现如今，大规模的工业化产品充斥我们的生活，快速生产、售价低廉的机械化产品更能符合我们快节奏的生活的要求，但作为中国传统文化表现的载体，我们的中国传统工艺品还近乎苛刻的保留着手工制作的原汁原味，这是一种坚持、一种可贵的匠人精神。
由左至右分别为国礼《和平欢歌》、《友谊之船》、《四海升平》
景泰蓝作为传统手工艺的代表，手工制作的特点延续至今。我们在欣赏一件景泰蓝作品的同时，也会发现诸多的“问题”，比如这个器型怎么会“不完美”、釉面怎么会有小坑点、“金丝”为什么不规则、颜色为什么会有明有暗等等。为了解开这些疑惑，小编将会为您逐一解答。
虽说每一件景泰蓝作品均是按照设计图纸制作，但由于手工制作，从胎体打造开始，到釉料填充以及多次烧制过程中的热胀冷缩，难免会产生极小的误差。而设计效果已考虑到景泰蓝成品会有适当变化。
这是景泰蓝烧制形成的砂眼，砂眼是景泰蓝制作过程中不可避免且独有的痕迹。即便是清乾隆时期的皇家景泰蓝作品，也存在着大量的砂眼。景泰蓝采用的天然釉料是由矿物研磨而成，其中含有细微杂质，在800多度的高温烧制过程中釉料中杂质气化和颗粒间隙中空气膨胀，会形成釉面空洞。
景泰蓝体型越大越容易产生砂眼，由于釉料液化形成的表面张力封锁原因，只有在釉面冷却抛光打磨后，砂眼才会显现。在景泰蓝生产过程中熟练的工艺技师，会依靠丰富的制作经验尽量控制产生砂眼的数量，但无法保证彻底清除。
景泰蓝的掐丝是只能通过纯手工完成的工序，它的特点为线条流畅、灵活生动，其手作痕迹是重要的鉴赏依据。丝工，是先将设计图案拓印在瓶身上，留下完整清晰的线条，再按照图案走势围弯铜丝，并用白芨黏贴在瓶身上，之后利用焊药，将铜丝经高温在瓶身上烧焊牢固。
烧焊过程中，铜丝在800度高温中膨胀，由于每件作品图案疏密不同、长短不一，另外还有受热面积、位置差异等原因，都会造成图案的不确定变形。冷却后工匠师傅们还需要再次修整、烧焊，以确保图案整体效果达到最佳。景泰蓝作品中丝工图的微小变形也是在所难免，但同时又是判断景泰蓝是否为手工制作的一项重要依据。
景泰蓝作品采用天然矿物釉料烧制，在高温烧制釉料时，天然釉料融化变为液态，但由于铜胎膨胀，铜丝之间空隙变大，以及造型、角度倾斜等原因，不同颜色的液态釉料会在铜丝间产生小幅流动，冷却后釉色固化出现细微的“串色”。丝工越复杂、色彩越丰富的景泰蓝作品越易出现这种现象。
为了呈现最辉煌的黄金光泽，景泰蓝裸露的紫铜部分通常会进行镀金处理，高端景泰蓝作品采用首饰金作为镀金原料。作为光泽度最好的首饰金，硬度却极低。空气中的颗粒、灰尘杂质、甚至制作过程中的接触都不可避免的会在镀金表面产生一些痕迹，俗称划痕。
景泰蓝的镀金层附着于器物表面，虽肉眼可见全部为金黄色，但镀金层与釉料之间有细微空隙，这些空隙中会残留有水分子、潮湿空气、酸性物质或其他腐蚀性分子，这些不稳定因素会因外部环境变化导致景泰蓝基层产生氧化。紫铜在同样环境下比黄金的氧化要快，因此我们可见大部分的景泰蓝产品，都会有或多或少的氧化现象。这也就是我们通常所见的景泰蓝作品表面变绿、变黑。这种现象变化快慢也随南北方气候环境不同而产生较大差异。这样的氧化现象不仅仅出现在现代景泰蓝作品上，包括故宫馆藏在内的全国多地的景泰蓝文物以及作为国礼赠出的和平尊、内画如意尊等景泰蓝作品上也有不同程度的存在。
景泰蓝的紫铜胎体为纯手工打造，各部位以焊接形式连接。圆形焊药斑块及焊接线，焊接部位打磨产生的黑点儿状碎眼，这些均属手工制作痕迹，在一定精度范围内均属于正常现象。一般情况下打磨镀金后，焊接部位通常不宜察觉。
我们常说瑕不掩瑜，自然万物亦是如此。景泰蓝作品中反映出的一些“不完美”，正是这一传统手技艺所具有的工艺特色。我们鉴赏评价一件景泰蓝作品，须从工艺价值、欣赏价值、收藏价值等多方面整体考量。若仅以纯材质的贵金属工艺藏品相比较工细程度，来评判一件景泰蓝作品，则难免失之偏颇。
中国传统工艺美术品的精华就在于不忌工艺繁复，纯手工制作的匠心价值。更何况国礼系列产品作为赠送国际友人的礼品，又有着不可取代的政治意义和历史价值。
