关于《釜山行》的影评，原文发布于微思客,图片源自豆瓣。
如果小女孩和孕妇被军队射杀，我可能会对《釜山行》较为失望。
前者如《七号房的礼物》、《辩护人》，后者如《杀人回忆》、《恐怖直播》。一部电影使用何种套路，视整部电影的基调和伏笔而定，逻辑不求无懈可击，自圆即可。《杀人回忆》不走温情路线，不是为了让结局尊重现实案件，而是因为整部电影顺下来，突然温情会令人感到违和；《七号房的礼物》不必将绝望进行到底，强行的绝望无法深深感染观众，反而有沦为导演和编剧“自嗨”的风险。《釜山行》的价值观是善恶终有报，苍天饶过谁。人性的阴暗面是为衬托云翳中的光芒。因此，它的套路近乎第一种。
孕妇和小女孩象征善良、希望、怜悯和弱势力群体，孕妇将来要抚养下一代，她本身是一位女性，小女孩年纪尚小，还没有过多沾染成人世界的污浊。所以泰坦尼克号要下沉，孕妇和小女孩也是被号召保护的对象。正因如此，导演安排她们走到最后。再说小女孩的父亲，男主角石宇。他也曾自私，也曾犹豫，但良知未泯，承担起作为父亲的责任，虽然逃不过异化，但主动跳下火车的一幕是美的。无论是画面、配乐还是穿插的回忆，都流露出导演对这一人物的同情和正面肯定。金常务是一个反例。它为求自保，抛弃幸存者，并且屡屡推人作为诱饵，引开丧尸，从而让自己逃脱，可为了服务影片弘扬的正能量，他终究会被丧尸咬中腿部，在与男主的搏斗中掉下火车。镜头语言对于他的刻画明显是含批判意味的。同理之于害怕被感染而拒绝男主等人进入安全车厢的诸乘客，老妇人对他们暴露的人性之恶忍无可忍（老妇人的姐姐被异化正是由于他们的阻挠），于是主动为已经异化的姐姐和众丧尸开门，大家一死了之。刻画人性之恶不止韩国一家，无论是电影还是文学作品，揭露人性之恶一直是各国文艺作品的一个大主题。日本的《罗生门》、中国的《狂人日记》、美国的好莱坞末日电影，还有帕索里尼等一众老愤青，无不流淌着恶的浊流。毋宁说末日题材、怪物题材，本就有讽刺人性的传统，比如韩国人自己拍的《汉江怪物》。否则，只是莫名其妙涌现一票变异人，互相厮杀天昏地暗，群演打得不累，观众看着也得累。于是乎，怪物出现总是有原因的，原因往往是人类造成的；暴动蔓延总是有原因的，原因往往是政府的懒政和权贵的愚蠢；结局只活下几个人总是有原因的，原因往往是小空间内部的幸存者相互猜忌，自私使然。君不见变形金刚屡屡摇头，感慨小小的人类为何总不信任自己。一言以蔽之——末日都是人类自作自受。因此，韩国电影，又是末日题材，不牵扯人性，不讽刺官方才是怪事。人性往往很难一分为二，善与恶从来不是泾渭分明。《杀人回忆》中宋康昊饰演的小镇警察，可以锲而不舍地追捕真凶，也不时气上心头暴力执法；《恐怖直播》中河正宇饰演的广播主持，追名逐利心浮气躁，但在危险中又能临危不乱，还有一丝对小人物的同情心。这样的典型人物，在《釜山行》中就是男主石宇和男二尚华。两人都非高大上的完美人物，前者有小心眼小自私，后者对陌生人出言不逊，但两人在丧尸面前又都显现自己勇敢、温情，甚至不惧牺牲的一面。都说韩国电影擅于刻画人性，注重主要人物性格的复杂性也许是原因之一。回到对结局的探讨。
持枪的狙击手望见隧道内有两个人影——小女孩和妇女，他犹豫不决，请求上级下指示，上级冷冷回复一句“射杀”，好在这时候小女孩唱出歌来，歌声感动了观众，也无意中证明了自己并非丧尸，因此狙击手没有“射杀”。狙击手不射杀是合理的，即便没有歌声，狙击手也完全不需要急于射杀。反对的观众可能会说，小女孩和妇女从丧尸群中死里逃生，天晓得她们是否被感染，釜山的百姓人人自危，为了顾全大局，狙击手有理由射杀，射杀了，也符合韩国商业电影绝望的路数。可是，依照《釜山行》的线索，我们会知道，这部电影中的丧尸并没有强大到距离百来米就能构成威胁的地步。并且，被感染的人类短则十余秒，长则几分钟，就会异化，也就是说，这种病毒（姑且称之为病毒）的潜伏期非常短。试想一下，如果小女孩和妇女走出隧道仍然和常人无异，不就直接证明她们并未被感染吗？更关键的一点：影片中的丧尸在黑暗中行动力极差，近乎于失明！这也是为什么隧道前只设了路障，隧道后狙击手寥寥，隧道本身就是一道防线。因此，狙击手完全没有必要在两人还处于隧道内就扣动扳机。丧尸的设定决定了，狙击手完全可以视两人走出隧道后的神态行为再做决定。如果狙击手扣动扳机了，导演和想要拥抱绝望的观众过足了绝望瘾，可然后呢？一方面，如上一段所分析，逻辑无法自洽；另一方面，背离了整部电影情节和伏笔所依附的价值主题。即便杀死了孕妇和小女孩，这样营造的绝望也只是空中楼阁，经不起推敲，经不起回味。私以为，黑暗隧道中小女孩的歌声是一个高明的处理。首先，歌声为狙击手放弃射击，孕妇和小女孩平安出来提供了合理原因；其次，这是文艺作品中惯常使用的“呼应”，小女孩的歌声呼应了开头父亲对她的询问（为什么不唱完这首歌），也是小女孩怀念逝去父亲的一种方式；最后是情绪上，经历了一连串丧尸的追击和人的异化，观众看到后面，心理上已然有一种对恶意和悲情的倦怠，小女孩治愈的歌声，也无形中抚慰了观众心灵，让观众紧绷的弦找到一个合适的点放下。从商业电影对于观众的情绪把控上来看，小女孩的歌声也是点睛之笔。其实，我猜想影片还能有另一种收尾方式——以男主的自我牺牲，孕妇和小女孩孤独地乘车远去结尾，画面背景是幽深的隧道和象征希望的釜山市。毕竟，男主在异化之际主动从火车跳下是影片的一个情绪高潮点，而孕妇和小女孩乘车远去，不交代狙击手是否开枪，也是一种处理上的留白。坦率而言，《釜山行》并没有给我以惊叹之感，尤其是在与《杀人回忆》、《恐怖直播》、《迷雾》、《雪国列车》等相似影片的对比之中，《釜山行》的模仿痕迹和急于表露的“社会象征意义”让我多少与其渲染的“氛围”保持距离。归根究底，它依然是一部具有明显韩国商业电影气质，承袭经典韩国电影路数（比如隧道的喻意、列车的设定、幸存者的争执等）的作品。他的成功，是站在巨人的肩膀上完成的。但是，《釜山行》可以自圆的逻辑、饱满的情绪渲染、富有特色的人物和最后高明的“歌声”，让其足以跻身今年的东亚电影排行榜的前列，也让观众有理由献上掌声。说到底，一部聪明地运用成功经验的商业电影，圆满地讲好一个故事，在这个急需故事的时代，它完全有理由成功。
