谢谢大家对这个系列的支持！优秀作品魅力永存，《霸王别姬》电影和京剧的台前幕后，都有好多故事可讲。张国荣在片中有四个戏曲造型，上篇讲了杜丽娘，这篇说说虞姬。
程蝶衣在艺术上的原型依自梅兰芳先生，《牡丹亭》是梅先生的昆曲代表作；《霸王别姬》就更厉害了，那是梅大师的“私房本戏”，专门为他编的戏。这出戏诞生于1922年，梅兰芳28岁，春秋正盛，风华绝代，梨园第一名旦，这个时候度身订造的新戏，精美可知。戏中的虞姬，与老戏中面目模糊的传统女性不同，塑造得极有个性和魅力，形象上也颇费心血，设计了独树一帜的全新造型。
为什么说这造型独树一帜呢？因为在当时京剧舞台上，旦角都是上篇讲的《牡丹亭》杜丽娘这样子，梳“大头”，穿“帔”“褶子”等长衣。如下图这张照片，其实无从判断扮的到底是谁，这个造型的人物，在传统戏曲中没一千也有八百；而梳“古装头”、戴“如意冠”、穿“古装衣”“鱼鳞甲”“斗篷”的人物，唯有虞姬一位。
先说“古装头”和“古装衣”。这是梅先生的首创，首次亮相在1915年编排的新戏《嫦娥奔月》中：
现在看着这装扮也没啥特别，但在当时可是“奇装异服”，连梅先生自己心里也没底：“破题儿第一遭的尝试，不免也要捏把汗的……我手抱花镰，慢慢走出场，只听台下就跟打雷似的一阵彩声……”
京剧行头有着极严格的规范，讲究“宁穿破，不穿错”，而梅先生之所以能一举创新成功，在于一切细节有凭有据，而且美。“古装头”“古装衣”借鉴了古画中仙女的装束，如唐伯虎画的嫦娥：
到了《霸王别姬》这时候，“古装头”已经蔚然成风，新编戏争相采用。它和“大头”的主要区别是大头发髻在脑后，古装头发髻在头顶；大头垂线尾子，古装头垂发辫：
另一个明显区别在“片子”，大头要贴七个小弯两个大绺，没有刘海；古装头只贴两个大绺，但要贴成精巧的“月亮门”形状，额前加一个“小穗”，表示刘海：
现在问题来了：根据片子形状，猜猜图中张国荣，哪个在扮杜丽娘，哪个在扮虞姬？
梳古装头，也一样要先勒头，戴发网，绾大发，然后根据身份不同来插戴头面：
虞姬作为帝王后妃，戴点翠头面。上篇讲了不同头面的区别，貌似大家还是分不清楚，其实最直接的区别就是水钻是透明玻璃的、点翠是翠蓝色的、银钉是金属的。老远一看这蓝汪汪的一片，就知道是点翠头面：
上图应是拍摄前试造型，头面插了满头；正式拍摄时妆扮有所改变，头面戴得少了，更显淡雅：
虞姬不用梳发髻，因为戴了盔头。“盔头”就是京剧中的帽子，分冠、盔、巾、帽四大类，“冠”是有身份的贵族才戴，后妃通常戴“凤冠”，杨贵妃、李艳妃、柴郡主都戴；而“如意冠”是专为《霸王别姬》设计的，只有虞姬能戴：
侧面细节。貌似以帝王冕旒为原型，上有如意形状的“延”，前后有“旒”，四面珠串垂饰，饰有莲花、葵瓣等纹样，精致又大气。
其实我对片中这顶如意冠不太满意，因为后面的云头翘得太高了。看看梅先生的如意冠，高低有致的三层台座，从正面可以看到全部的三簇珠花：
影片中这顶只能看到俩，层次还不明显，另一只完全翘到后面去了……
张国荣是个念旧的人，1997年他举办“跨越九七”演唱会，请了曾在《霸王别姬》中合作过的中国戏曲学院附中师生到场表演京剧，校长陈国卿定制了一顶如意冠送给他，“他对这小小的礼物十分看重，还专门举办了郑重的授冠仪式……”（这顶如意冠的造型就比影片中那顶好看……）
再说“古装衣”。虞姬的穿衣顺序是先穿“水衣”（内衣），围“护领”（图中脖子上白色的交领），穿“古装衣”（里面黄色绣花的这件），罩“鱼鳞甲”（外面绣满鳞片、缀着红丝穗的这件）：
“古装衣”和传统旦角服装的最大区别是：传统旦角服装很少露腰身，都是直垂至膝的长衣罩在裙子外面；而古装衣的上衣束在裙子里面，勾勒出优美的女性线条：
虞姬的古装衣又与别人不同，是独特的黄色底，彩绣凤凰花卉。这里要说的是电影中虞姬的行头做过重新设计，与标准梅派行头有些细节上的差别，据说是为了抹去流派特征，规避一些麻烦。比如梅派虞姬的袖口是直袖，而电影里的是紧袖：
古装衣下面的裙子，保留了传统的“马面裙”，就是鱼鳞甲下白色的这件，正面一片绣花长襟，称“马面”；两旁缀满细密的百褶。这种裙子是一片式，围着腰系上去的，又称“腰包”。鞋也是传统形制，称“彩鞋”，各色精美绣花，鞋尖缀一簇丝穗，行走时恰好露在裙角外面，有若隐若现之美。
再说说古装衣外的“鱼鳞甲”。虞姬是一个文武双全的角色，在京剧行当中归于“花衫”，就是兼跨青衣、花旦、武旦等行当，要求功法全面，唱念做打俱精。她随军出征，因此身披铠甲，京剧中的铠甲称为“靠”，传统靠就是霸王穿的那样，很多片扎结而成，中间有硕大的靠肚；背后扎四面靠旗的称“硬靠”，不扎靠旗的称“软靠”；后来出了一种精简版没有靠旗和靠肚的称“改良靠”：
梅兰芳邀请戏装大师谢杏生先生，为虞姬设计了一件全新的铠甲，取“虞”之谐音，用鱼鳞纹样，称“鱼鳞甲”。对比上下两图，可以看出是从改良靠进一步提炼而来，保留了“云肩”“下甲”等元素，既有传统靠的特征，又具时尚美感：
张国荣穿鱼鳞甲的镜头不多，因为鱼鳞甲主要出现在戏中“舞剑”一场，这也是《霸王别姬》最关键的场子：虞姬面临生死诀别，含悲忍泪，载歌载舞一曲《夜深沉》，极其凄美动人。这段剑舞在电影中没能出现实在很可惜，估计是因为与主题关联不大的缘故，其实从拍摄花絮来看，张国荣很可能也学了一点。
鱼鳞甲外面披的斗篷，是京剧中有身份贵妇的出行装束。传统斗篷是这样的：
而谢杏生为虞姬“高级定制”的斗篷是这样的：
中国传统图案讲究“有图必有意，有意必吉祥”，京剧戏服也多绣有各式吉祥纹样；但谢杏生设计的戏服都是以工笔国画手法精工绘制的全新图案，同样有各种寓意。标准的梅派虞姬斗篷外绣锦鸡与玉兰等花卉，取“姬”之谐音；内绣鸳鸯游于芦苇之间，暗喻一双伴侣四面楚歌的情境；底色为鹅黄，边缘为武旦常用的月色和湖色，还饰有铆钉，强调虞姬擅武的一面。对比上下两图，纹样一模一样，可以看出京剧行头的严格传承：
电影中的虞姬斗篷呢，刚才说了，刻意模糊流派特征，用的是凤凰牡丹图案。据说送去剧装厂制作时，人家老师傅看了图样十分不爽：这什么呀，不梅不程的！……可是其中一定也有些外人不能理解的无奈吧。
京剧行头大多附有各种程式，比如穿褶子有褶子功，水袖有水袖功，各有各的身段和姿态，所以外行人穿着不像。斗篷自然也不是随便穿穿而已，有各种传情表意的身段可做：
介绍完了这身行头，大伙儿是不是对这精美的斗篷、鱼鳞甲、如意冠都有了更深的感情呢？小灰把上图画个线描，大图分享给大家，可以打印出来做涂色游戏噢：
小灰自己的涂色。这张照片应该是试造型时拍的，行头细节与电影中又有不同。
其实虞姬还有另一身行头，是在前面一场戏里，身在宫中，穿的是传统戏中的家居常服，大领对襟，胸前系带，衣长及膝，大袖带水袖，下罩马面裙……考考大家这衣服叫什么来着？
对啦，叫“帔”。霸王这造型也大有学问，值得专门写篇小文说一下呢：夫子盔，霸王靠，黑满髯，寿字眉无双脸……这出戏真是不世出的经典，细节雕琢精致，对演员要求也非常高。电影中只出现几秒钟的片段，也十分考验功力，张国荣为了这寥寥几秒，下了整一年的功夫：
前面说了，行头上面有程式，所以他练功也要穿着斗篷，好做身段：
京剧传承，讲究“实授”，就是必须要有老师手把手教，因为一招一式皆有来历，学问太多，自己照猫画虎绝对不行。张国荣在电影中表演的这几秒就明显是有“实授”的，每个身段都有准谱儿。对比一下专业京剧演员（梅派传人丁晓君、史依弘）的这段表演：第一句“自从我随大王东征西战”，这是个施礼的动作，京剧中提到地位尊贵的长辈或者君上，均要做这个手势。张国荣这个手型还真是摆得分毫不差呀：
第二句：“受风霜与劳碌年复年年”，这一句的表演相当复杂，双手有个翻花表示寒冷的动作，同时还要配合全身的身段：
第三句：“恨只恨无道秦把生灵涂炭”，这句在电影中只露了一秒就转到袁四爷那儿去了，但仍能看出这个愤恨地指点“无道秦”的手势：
京剧“四功五法”，“手”是重要一法，能摆出圆柔的手型那可是硬功夫。张国荣的京剧老师张曼玲对他可真是没客气啊，快把他那大手指头掰断了，“他每次都忍着痛一声不吭”……
“他呀，尊师好学，有天才，有魅力，很用功。起初我担心他没有京剧基本功，本来只打算见见面，教他普通话，但见了面发觉他很有灵气，有可塑性，才答应教他……”
大赞的还有霸王回营这一幕，两人相见，双手互执，并不是凝视对方的脸而是急切地扫一眼对方全身上下，然后才进营门……这一眼必须要有，那是在看对方有无伤损，是一对爱侣在患难中的心心相印，对爱人由衷的担忧挂牵。传统戏中这种表达夫妻感情的细节不多，梅先生在此处加上这一眼也是下了大心血的，电影中分秒必争，却连这一眼也没落下，可见功夫细致。
当然了这些细节也要归工于张国荣的京剧老师刁丽，张曼玲老师虽然德高望重，但她是程派传人，教的是京剧基本功；《霸王别姬》和《贵妃醉酒》的唱法，那必得梅派传人来教。刁丽曾是同代人里最负盛名的梅派大青衣之一，她的《霸王别姬》可是跟袁世海大师合作过的，袁先生呢那是梅兰芳合作过的七个霸王之一，表演之精微地道，可想而知。陈凯歌请她入组，本意要做张国荣的京剧替身，结果这学生实在太用功了坚持要亲身上阵……这对师生之间的深情厚谊大家想必已经知晓，这里就不细表啦。继续出题：刁老师左边这个造型，梳的是什么头，穿的什么衣，戴的什么头面？
其实我觉得虞姬这个人，可谓坚强果敢，智勇双全，并不是电影里那个全靠霸王保护的弱女子；《霸王别姬》这出戏，讲的也不是什么“从一而终”，那是老戏中讲了千八百回的老套子，《霸王别姬》更突出的是患难中的相依为命，不相辜负的彼此担当，是更高层次的情感关系。但为了贴合主题，电影对京剧内容做了最大限度的运用，基本也算是处理得天衣无缝……啊说起来又是个长长的话题，下篇小文是聊聊这出戏在电影中的运用呢，还是继续聊聊杨贵妃的造型？ *^__^*
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