野兽派的艺术
乔治·卢奥（鲁奥/罗奥 Georges Rouault，1871-1958年)卢奥是举世公认二十世纪法国的主要代表画家，最杰出的现代版画家之一，世界上最著名的宗教画家之一，也是一位雕塑家。卢奥画风简洁、粗犷、厚重、有力，带有深沉、神秘的气息。他是象征派画家古斯塔夫．莫罗的得意门生。
事实上，他的作品除了情感热烈和手法粗犷之外，与野兽派并无共同之处，虽然他被列入野兽派，但他的画风更像是表现主义者。
他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦，感情激烈而痛快。
他绘画的题材1914年前多为水彩。
1916年始他的经纪人昂布鲁瓦兹．伏勒尔劝他改变方向制作版画与插图。1917年又使卢奥完成上百幅未完成的油画，并向他订购《于毕神父的再生》一书的插图，以及大部分《战争和悲惨世界》题材的画作。
1918年卢奥根据《基督受难》创作了宗教题材的绘画。
卢奥往往有对作品不断润色、不署姓名、不署年份和不认为作品已完成的怪癖。
从1927年起，卢奥逐渐开启了他著名的厚彩绘画风格，以类似中世纪的彩色嵌玻璃画的方法作油画。他用粗大的黑线迅疾地勾勒轮廓，廖廖几笔，便能形神兼备。然后再填入厚厚的色块以及浓重的色彩，使他的画充满强劲的力感与节奏。
基．马尔基奥里这样写道：“在深入研究卢奥作品风格时，草率的解释无法说明其作品的真正宗教含义。他的作品始终充满着怜悯卑贱者的感情，和对不公正与伪善的抗议”。然而，新闻界却指责他的作品是“创立畸形的教义和赞颂信仰的拙劣画”。卢奥却“从不为了不可靠的利益、特权以及骗人的荣誉而放弃心中强烈追求的信念。”
《敲鼓丑角\悲剧小丑》和《三士师 Three Judges》是他反抗社会丑恶的代表作。马戏团的丑角，他们有时是快活的流浪汉，从一个城市走到另一个城市，但有时却是一个悲剧的牺牲者。在这幅画中，画家运用破碎的笔触横竖涂抹丑角的面孔，在杂乱黑暗的背景中显得鲜明突出，画面呈现血色的恐怖和不安。
《敲鼓丑角》
《三士师 Three Judges》1938年
鲁奥受天主教的影响，对于充斥社会的资产者洋洋得意的邪恶行径表示出强烈的义愤和憎恶，他认为妓女就是这一腐朽社会的象征。
他在这幅描绘妓女生活的《镜前裸妇》中，抨击了她们所代表的道德败坏的社会。画中没有对底层人民的同情，只有对丑恶现象的揭露。面部令人憎恶，身体毫无美感，令人厌恶。背景墙以暗蓝色为主，以黄白色画肉体，用淡蓝色画阴影，用深色勾出浓重的轮廓。
《镜前裸妇》
《老国王》画面的表现开始有了几何抽象的感觉。画中色彩很强烈，有彩色玻璃闪光的效果。人物形象的外轮廓以非常重的粗黑线勾画，色彩涂的很厚重，以底色来衬托画面闪闪的光彩。基调虽然是悲剧和忧伤，作品里隐含着宁静和虔诚的基督教精神，一种救世的乐观愿望浮现在画中。
宗教建筑题材的代表作《教堂内部》，作为虔诚基督教徒的卢奥在其中投注了无尽的崇高感。在色彩上，艺术家选用大面积的蓝绿色和赭黄色涂抹出教堂内部的墙壁和周围的环境，继而营造出静穆深沉的气氛。层次分明的几何构图使教堂拱顶不断延伸，使画面的焦点集中到中央的祭坛画之上。前景的人物营造出进深的空间感。宗教的气场和崇高感使现实与精神合二为一。
《教堂内部》1945年
他的画用各种颜色交叠渗透，造成厚重丰富的肌理和斑斓多变的色彩效果，给人以犹如岩石般的质感之美，耐人玩味。在到了晚年时的1950年左右，他不再用刮刀刮掉颜色，而是不断地将颜色一层层追加上去，画面产生浮雕般的视觉效果，更加凝重沉实。
卢奥作品中色彩的对比是强烈的，红黄蓝绿等有彩色与黑白等无彩色的运用营造出夺目装饰效果，并透露出某种深沉含蓄神秘幽邃的宗教意味。他的作品充满了悲剧的美，是崇高的几近丑的艺术、是悲怆、是沧桑之美，作品张扬着老辣古拙撼人心魄的力量。强悍恣肆的笔触，粗涩斑驳的肌理，强烈醒目的色彩，映照着卢奥自信执拗，含忍豁达，虔诚深邃，超凡脱俗，特立独行的性格魅力。
《小丑》
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