【艺术简历】
刘万恭，号穿石，高级美术师，摄影师，男，1940年5月生，江苏扬州人。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会名誉主席、中国工艺美术学会书画专业委员会理事、湖北省摄影家协会会员。
师承著名画家汤文选。主要业绩：作品"伏案耕耘闻鸟语"、"举目方知春又欣"、"励精图"，分别入选由中国美术家协会等单位主办的"首届中国花鸟画展"和"首届中国画邀请展"以及"世纪?中国风情展"。
艺 术 成 就
多幅作品入选"当代中国花鸟画邀请展"，50余幅作品入选国际、全国性大展（赛）、出版并收藏，其中获一、二等奖各10余次，三等奖20余次，2008年中国工艺美术家协会授予作品最具收藏价值奖。20余幅作品分别在《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《中国妇女》、《美术》、《国画家》等国家级报刊杂志发表。
由他创作的《自然之韵》花鸟长卷（长230米、高1.35米，用336张4尺宣竖排画成）创中国花鸟画长卷吉尼斯之最；他还创作了《易经》64（幅）卦意作品，被《易》学界公认为《易经》系列创作第一人。他出版了《刘万恭画集》、《易卦钩玄》、《水墨意向》及《东方艺术人体》摄影集，经几十年锲而不舍地追求，他的艺术造诣深、作品力度强、且具有独特的艺术个性，是一位功力深厚的知名艺术家。
【艺术评论】
执着的追求者
——刘万恭中国画作品之我见
文/汤文选
面对空前活跃的艺术思潮，不少画家都在思考如何确定自己的艺术格局，寻找自我，发展自我，既不落古人巢臼，又要在观念更新、形式探索中具备民族的审美素质，创作具有独特个性的美术作品。其实，只要我们有坚强的毅力和勇于探索的精神，道路是极为广阔的，刘万恭进行的艺术探索所取得的成就就足以说明了这一点。
刘万恭对传统的花鸟画技法有坚实的基础，但他并不满足传统花鸟画的固有模式，作了大量的探索与尝试，力求在作品中赋予时代的新气息，创作了许多有自己特色的好作品。
刘万恭曾获由中国对外文化交流协会、《美术》杂志社等单位主办的“中国现代书画大赛”二等奖的“点秋图”就是采用“慢门摄影”的手法，用国画的形色，画出了群雀疾飞的动感。由于手法独特、新颖、艺术感染力强，刘氏笔下的麻雀获国内、国际大展（赛）三等以上奖十余次，他的另一类近作小品则着重表现深刻的内涵，如“人世间”将竹子和荆棘拟人化，用以歌颂有志有节者能够冲破世俗、成见的束缚而顶天立地的，廖廖数笔却发人深省。“空间”的画面上，一个扁扁的鸟笼和伸长脖子的小鸟及飘动的落叶，对照强烈，寓意深长。“清贫乐”、“报春图”等作品则有着简洁清新、奔放洒脱、寓意传神的艺术效果。
万恭是一个极为勤奋，在艺术上有执着追求的人，进行中国画创作时竟通宵达旦，不辞劳苦。他创作的花鸟画长卷并创基尼斯之最的“自然之韵”集春、夏、秋、冬，风、晴、雨、雪、百花千鸟为一体，讴歌了大自然的美韵和勃勃生机，这一巨幅长卷是他经过长时间的酝酿，花费十余年的时间，数易其画，反复推敲，夜以继日，心力交瘁的结晶。完成如此宏篇巨著，需要具备驾驭笔墨、控制整体的才能和魄力，自不待言，就其精神和毅力足以令人折服。他花费多年精力研读《周易》并创作了《易经》64（幅）卦意作品，将易经每卦的某点含义用别具一格的绘画形式，形象、直观地表现出来，受到易学界的一致认可。他以锲而不舍的精神，全身心地投入艺术创作，为我们贡献出这么多精心之作，我们又能更多说些什么呢?对于不畏艰辛，努力攀登的人来说，艺术的高峰不是可望不可及的。
神韵隽永 胆识独创
——刘万恭的巨幅花鸟画《自然之韵》
文/陈池瑜
刘万恭先生继1987年9月在湖北省美术院美术馆，1988年5月在家乡扬州史可法纪念馆成功地举办了个人绘画摄影展之后，最近又推出了巨幅花鸟画长卷《自然之韵》，该画长230米，高1.35米，创中国花鸟画之“最”，就其310平方米的面积来说，在中国画长卷中也是不多见的。
《自然之韵》以博大的艺术胸襟、独具的艺术胆识，再现了一年四季不同时分中自然界的春花秋实、夏荷冬梅，展现了大自然的绚丽多姿、壮丽多彩的容貌，捕捉了大自然的风韵神采，赏析《自然之韵》就象观看浓缩了的自然花鸟博物馆，给人以智的启示、美的享受。
刘万恭先生的艺术创作之路是艰辛而曲折的，其坎坷的生活经历使他对人生有着深刻的认识，同时也就练就了他对艺术事业执着的追求精神。从1989年11月起，刘万恭开始创作《自然之韵》，至1990年10月完成。长卷形式是我国古代绘画中常用的形式之一，如人物画《韩熙载夜宴图》，风俗画《清明上河图》，山水画《千里江山图》，但是，用长卷来表现花鸟题材的却不多见，一般认为花鸟题材适合作单幅画，而《自然之韵》则以磅礴的气势，宏大的视觉效果打破了花鸟画“小鼻小眼”的概念，使花鸟画也获得了一种博大的艺术效果，为我国花鸟画创作作出了贡献。
《自然之韵》长卷的构图按春夏秋冬顺序画各季的花卉，首先从水仙开始，继而山茶、迎春、玉兰、春梅……逐一展开，风、晴、雨、雪既加强了花卉的神态，又突出了季节特征。为了克服平铺直叙，作者又以每一片段形成一个画意，着重刻化各季花卉的精神韵致。有的地方几米长只画了一种花，着力追求磅礴的气势，有的片段则集中画了二三十种花争香斗艳。画中最大的植物要数银杏树，树干直径3米多，因其高大无法画枝叶，作者就巧妙地在树丫处画了两片往年落叶，看落叶便知道其树，并以国萃长寿树的壮大无比喻中华民族的悠久历史。较小的丁香、紫罗兰也在画中散发着芳香。这样，画卷中疏密、大小、虚实、轻重、动静兼之变化多端、琳琅满目，既繁而不乱而又艳而不俗。
刘万恭先生在继承传统技法的基础上，再根据表现对象的不同加以新的创造，在长卷创作中克服了千篇一律的形式感，尽量使每段都有独特的面貌。作者根据写意花卉的需要，打破了中国画重墨轻色的传统习惯，以丰富的色彩，加强各种花卉的神韵和魅力，使得画幅中既色彩丰富又和谐统一。在花卉的具体表现手法上，作者也作了新的探讨。如用色冲墨，表现红梅怒放；用泼墨勾水刻化树杆纹理；用“慢摄影加闪光辅助法”表现动静结合的效果等。作者具有深厚的传统功底，他用老辣苍劲的笔法画出的松柏给人以凝重刚正之感，又以抽象变形，具象夸张的手法给人以现代构成的新颖之感
刘万恭是一位自学成长的画家、摄影家。他用摄影的动感效果画的麻雀，身尾翼综合成各种几何体，以强调疾飞的动感，只有麻雀的头是具象的，将抽象、具象、意象很自然的揉合在一起，给人以特殊的感觉。他又利用空气混合法，将麻雀从树丛前飞过，远看象秋天的树叶迎风飘动，又似秋风浮云飘过丛林天际，近观则是迎风疾飞的麻雀贯通丛林间，而远处的雪山却又让人感知是寒冷的冬天。这样冬天秋色，冷色暖调又巧妙地烘托出来了，象这些片断既是《自然之韵》全画的有机组成部分，分开也能作构图完整的单幅创新之作欣赏。
“只想在临死之前，告慰自己：我毕竟是努力奋斗过的人”是刘万恭朴素而又寓意深长的座右铭，他近几年废寝忘食地努力创作所取得的成绩，赢得了湖北美术界的名声，我们相信他还会有新的作为。
【作品欣赏】
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