雕塑家、画家曹广伍老师近年来醉心于中国画创作，虽说是长期从事雕塑的职业，但曹老师对诗词书画也是研习多年，创作的中国画无论是山水还是人物，抑或花鸟虫鱼，都透出一种率性真实、浑然天成的轨迹。
从曹老师的用笔用墨，我看到了他的认真和执着，一笔一画、或疏或密，不论是水天一色的壮观，还是云海涛涛的奇景，抑或那恍若从天而降的飞瀑，一同那狂吼的山风，无尽的滔天大河……画中山山水水，花草树木，充满了灵性，呈现出别样的魅力。
这些可能与老师学雕塑出身有关，他的中国画除了意境之外，给人以强烈的厚重感，像雕塑般的充满体积感与份量感，打破了很多国画中那种千篇一律的效仿模式。看上去，意匠如神，会觉得全身的每个毛细血管都无法抗拒，只想缄默和不语。
曹老师笔下的山水，人们感到的不是疏远和孤寂，而是浓浓的温情与慰藉，他对传统绘画的索解和对大自然的观照体察，对艺术境界的独具个性的追求，无不体现出他对传统文化的理解与热爱。
曹广伍老师对中国传统文化的学习，花费了他大量的时间和精力。通过学习、研究古人的智慧，将其精髓融入到中国画的创作当中，“汇山水韵味，集天地灵气”在研习传统笔墨技巧的同时，注重对中国传统画学精神的研究与追求，在阅读大量的历代书论、画论与名家传记中，对中国绘画艺术有了更深刻的认知，甚至被很多人看似是迷信的书籍，如《周易》、命里八字等书籍也是倾注了大量的心血去研究，从而注重在作品中表达出特定的文化背景下的“情境”、“意境”，形成了自己的审美情趣与风格。
有人说，人在其一生的绘画及创作中“七分靠修养和悟性，三分靠技巧”。曹老师信佛，他讲究佛中的“禅”与绘画的关系。每当细细品味曹老师的画，佛中的“禅”确实和人的“修养和悟性”有着异曲同工之妙，贯穿于绘画之中。
艺术作品是人精神和技法的再现，只有开掘灵魂深处人性的美，才会把至美的精神再现到艺术作品当中。艺术家的人性世界里只有具备这样的美，才能够创作出美的作品。
曹广伍老师始终以一种真诚、执著的态度投身艺术创作，有一句话说得好“态度决定一切”，只有具备良好的艺术品质和高尚的道德情操，才能创作出一批又一批的优秀艺术作品。
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