琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。五代南唐时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
五代十国时，虽然国家四分五裂战乱连年，南唐都城所在地却相对平稳，于是有了书画艺术的一个发展高峰期。特别是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动地雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。
五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力的能力又有提高。
山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。
五代的花鸟画也出现了以宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；二是水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。
这里介绍五代著名画家巨然绘画作品。
巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代画家，僧人。早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
巨然善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层峦丛树图》、《秋山问道图》《山居图》《萧翼赚兰亭图》《万壑松风图》、《溪山兰若图》、《山水神品》《雪图》《秋山图》《溪山林薮图》《茂林叠嶂图》《烟浮远岫图》等。
五代时期巨然《层岩丛树图》赏析
五代南唐 巨然 《层岩丛树图》 轴 绢本水墨画 144.1×55.4公分
五代宋初画家巨然创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。此图描绘了江南雨后山林烟岚浮动的自然景象，充满清新潮湿的气息。
画中山峦间弥漫着些许水气，一条曲折的小径幽寂的穿梭于山林之间，路上没有任何活动，连立于一侧的树木也不见特别的姿势。左侧高山堆积的秩序井然。山顶上有一粒粒堆置起来的小卵石，山体则布满了和缓迤长的线条，像是大雨打在山顶上，雨水顺着山坡刷洗所形成的自然景观。作者用独特的画法表现出一种秀逸、静寂、朦胧的美，这是一幅具有代表性的山水画作。
此图很好的体现了巨然的点墨形式，主要表现“点苔”、“点叶”两个方面。作者在淡墨的基础上，有意识无意识地点缀大小不一、浓淡疏密有间的苔点，既洒脱不拘又极富韵律感。点叶不为树的具体枝叶所累，点按自如，突破了前人的画法。山间的丛树用稍浓的墨勾出枝干的轮廓，树叶则以浓淡不同的墨点簇而成。图下部的山坡均用淡墨皴出。有些墨点虽远离树枝本身，但总体井然。在整个画面上，重笔浓墨与染晕浅墨形成对比，描绘出烟岚气象。此画又采用了披麻皴这种技法创作，表现出江南土山的平缓细密。除林麓间、峰峦上有俗称为“矾头”的群石之外，山石多以这种技法细腻描绘，笔笔沉着而带润泽之意，皴笔的疏密、浓淡也很好地表现出山峦的明暗。
五代时期巨然《秋山问道图》赏析
五代 巨然 绢本墨笔 纵165.2厘米 横77.2厘米 台北故宫博物院藏
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处密林之中茅舍数间,屋中有二人，一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。二人对坐,境界清幽。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。
五代时期巨然《山居图》赏析
五代巨然《山居图》绢本墨笔 纵67.5厘米 横40.5厘米 日本阪斋藤氏董藏
此图无款，亦未见历代著录。此图画法苍劲，笔墨厚重清润，层峦叠翠,叶茂林森,奇峰崛起,烟林清旷,咫尺千里。内容是画群山丛林溪流桥杓竹篱茅舍的山居景色。绘画技法以干擦为主,略施烘染,多用披麻皴与矾头，气韵潇洒,运笔自然,有山似梦雾,石如云动之感。右上钤有“天历之宝”大印，右下有明纪察司半印，可知曾为元、明内府收藏。这幅《山居图》是巨然描绘江南湿润山色的得意名品。画法与《秋山问道图》大致相仿。那高山峻岭，山石淡皴浓点，显得山色浓郁葱葱，更是清秀。这高山密林，寂然无声的环境中，正符合道家清静无为的理想境界。从图中我们看到了一种第一流的布景安形能力，看到了一种磅礴的气度与胸襟。
五代时期巨然《萧翼赚兰亭图》赏析
五代 巨然 绢本墨笔 纵144.1厘米 横59.6厘米 台北故宫博物院藏
此图无款，《石渠宝笈初编》定为宋人画。绘唐太宗遣萧翼赚兰亭序真迹的故事。画上端山峦起伏，群峰缭绕而多变化，山麓林木间多矾头卵石，露出宅院屋宇，前临溪水板桥，山峦坡岸以短笔披麻皴画成，图中皴擦点染诸法兼备，笔墨细腻富有层次，皴法古茂，点苔高古。此画原定为宋人画萧翼赚兰亭，后台北院方考出张丑《清河书画舫》载有此图，定为巨然，故改之。而此幅佳作，信为巨然传派所作。
明代张丑曾叙及此画：“丙子阳月望前二月，作同朝延世兄访吴能远氏，话间承示宋裱居然绢本《萧翼赚兰亭图》立轴，上有'宣文阁印’、'绍兴’小玺，纪察司引，其画山水林木，满幅皆用山水墨兼行法，止人物屋宇稍微设色，笔法奇古，渐开元人门户，故是甲观。”。
五代时期巨人《万壑松风图》赏析
五代时期画家巨然创作的一幅绢本水墨画，现藏于上海博物馆。该图纵：200.7厘米，横：70.5厘米，描绘了江南山水的高远雄浑景色。
图中烟岚松涛，山中层岩丛树，山顶矾头重叠，深谷里瀑泉奔涌，溪畔浓荫森森，并架一木桥。沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松 林，“丰”字形的松树随风摇曳，百姿千态，栩栩如生。沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾。山脚下的林木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中。此乃世外桃源里之人间烟火。从白衣人的房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，且又有山楼水榭、远寺长桥，掩映在万松山壑间。
《万壑松风图》采用全景式构图。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。 它是山水画发展演变的标志性作品。
五代时期巨然《溪山兰若图》赏析
此画以 “近观式”取景,画中景物填满绢布。高耸云表的山峦雄居于画幅上部，山头布有矾头状的卵石，下部冈阜林木葱郁，掩隐楼阁屋宇，前部有坡岸溪水，展示一片宁静清谧的意境。此画前景的土坡芦苇及平远溪谷均与现传董源画作相似,但远景采用高远构图的主山所造成类似北宋初年“雄伟”气势的作风,已是巨然深受华北山水画风影响的结果。因此，巨然的个人画风实为融合南北两地的景观,进而表现出一种秀丽与宏观兼备的视觉美感。
此幅宋代尚书省印真，说明此画的上限最晚到南宋，且上墨书若是“巨五”的话，可能此幅只是巨大屏风的第五幅，此原画或是组屏，此说可做参考。
五代南唐画僧巨然《山水神品》赏析
本幅传为五代南唐画僧巨然所作。975年，南唐后主李煜降宋，巨然随之由钟陵到开封，将江南山水风格带入北宋宫廷。这幅画虽然画层叠的峰岭，却无意表现高耸雄峻之感，而呈现江南画风一片烟岚气象的特色。
三座山峦向上堆叠，山与树的大小比例不似〈溪山行旅图〉与〈早春图〉悬殊，右侧有小径沿着山脚迤逦而去，显得平易可亲，呈现出平淡、天真的风情。
前景墨色清淡，山石若有似无，仿佛笼罩在一层薄雾中。相传巨然曾于学士院作烟岚晓景壁画，从这幅画可以想像当时宫廷中壁画的一种类型。
山顶的石块称为「矾头」，用以表现山石坚实的质地，米芾《画史》说︰「巨然少年时多作矾头。」黄公望《写山水诀》说︰「董源小山石，谓之矾头。」是江南画派的特色之一。
山体上浑圆条畅的线条称为「披麻皴」，最适于表现江南松软的山石。饱含水分的笔触，营造出光影通透、水气氤氲的气氛，正如米芾《画史》所说︰「巨然明润郁葱，最有爽气」。
《宣和画谱》形容巨然的画︰「幽溪细路，屈曲萦带，…真若山间景趣也。」这幅画中，由前景经过中景的丛林到远处，细路小径蜿蜒深入，造成可行可游的幻觉。
五代时期巨然《雪图》赏析
雪图 立轴 绢本 水墨画纵103.5cm 横52.5cm 台北故宫博物院藏。
本幅据诗塘董其昌（1555～1636）的鉴定款题，定为五代巨然所作。巨然，南唐五代画家，南唐亡为开元寺僧，工画山水，以披麻皴描绘江南景物，画风平淡天真。
本幅构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪，霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但运笔布墨极具画家个人的特质。笔法与巨然平淡天真的江南风格有别，可能是宋人宗法李成风格之作。
此图无款，宋明时曾为宫廷收藏，画上钤有“缉熙殿宝”大印，明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题“巨然雪图，董其昌鉴定”。明末为王时敏，后归昆山徐氏所有，清代收入内府，表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴，树欹屈多之势，坡石微用卷云法，已是李郭画派风貌，故此图绘制时代已在巨然之后。
五代时期巨然《秋山图》赏析
五代僧巨然《秋山图》是绢本水墨。《秋山图》为明末睢阳袁氏旧藏，上有“袁枢明印”、“石愚收藏印信”等收藏印记。亦有“王铎鉴定”，“孟津王镛珍藏”等印，今为台北故宫博物院收藏。明代董其昌《秋山图》，是董其昌于1616年(万历44年丙辰)10月为金玉检所作，是年董其昌62岁。根据画上的题跋可知，该画于1625年(天启5年乙丑)4月为金玉检转赠相国圣斐，圣斐大喜之下又向董其昌索题，董见此精心之作所赠得人，被圣斐珍爱有加，于是又题云：“此余为金玉检作者，今归圣斐相国，圣斐携之游梁，尝挂之菟园雪台中，烟云词赋，俱为俱养家具矣。乙丑四月之望，玄宰。”这时的董其昌已是71岁高龄的老人了，但题字依然神采奕奕，炯炯有神。
五代南唐巨然《溪山林薮图》赏析
五代南唐 巨然 溪山林薮图 轴 台北故宫博物院藏。
五代时期巨然《茂林叠嶂图》赏析
字画，五代南唐——北宋，原属圆明园收藏。刘海粟美术馆藏。茂林叠嶂图，五代南唐、北宋画家巨然绘制。
五代时期巨然《烟浮远岫图》赏析
巨然《烟浮远岫图》（现藏日本大阪市立美术馆）巨然山水师法董源，对水墨山水有所发展，创“淡墨轻岚”一体。早年着力刻画形象，山石用淡墨长披麻皴，山峦拔地而起，山顶多作矾头（小石块），晚年渐趋平淡，落笔融浑天成，岚气清润，布局天真。以破笔焦墨点苔，水边常点缀风吹蒲草，林麓间布置卵石、松柏、疏筠、蔓草之类，相与映发；而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈真若山间景趣，一派江南烟岚气象。为南方山水画派之祖，与董源并称“董巨”。曾在学士院玉堂北壁画《烟岚晓景》，博得朝野士大夫称赞，遂驰名中原，画史上将其与荆浩、关仝、董源并称为五代北宋间四大山水画家。人称“前之荆、关，后之董、巨，辟六法之门庭，启后学之矇瞆皆此四人。”对后代影响较大。
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