在了，诗语妙然，诗味自然也就浓郁可人了。
诗之咀嚼处，在于情味几何。情味洋溢处，在于是否有“自我”。自我珍贵处，在于“我”的视角。视角如何变化，在于美学方法上。美学方法的根本，在于虚实。虚实之间，在大小，在远近，在主客，在方圆，在动静，在前后，在明暗，在阴阳……
我个人更喜欢写一些带有忧伤成分的诗词。在伤感中起舞，或许舞出一个更精彩的美感。诗言志就是诗言心，诗言心就是言人性。
我们每每言诗时，往往都是独自青灯下，孤影守夜时。悲剧，或者悲情之诗，本质就是把人性掰碎了，给你展示出来。
写忧郁之诗，未必就是沉沦颓废，它更可以是一种回味，一种反省，一种沉淀，一种含苞待放。彩虹之前的风雨，无限风光前的攀登。说是感伤低沉，未必就是沉沦，而更多的是沉郁。沉郁之后的雄阔豪迈，更有风光。
总之，最后，不论什么体裁都归于情味，不论什么情味都寄托于美感。美学的守候，是我们每个写诗人的终极追求。
今天就说到这里。谢谢大家！
作者简介：孙连宏，笔名舍得之间，客居洛阳。多年致力于诗学文化的普及教育。著有《诗学要义》、《唐韵大观》等。
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