【责任者】黎田、谢伟国著
【出版发行】广东人民出版社，2008
【ISBN】978-7-218-05875-7
【索书号】J826/33
【推荐理由】该书是一部系统介绍粤曲的著作，从粤曲、粤曲融合本土四个曲艺曲种、“八音班”时期、“师娘”时期、“女伶”时期等方面介绍粤曲的特点和发展历史。该书体例严谨明晰，语言通俗，对读者了解粤曲的历史和特点有参考价值，对传播和发展粤曲艺术有重要意义。（宋俊华）
【精彩内容摘要】
粤曲与粤剧、粤乐，是珠江三角洲地区三大民族民间表演艺术瑰宝，是广东省内拥有至为深厚的群众基础并拥有庞大职业队伍的第一大曲艺曲种。粤曲重唱功、轻说表，重腔调、轻念白，曲牌板式丰富，唱腔音乐多彩多姿，悠扬动听，深受粤语地区广大人民群众的喜爱。(P1)
从明代中晚期至清代中晚期，以广州为中心的珠江三角洲地区，先后诞生了木鱼歌、龙舟歌、南音和粤讴四个独立的曲艺曲种。粤曲既汇集了上述四个曲种，又悉数吸收粤剧的梆子、二黄及部分弋昆牌子曲的腔调，把本地曲艺与戏曲的多种声腔融为一体，从而形成粤曲的唱曲类声腔复合型曲种。（P3）
“八音班”时期：粤曲的起始期
称为八音班的小型演唱班子，初始出现在清嘉庆与道光年间，因只由八名乐工组成，八音班由此得名。又因八音班早期是演唱西秦腔调，故又曾称为西秦班。（P22）
咸丰四年（1854），著名粤剧艺人李文茂（广东天地会领袖）响应太平天国运动，以粤剧艺人为骨干，组织队伍举行反清起义。失败后，粤剧被严禁演出，不少艺人遭到清政府的镇压与屠杀。粤剧遭此浩劫，促使八音班迅速发展，以填补人民群众文化娱乐活动的需求。同治年间是八音班发展的鼎盛年代。当年，仅佛山一地就有八音班30队，广州市有28队。另外，在香港和珠江三角洲其他城镇，八音班也是一支庞大的队伍。这个时期，迅速发展起来的八音班，可以肯定其成员不可能都是西秦戏艺人了。随着时间的推移，八音班的成员逐渐为本地艺人所接替。到了晚清时期，八音班的成员，已基本是本地艺人了。（P22）
“师娘”时期：粤曲的成熟期
师娘，是指以演唱粤曲为业的失明女艺人。清朝同治初年，已开始出现“师娘”的职业队伍。随着“师娘”的兴起，八音班的衰落，从1862年至1917年的近六十年时间，是粤曲史上所谓的“师娘”时期，也就是粤曲发展的成熟期。（P28）
“师娘”时期是粤曲发展到成熟阶段的重要时期，这一时期的粤曲演唱从内容到形式都发生了很大变化，因为茶楼曲坛的兴起，使粤曲演唱有了固定的阵地，在任何气候条件下，都能维持正常演出，这也为粤曲吸引听众创造了有利条件；自“师娘”时期起，粤曲开始有了自创的曲目，其代表性作品则为著名的“八大曲本”《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》；有的长篇作品，人物众多，都是由“师娘”发挥出曲艺独特的一人多角、一人多腔的艺术手法进行演出；不仅如此，从《八大曲本》之一的《百里奚会妻》中可看到，“师娘”时期已开创了用小曲作为曲牌填词演唱的先例；“师娘”时期对粤曲的声腔也有重大的革新创造。（P31）
“女伶”时期：粤曲的兴盛期
粤曲是岭南文化的组成部分，本身具有很强的自我改造和自我完善能力。粤曲进入“女伶”时期之初，即与粤剧一道先后完成了三项重大变革。其一是将原承袭外省戏曲的末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当唱腔，归并为子喉、平喉、大喉三大腔系。子喉集各种旦角唱腔之大成，成为女角色的专用腔；平喉是文场男角的平和唱腔，也称平腔；大喉是武场男角的高亢激越唱腔，也称霸腔。完成了这项变革，有利于发挥曲艺队伍短小精悍的优势和所长，使粤曲能运用一人多角、一人多腔去演出复杂的情节及有众多角式人物的曲本。其二是改假嗓演唱为真嗓演唱，由此导致粤曲从以Ｅ为基本调（以角为宫）降成以Ｃ为基本调（正宫调），这既使腔调贴近生活、贴近自然，也有利于保护演员的嗓子。这项变革使演员的唱腔从尖高变为圆润，增强腔调的声乐美感，特别是“女伶”时期由女艺人唱男角平喉，腔调更显甜美悦耳。这也成了粤曲能多出现平喉唱家的一大因素。其三是改“舞台官话”（中州音调）演唱为粤语方言演唱。这一变革使听曲者容易听清楚演员所唱的曲词，因而大受曲迷欢迎。这也是当年粤曲能获得迅速发展的一个重要原因。（P39）
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