古典诗歌里那么多写愁的精美句子，千百年之后，依然很扎心，诗人们是怎么做到的？奥秘在哪里？
读古典诗歌，体会其中深刻的情感，搞清它们是如何做到生动传神的，这对学好初中语文和高中语文，是很重要的。
今天就说一说。
首先是诗人的眼光和常人的眼光不一样。在他的眼中，鸟兽也懂人心，会听得人话。这就是拟人。
如杜甫的《春望》的句子，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 在国破家亡的岁月里，伤心的不只有人，连同着花和鸟，都有着同样的伤感。其实无论改朝换代也好，世事沧桑也罢，只要环境不被污染，花永远会开，鸟也一直会啼。唐朝发生了安史之乱，和它们没有任何关系。可是在杜甫的笔下，他们却有着人类的情感。
除了有生命的鸟兽会有情感，无生命的山水也会有情。
姜夔《点绛唇·丁未冬过吴松作》里面有一句：“数峰清苦。商略黄昏雨。”
这两句，就是运用了拟人的手法，那湖上久立的几座山峰清寂愁苦，便决定到黄昏时分，要酝酿一场雨。“清苦”本来是说人的，这里面却用来写山，把自己的感情寄托在景物里。
不只美丽的山水，诗人生花的妙笔会让更平凡普通的物品也满含情感。
再如杜牧的《赠别·其二》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”
面临离别的时候，作者不写人，却偏偏去写那燃烧的蜡烛，借物来抒发离别的伤感。怀着极度感伤的心，诗人看着周围的世界，世界自然也是有感伤的色彩。于是全部感伤的色彩，都凝聚的那一支蜡烛上，于是诗人眼中的蜡烛也有惜别之心，它为人世间的这一场离别，彻夜流泪。
类似的例子，在我们的语文课本中，也可以举出很多。比如“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
对语文学习者来说，经典诗文背后的道理，更加重要。
学语文，不仅仅是背诵，一定要有思考。
科学家对于客观事物是注重理论的，平常人是注重功利的，艺术家和诗人却不一样，他们用发现美的眼光来看待世界。
比如说面对一棵柳树，生物学家要研究它的一些数据，砍柴的人，或者准备乘凉的人，就取它的枝干，或者利用它的阴凉；而贺知章的笔下，却写出了“碧玉妆成一树高”的妙句。
艺术家和诗人能做到这一点，就是因为有情感在。
诗人们们通过想象，把个人的情感投射到自然的事物上，让自己的情感和事物融合。
这种加工的结果，一方面，是没有生命的客观事物，变得有了生命；没有情感的客观事物，开始有了情感。
另一方面，诗人胸中那些看不见摸不着的情感，有了具体的形象。比如说爱恨情仇，比如说回忆，比如说失望，比如说思念，当这些情感和诗人精心选取的物象交汇在一起的时候，他们就立刻化无形为有形，让人可感可知。
具体分析一个例子：
李后主 “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 都觉得这诗好，却有许多人说不出为什么好。
要是能说清楚，中考语文和高考语文的古诗鉴赏就基本没什么问题。
可以这样考虑：亡国之君李后主的胸中充满了愁，但愁却是看不见摸不着的，他想把他的愁传达给后世，就只好找到愁的特点。
愁很多，愁是深刻的，愁也很宽广。而作者所看到的水，也是这样的。
于是在李后主的笔下，愁就是水，水也是愁。
无形的愁，常见的水，一旦被李后主发现加工，写进了词里，便可以突破无穷无尽的时空里，走向永恒。
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