决定一个人高度的，

就是不改初衷，

把一件事情做到极致！

在使用电脑即时合成图像成为主流和时尚的今天，看到这些作品，你可能误以为是用数码技术后期合成的，不以为然。

但实际上，这些超现实主义作品，都是出自于坚持使用暗房技术的艺术摄影大师：

杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）

杰利·尤斯曼，1934年6月11日生于美国密歇根州底特律。尤斯曼曾在罗彻斯特理工学院跟随怀特先生学习摄影，1957年在罗切斯特理工学员获得美术学士学位，他是美国第一个摄影系毕业的学生，1967年在佛罗里达任教，教摄影系。尤斯曼先生最著名的就是1965年，在暗房里合成的方法正好和亚当斯的成像前的方法相反，他这么多年来都是在暗房里，也有人称他为Photoshop之父.
《网络-百度百科》

杰利·尤斯曼，是当代美国著名摄影艺术大师，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”！他是20世纪60年代“成像后（再合成）”摄影的开山鼻祖。

在1965年芝加哥召开的一次摄影教育大会上，尤斯曼提交了一份报告，阐述了他的摄影方法：post-visualization。这份报告当时很有争议，只是后来的事实证明他很有前瞻性，因此还被称为是“Photoshop之父”。这份报告也被誉为美国观念摄影的里程碑。

奥赛无冕之王

上世纪九十年代，杰里·尤斯曼为奥赛投稿了大量经典作品，但是他并没有获得过奥赛的全场大奖，因此被称为“奥赛的无冕之王”。有这样级别的大师参加的摄影赛，可谓唯有奥赛而无他。

后来，在2016年10月奥赛颁奖会上，也是奥赛创立25周年的大典，在所有当年奖项颁发完毕后，奥赛主席宣布将由一位神秘人物登场。这位神秘人物正是“奥赛的无冕之王”——杰里·尤斯曼。

蒙太奇摄影的创立者

奥赛评委许坚在1999年《人民摄影》报刊上写道：“当杰利·尤斯曼的超现实主义观念摄影作品传入中国时，中国影像圈沸腾了。以纪实为代表的人不敢批判，因为他的暗房技术太精湛，影像充满想象力；以艺术为代表的人则更是被那些天衣无缝的梦境折服，对他佩服得五体投地。”

关于摄影史上影响力最大的摄影家榜单，有很多版本，除了亚当斯和布列松能轮流坐庄外，其它版本相差有些多，但是杰里·尤斯曼一直是一位很难被绕开的人物，基本能排入前十名甚至更靠前好几名，这一业绩对于仍在世的摄影家来说可谓无人能及，是真正的摄影泰斗。能进入影响力榜单，靠的不仅是摄影水平，更是一个理论或流派体系的建立，就像亚当斯的区域曝光理论和布列松倡导的决定性瞬间，杰利·尤斯曼是蒙太奇摄影的创立者。

通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼借助树、水、云、人、岩石、鸟巢和静物等元素的组合，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。

在广阔的象征体系中，尤斯曼总是运用一些简单的、定向的元素和技巧。比如在他的作品中，多次出现了飞翔的人体，这其实是通过“旋转调整”而成的：在室内拍摄了模特跳跃的瞬间，然后制作时底片的方向调整一下，这样就飞起来了。

“悬浮或飞翔的人体”

用“手”作为元素

也常把人与人的身体部位、人类与环境、人类与静物等元素，运用暗房特技，通过多种手段将不同底片上的影像叠合在一张画面上

有时，尤斯曼也会把负片与正片相结合在一起……

1976年的一幅作品，负片上的树干下端由人腿构成，似乎倒映在所出现女人形象的一个黑色矩形中
《世界摄影大辞典》节选

尤斯曼的作品中，你也常常会进入一个思维放空的状态，而此时闯入我们思维中的，是那照片背后的强大力量，这种力量源于他对作品的把控，黑色富有仪式感的作品背景以及丰富的黑白影纹都使的他的作品充满了潜在的宗教仪式感。

信仰是神圣的，它并不以物质形态存在，然而却超越了一切物质。信仰不可言说，它可以有明确的形态和章程，也可以是一句话，一个信念，甚至是藏在心底的一个标准，信仰使人精神充实富足，更带来对未来的期望和想象。

这幅作品表现了一片波光粼粼的水面组成的天空下，一座看上去已被浸没的房屋却坐落在干涸而龟裂上，前方是一排倾斜的树篱被钉在一些木十字架上。
《世界摄影大辞典》节选

尤斯曼运用独特的暗房特技，将这一切变得超乎想象。并非所有超现实的影像作品像杰瑞· 尤斯曼的作品一样成熟大气，尤斯曼的作品之所以能被世界认可，也是源于他注入在作品中的主题——“信仰”。

超现实主义摄影从“图片”到“图像”

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。（节选《网络-百度百科》）

这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。他的这种方式打破了传统摄影美学的思维方式，是摄影从“照片”向“图像”概念的过渡。

正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性，最终我的希望是使得自己也感到惊奇”。

不管是用“传统的暗房技术”，还是现代数码技术后期合成，总之，制作工艺不重要，重要的是最终作品！你认为呢？

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