“如今，稍加留意便不难发现西湖周边的角角落落都隐藏着宋韵文化……”
——徐哲斓
徐哲斓
现就读于中国美术学院中国画与书法学院中国画系大二花鸟专业。担任中国美术学院国书院学生会执行主席，热爱文学与摄影，公开发表文章十余篇。荣获中国美术学院学年二等奖学金。
朗读者/方子晋
就读于浙江旅游职业学院商务英语专业。参加过海塘遗址博物馆志愿者、“世界看见-诗画浙江志愿者”等志愿活动。曾荣获浙江省第九届大学生中华经典诵读竞赛三等奖、浙江旅游职业学院“青年说”比赛二等奖
宋代被称为中国的文艺复兴，是中国文化发展的黄金期，宋韵文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。杭州作为是南宋行都，成为南宋时期宋韵文化的重镇和核心地域。
宋朝推崇“重文轻武”政治政策，虽说这一政策最终导致了军事力量薄弱的局面，但也正是基于此，南宋的艺术事业尤其是南宋绘画艺术的发展拥有了良好的发展氛围。《画继》有载：“始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此以后，益兴画学，如进士科下题取士，复立博士，考其艺能。”开放开明的政治局面，为文化思想的自由和兼容并包提供了条件。在这样的政治背景下，诞生了李唐、刘松年、马远、夏圭这样各具特色的画家，他们被合称为“南宋四家”。南宋画家弃置北宋（京城汴梁）时高山激流式的构图手法，转而着力以绘制典型江南山水为主的小品画。“小品”较之“大作”，如一首小诗，不求深沉、严肃，但求清新、活泼，它注重的，是审美的追求和某种意境情思的抒发。
“简”。中国画重神韵，为了表达神韵，南宋山水画家采取“截景”式构图，描绘对象小且少，比如马远《水图之八（湖光潋滟）》中，流利的线条具有轻重缓急的变化，勾勒出了西湖波光粼粼的水面，远处的浪尖渐渐虚化、时隐时现，仅仅几条波纹，但却不难看出这是长江中下游地区，宁静平稳，有种兼收并蓄的雍容大度，画家通过对局部真实的简单特写映射出大自然中实景的旷远意境、神韵和气势，这种将描绘对象简单化的绘画创作形式是中国画的内在因素。
“情”。“情景交融”是绘画的精神气韵，是中国传统美学的核心范畴。谢赫六法中也将“气韵生动”摆在第一位。中国画的意境源于生活，是画家对生活的有机提炼，是画家通过对生活意象的主观营造再以笔墨的形式加以再现。南宋小品山水画章法简洁，用笔苍劲，色彩雅致，整体体现出山水画境与画家寄情于画面情思的完美结合。王国维曾说：“境界有大小，不以势而分优劣。”一个时代自有一个时代的特色，南宋小品画格调高雅是离不开南宋四家的，南宋四家之一的夏圭在其作品《松溪泛月图》中，通过简单的勾勒和晕染，只用三种物象通过描绘大片空白突出云雾环绕灰暗的月亮，让迎接画中人的松树、倚岸归来的小舟、舟上畅谈的人三者相结合，让观者不禁联想到夜归人返乡时激动的情景，这样对山水林石、飞禽走兽的人性化塑造，加上画家本人的情感，从而将画面达到了“山人合一”、“人画合一”的高深境界。这不仅让我想起了西湖十景中的“平湖秋月”的构景也有异曲同工之妙。
“趣”。随心任性，笔精墨妙，“画到生时是熟时”“诗意结合”皆为南宋小品山水画趣味的表现，随心任性。每一个画家对待绘画并不完全是一种模式，艺术家们的心性和艺术语言都有不同。有的隐含晦涩，有的激情豪放，有的高雅儒风，因此它们都具有着各自不同的艺术魅力，要想挖掘出这种潜伏在画家心灵的东西，使其能积累、强化和完善，非小品这种绘画形式莫属。马远用笔清净而外露，像是夏天的西湖；夏圭喜用秃笔，是冬日之景，他用笔苍老，水墨淋漓，意尚苍古而简淡，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。
南宋绘画将“简”“情”“趣”相结合。山水小品一幅即一处景点，南宋叶肖岩就曾画下《西湖十景图》。这套图册共十幅，以十景为题，采用诗画合一的形式。画作着重烘染，用笔简洁有韵致，构景设色取意极具巧思
如今，稍加留意便不难发现西湖周边的角角落落都隐藏着宋韵文化。保俶山的初阳台、城隍山上的观景台、杭州香格里拉饭店总统套房的阳台都是根据南宋美学理念设计的，从任何一处望向西湖，都是一幅山水画。
浙江省文化与旅游发展研究院、浙江旅游职业学院副教授，高级经济师。获中国旅游教育分会“旅游教育名师”称号。现任浙江省旅行社协会导游分会副会长，全国导游资格证书考试评委。
杭州西湖是人类与自然和谐相处的产物，这种基因无法复制。名自景始，景以名传。2011年6月24日，杭州西湖作为文化景观遗产被列入《世界遗产名录》，成为我国第41处“世界遗产”。
自南宋起，西湖便是春来“花满苏堤柳满烟”，夏有“红衣绿扇映清波”，秋是“一色湖光万顷秋”，冬则“白堤一痕青花墨”，形成于南宋时期的“西湖十景”可谓各擅其胜。旖旎的湖光山色激发着古代文人无限的创作灵感，西湖自然山水承载的历史文化内涵自是宋韵文化的精华所在。
