工商导报、安徽经济新闻网记者 范为民 发布——
千里江山写雄浑 万壑溪谷墨可润
付秀宏
李雪山，号可润堂主，志鸣山人，河北邯郸人，水墨山水画家。1984毕业于河北工艺美术学院，2009年进修于北京画院，师承李小可，为北京画院李小可工作室画家，并得益王明明、杨延文、石齐、王文芳、李泽民、韩羽、邱玉祥、郑今东等艺术名家的教诲。现任邯郸画院山水画艺委会主任、邯郸山水画艺术联盟主席，中国美术家协会河北美协会员。
2009年以来，李雪山在《艺术界》《中国收藏》《中国艺术》《中国书画》《今日美术》等杂志刊发作品，出版有《李雪山画册》《李雪山作品集》，并被选入《影响中国100位艺术大家》。2009年，作品《崖上人家》《王莽岭神韵》参加中国当代艺术作品展，《秋情》参加百名艺术家回顾展。2011年，李雪山的系列画作《太行春雪》在建党90周年著名画家作品展上荣获金奖，同年参加“三苏金秋”北京画院李小可工作室画家邀请展。2012年至今多次参加国内外展览和多家专业杂志图书的刊登，得到了业界的认可和收藏。
气贯古今墨醉人，道法自然传山魂
李雪山的山水画创作路数，是遵循李可染先生的三步精神的，即“传统、生活、创作”。李雪山大量研读临习中国历代山水作品，从北派的高远到南派的平远，从荆关到董巨，从元四家到清四僧，再到近代的李可染、黄宾虹、陆俨少等。研习历代大师们的作品奠定了李雪山山水画基础。近十年来，李雪山师从李小可老师，到大自然中写生，感受生活，用心灵感受千山万壑。深入自然研究千变万化的山石、树木、溪云的精神特质及相应的笔墨变化。得意颇丰。李小可是李可染之子，善于发现自然美，并运用到自己的笔墨之中。李雪山深得李小可老师的绘画精髓，不仅仅从构图、笔墨上，更是在朴实无华的人格精神上得到了升华。真诚面对自然景观，以自然为师。
李雪山的创作题材主要集中在太行山，太行山曾是历代画家们写生、创作的圣地，当置身雄奇险峻的太行山时，他说；“如同进入天然学堂，也是历代大师们学堂，所有的笔墨符号无不来自山川的提炼，感悟到了与大师们的老师在交流。这种激动与快乐他人不会懂的”。他读懂了太行山精神，不怕艰辛，多年来常在春秋季节连续几个月在太行山村庄里生活、写生，把自己融入到自然中，将太行山的精、气、神用笔墨表现出来。”
作为山水画专业画家，李雪山心怀对传统的虔诚和对自然敬畏，刻苦修行……书画同源，近些年李雪山同时迷恋书法，期间大量习练隶魏和行书，深知书法给他山水画带来的益处，线条质量提高了一大步。作品笔法入笔、线条张力十足，所描绘的大块奇绝裸岩、陡壁悬崖挺拔苍劲，树干树枝顿挫有秩、舒展有续、云烟飘逸洒脱，笔下的房屋、小亭、小船都仿佛有了生命一般。
在写生中李雪山观察物像的特点感悟传统的皴法，活学活用斧劈皴、披麻皴、折带皴等，他的松叶点、竹叶点、胡椒点攒三聚五舒密到位，把太行山的特点及树木的变化表现的淋漓尽致，习而久之，他胸中自有丘壑，熟练掌握了太行山的形态，皴擦点染总相宜。李雪山的山水画创作，主要以水墨为主，辅以淡淡的浅绛、青绿，正如孙书正先生所说“笔墨苍润、浑厚华滋”。山是云之根，云是山之魂，李雪山所画云雾，大多采用留白之法，飘渺于半山之中或远山之外，更加衬托出山石的巍峨与险峻。
李雪山不但精于绘画、书法，而且诗词功力深厚，他的《念奴娇·太行写生》颇有前贤遗风：“太行千里，问古人，何处可容墨客？西南磁州，炉峰山，浓淡两漳相汇。冀豫两岸，石壁挂渠，点染小三峡。钟情山水，写生何如远走？ 承蒙群主相约，伴八仙云至，驻丁岩村。半坡桃花，垂柳绿，小酒野菜鲫鱼。远离市井，望北斗星空，溪声东去。道法自然，细数风流人物。”这正是他作于涉县丁岩村的诗词名篇，自然洒脱，从容风趣，其间景色，令人神往。
坐忘山川真本色，胸中块垒吐铜鐜
李雪山的山水画多是注重“以物观态”、“道法自然”的修为，用自然之景表现人之心境，高远、深邃、开阔，有沉雄之气，奇峰大岭，令人叫绝。李雪山讲究物境、情境、意境的升华，将自然与心灵结合，不断用心灵感受自然，远承传统、近学小可、升华自己。他在绘画图示上得高远、平远、深远三法，造成画面空间的多层次迭加。在笔墨运用上灵活掌握了干湿、浓淡，造就浑然苍茫的气息，达到了天人合一境界。
太行山的山山水水是李雪山作品创作的源头活水，这里像一座富矿让他欲罢不能，山水人文、情感元素和历史情韵的“君临现场”让李雪山的绘画更有厚度，非常“受看”。李雪山真诚“行走”之内，发掘独特情感、心弦和共鸣，这是他迈步走向艺术大家的真谛所向。
李雪山作品是写出来的，他的书法笔法用笔令人称道，他将书法线条、精神位格和山川风物的个性气韵交融一起，突出中锋用笔的书写性，皴擦点染，苍润朴拙，风格独步，收放有度中却又不乏随机生发的浑沌之气。
李可染先生倡导，到生活和大自然中沉潜下去，从感情深处贴近生活，贴近大自然，在深入探索自然规律的同时，深入开掘自身的内心世界。正所谓“浴天地之道，发自然之魂”，以虔诚之心领受大自然的教诲。多年来，李雪山走南闯北，将大自然的灵气转化为胸中山水，其笔墨融北派山水的雄浑、苍劲和南派山水的氤氲、清逸于一体，在体验、感知、想象、理解、沉思与山川对话中提升高度，既接地气又富才气，更具灵气。
说到山水画的灵气，李雪山并没有看山写山、看水绘水，而是在骨力层次中将轻灵秀逸写透，最大限度地高于自然山川。脱化而不远离，是李雪山看尽八百里太行之后的凝聚与升华。我们可以从他《细流松下通四海几帆烟云上接天》《静观风云》《悟自然大道得天地清气》《烟波不动影沉沉野渡无人舟自横》《清溪流过碧山头白云红叶两悠悠》等一系列作品中得到证明。
李雪山天性敦厚，为人洒脱真诚，追求真情、真意、真趣、真气。他的作品以山形为主体，饱满充实，穿插以树木寒林、山岚溪流，描绘出独到的景致与神韵，尽得真山真水的情韵。他的山水画大气浑厚，无论是动感的云烟水瀑，还是敦实的石、峰，总在形象之中暗含着大自然的无穷生命力，表现太行山水浑厚、硬朗的意境，带给人无穷的震撼力。
冰雪胜境犹琴机千里江山润如春
李雪山，画如其人，其气脉与雪山境界相互连通，因雪内蕴其心，覆盖乾坤万象。李雪山是一位“画雪大师”，他创作的《太行春雪》系列雪景山水——堪称扛鼎之作。“冰雪胜境犹琴机，千里江山润如春”，李雪山运用原创性的“文化符号”，由写生向写意转化，由具象向抽象转化，由形质向神韵转化，致力发展李家山水画艺术的博大沉雄、静穆幽邃、明净高洁的特点。
他对雪景山水画的涉及，是步入中年之后，这皑皑白雪，挺立的峰峦，正所谓“太行春雪情深厚，天路之上寻温柔”。在雪中太行山的沟沟壑壑有了春的味道与暖的感觉。在那些曾经傲风斗霜的太行山人心里，开始了对春天的梦想。
李雪山喜欢拍雪景，在雪花飘落山间时又会是怎样一番壮观气象色？冬天来了春天还会远吗？这是他对雪山水情结所在。冬雪画春雪，春天的信息在太行山打下伏笔。他更多憧憬的是春雪装扮下的太行魂魄，一望无际，开图千里，威武不屈，犹琴韵叩心，既有儒家的奋力呈现，更兼道学的心灵寄托、佛家的仁慈开悟。
李雪山的太行雪景山水，清凉幽远，宁静深邃，一派北国冰雪风光。凝重而缥缈的云霭，在黑白对比中加强了景物间的纵深感，延展着更为广袤的雪山空间。他以人的生存本质开悟坦荡心境，融通自然又超离于自然。借白茫茫一片雪景而言语；雪山有道，借冰雪琴机弹早春曲而布道。赏心悦目之余，仿佛琴音余音袅袅。
宁静和谐的艺术意象源自亲身观瞻、体验和塑造，李雪山的雪景山水作品深刻地感悟了这一画理。《太行春雪》系列雪景作品，出手不凡，是一位非常有说服力、征服力和感染力的画家。
山为骨肉水为脉统领笔墨写高远
在绘画创造中，李雪山以他的博识学养，运用自己的情感和沉思方式，把对太行先民、家国地域的寻根式心弦一一呈现，给予太行风物以宁静尊严，赋予了太行山灵魂内涵，创造了人化移情的广阔空间。
李雪山先生用生命和激情去拥抱山水风物，使美的个个节点在瞬间复活，定格于画面使其永恒。但太行山外表粗犷，绘画表述必须精致，熠熠为光，以精美的绘画语言去统领这方天地。细读他的作品使人如临其境，体会大自然的神奇奥妙，而山水画从构思到山体、树木、瀑流和云雾的设置，再到远近虚实和物与物间的大小比例都要符合自然规律，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。
李雪山反复精读《画山水序》《叙画》《山水松石格》《山水论》，从中领略山水崖冈峰峦主次，平衡树木云雾、流泉涧水、道路人物诸种细节，精准掌握了以颜色表现山水气度的诀窍，用衬托、反衬、抑扬、对比等技法以至融会贯通，他的山水画不仅写出峰石树木建筑水雾关系，更有一种“执一管笔墨挥洒万里河山”的气势，铸就了李家山水画的雄浑生气。或雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青；或巨擘通天，山岚如带，穿云瀑布，近水幽亭；或天如水色，路似羊肠，山尽风骨，石状精灵；或铺山为雪，万籁俱寂，琼枝倚崖，水浅沙平。
巍巍太行雄浑、朴素，但在李雪山笔下却显得极富情趣和勃勃生机。他的山水作品构图简练，笔墨舒畅，尤其对溪谷、山居、人物等处理得惟妙惟肖。这些描绘体现了他敏锐的观察力和高超的表现技法，显示了他以自然之心关注山川万物的赤子之心，表露出他清淡恬静的心态和太行山野逸无华的自然之美。
笔墨纵横寄荆关一山浑成无断绝
太行山上的北斗星空像先贤夜坐，幽远深邃，此时千山静默，溪声东去，只有星在天宇微笑。站立在太行山脚下，撷取太行山周遭的珍贵、清香和不屈，没有一丝傲慢和狂妄，越是接近太行山，他越能感觉到它身上的浑然天成之美。
李雪山的《万仙山郭亮村绝壁长廊写生》也非常亮眼，一个绝壁山洞豁开大窗，视野突然开阔，把画面分成左右两个部分，左部是绝壁山洞，山石黑硬如骨，线条刚劲有力，凸显了李雪山的篆隶书写功力，右部大窗显露出不远处的另一座雄峰壁立的山体，尤其中间两条山石酷似并肩而立的郭亮村凿石工，右边凿石工的右手握有一铁钎，郭亮村精神几乎填满了整个画面，而在右上部留一线云烟和空白，顿觉全画通透。整幅画所表现的是一种北方山川凝重的阳刚之美，有一种高山仰止心向往之的景仰之情。
李雪山的太行写生作品，使观者从自然景物的有限时空进入精神化的无限时空，完成自然与心灵的衔接。仅凭一幅山水画，在山洞里突然写出绝佳风景，那是超越天人的妙道。正是由于李雪山的美学意识，超越了眼睛，抵达心灵，但不脱离视觉，又不局限于视觉，从眼睛到心灵，超越了视觉的局限，这是一种无形距离的延伸，一种无尽的远。
李雪山说：“北派荆关两位先贤，讲究一山浑成无断绝之形，尤其讲究一体山势与细部刻画相得益彰。”太行山水画鼻祖荆浩，隐居太行山沁水洪谷，面对大山大水之境，露水苔径，怪石祥烟，古松蟠虬，偃截巨流，盘溪挂岸，峡谷中有山溪过境，两岸峭壁，充满丰富的绘画细节，著有《笔法记》，从侧面记录了神钲山、大岩扉、石鼓岩的人文地貌，正是“双峰突兀三千丈，孤月圆明万里天。人间红尘飞不到，白云深处老僧眠。”
荆浩有诗曰：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”李雪山以传承之笔深入太行研磨，不急不躁，深得其法，寻丈之墨得千顷之势，咫尺之笔藏生秀绝伦，“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”李雪山从《笔法记》中深入领会墨与笔的辩证法，顿悟到墨势求取圆通，大起意处出天趣；笔法讲工，求取多线律动，在运动感中精描细雕。
山水之眼画嶙峋，太行风云墨可润
李雪山的山水画作品，具有天地将帅之气，又富个人情感之微，既富强烈的震撼力，又充满丰富细节，耐人寻味。他放眼于广阔空间的雄伟气象，把峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等统领麾下，上部峰峦峥嵘雄峙，危峰突兀，其下冈岭相连，重岩叠嶂，其间林泉掩映，依稀可辨。正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的浩大风范。
一幅又一幅山水画卷具有多大的时空感，这位画家就有多大格局。这个格局是人文风物与学养光芒的亮度，是精神摹写的尺度，是人世经验的深邃回响力。李雪山在生命情感与思想的行走与传统、写生、创作之中，统摄以往、现在、自然、人文，最终发散为一种时空一体隐隐回响的格局。唯如此，山水画家才能不断展开博大的画卷。
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