原创 毓秀书画 刘毓秀书画 2022-03-21 19:21
图一 厅堂山水 97X180 cm
万山无语立斜阳
瀑布半天上，
飞响落人间。
明人诗句
图三 画稿 笛音自在图 35X76 ㎝
树红云白碧江明，
难得休闲水上行。
自在笛音随意吹，
新声分与万家听。
注：此诗用平水韵，与现在读音不同。 “白”读作bo 四声。 “得” 读三声。 “吹” 读四声。这样好处是有“古味”。但我还是主张用新韵，此诗是偶一为之。
以下正文
当代山水画家的特殊构图法
大家知道，画山水画的人，都要到大自然中去观察、体验，以启发创作的灵感，最好是较长时间直接生活在山水之中，久而久之，胸中自有丘壑。 据文献记载，古代很多画家都是这样做的。这是基本的作画情形。
可是有的人觉得，看真山真水很难找到自己理想的画面，一时也很难出现创作的灵感。那怎么办呢？
据我所知，当代一些有成就的山水画家，为了解决这个问题，也用过一些特殊的“妙招”。我今天给大家介绍几种，相信大家一定会觉得有趣的。
有一位何先生，是很受青年画家欢迎的导师。他曾对学员说：“凭想象画山，何其难也！”为此，他发明了“推牌法”、“积木法”和“切豆腐法”。
其中“推牌法”是这样的，将一叠纸牌放在桌面，用手推动，并进行调整，使纸牌呈不规则分布，有时就会呈现出一个“画面”，峯峦起伏，丘壑纵横，于是灵感就来了，随即展纸落笔， 这样画出来的画面，自然不会重复，一幅有一幅的新鲜感。
有一位年轻画家冯先生，他向学员示范的方法是： 将宣纸铺在凹凸不平的地面上，用毛笔在上面随意挥扫、皱擦，然后观察，看像一个什么“构图”，何处为山，何处为水、为树、为云，再加以勾画、整理而成。 他用这种方法，画出了大量的不同构图的山水画。
可巧，古人也有类似的画法记载： 将纸绢贴于颓壁，透过纸绢观察，似可见山、水、云、树，执笔写之。
古人还用过“观云法”，认为“夏云多奇峰”，看天上的云朵而产生灵感。当代也有人这样做。
东北一位王先生，还有许多其他的画家，都曾用过“揉纸法”： 将宣纸揉压使皱，然后用笔在其上皴擦，有时即可呈现山水之形，再就势加工成画。其法有干揉、湿揉的不同，效果也不一样。
另外也有很多优秀的画家都使用过“先皴擦后画法”和“先泼染后画法”，与传统的“勾、皱、擦、点、染”的画法顺序不同，也都画出了一些精彩的山水画。这些画家大多学过西画。
还有一些画家采用“散点透视法”，即在不同的地点写生，以找到自己满意的近景、中景、远景，然后拼凑在一张画纸上，成为一幅画。 有些老画家也用此法，说是“移花接木法，移山倒海法”。
还有一种方法叫“龙脉法”，也是我喜欢用的方法，以后有机会再详细说明。
大家可能会问，画画人为什么要采用这些作画方法呢？这主要是因为人们不愿意用“定点写生”的办法作画，也就是“焦点透视”的画法，认为这样画出来的画会像照相机拍出的照片，缺乏传统山水画的美感，得不到广大观众的欣赏和认可。
而完全凭想像来安排画面，又确实有难度，还容易出现构图重复的现象。所以大家发明了这些方法，来启发灵感，在偶然出现的众多“画面”中，发现、选取自己满意的构图。 在某种意义上说，也可以说是为了省事。
这里应该说明的是，以上介绍的这些启发灵感的方法，固然有作用，也确实画出了很多好画，但这是在掌握了山水画的笔墨技法和基本章法布局之后，才可能用好的。那些偶然呈现出来的构图画面，能不能被发现，被判断，被捕捉，被选取，取决于画画人对中国山水画的理解和修养。 试想，对于一个不熟知中国山水画的理念、透视方法（三远法）和笔墨特点的人，即使出现了一个好的构图，也会视而不见。正如人们常说的： 机会只提供给有准备的人。
所以，我们还是要多学、多看，丰富自己的绘画知识、绘画技法和绘画修养，打下坚实的基础，这才是最重要的。
2022年3月21日星期一
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