午夜巴黎
IMDB 7.7分
导演：伍迪艾伦
对午夜巴黎这部片子的爱是难以名状的，是伍迪艾伦欧洲三部曲中最喜欢的一部，这座城市被伍迪艾伦罩上金黄色的滤镜，拍的美到窒息。就像男主说的“巴黎是宇宙中最性感的地方”，在文青男主心中是文化艺术的中心，他来到这里寻梦，以致于最后决定离开美国留在这里生活。
莫奈花园
男主是个文青小作家，与物质的未婚妻其实不是一路人，未婚妻挥金如土背着爱马仕constance小包包要买最贵的古董家具，仰慕装b男然后还有一腿，根本无视自己未婚夫艺术上的才华，注定了男主最后的离去。即便是白富美，也得志趣相投三观相合才能行的远阿。
男主一直纠结于自己爱现实生活中的未婚妻，同时也爱他所憧憬的黄金时代中的Adriana。他问达利时，达利的回答很有意思：“两只犀牛啪啪啪，如果有两只雌犀牛，她们两者之美，有区别吗？” 大师就是大师，其实哪个女人都一样。而解说员布吕尼告诉他：“两个都爱，只是爱的方式不同罢了。”
然而这部剧里最吸引人的是男猪脚两次穿越到过去，穿越到曾经巴黎的黄金时代（1920s）、美好时代（1890s），遇到许多文艺界巨匠的的有趣经历。以下整理了一下，盘一盘这些名人都有哪些。演员里你们喜欢的抖森，钢琴师主演AB都在哦，还有法国第一夫人布吕尼萨科齐。
1920s
男猪脚第一次穿越到的是1920s，1920年代因极度繁荣而被称为“黄金年代”，这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代， 一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。这个时代的巴黎，聚集着无数伟大的人们，作家、画家、摄影家、导演、设计师，他们随性而活，浪漫而又充满才华。这也是男主心中的黄金时代，一个梦幻的可以逃离现实的乌托邦。
来不及解释了快上车
美国小说家、诗人、剧作家和理论家。几乎每部文学史在谈到她时都会不约而同地冠以 “海明威的导师” 和 “迷惘的一代” 的发言人和引路人”的称号，她的文学指导也曾影响了菲兹杰拉德等负有盛名的作家。Stein在世界文坛上占据着举足轻重位置。她在巴黎的沙龙是当时年轻一代艺术家的聚集和交流之地，也是“迷惘的一代”的港湾。她提出了“迷惘的一代”（The Lost Generation）的说法。
Stein二战后跑到法国，专注于写作、收藏艺术品、举办沙龙活动，她和一些当时的文人关系不一般。斯坦随哥哥李奥旅居法国，兄妹两人时常出入巴黎的先锋派画廊，并成为其中一些艺术家的终生挚友，其中就有毕加索、马蒂斯、乔治·布拉克等艺术家以及安德森、海明威和F·斯科特·菲茨杰拉德等作家，常在一起谈画论诗。在 《软钮扣》中，斯坦给塞尚、马蒂斯和毕加索用文字作的三幅画像。在毕加索的画像中，第一段是这样的：“一个人一些人肯定在追随的人是一个有十足魅力的人。”
斯坦于1907年在巴黎遇到她的同性伴侣，名为爱丽丝·托克拉斯（Alice B.Toklas），从此两人一直生活在一起。好莱坞音乐剧《雨中曲》（Singing in the Rain）中的唱词就收录了斯坦的诗句：Rose is arose is a rose is a rose.
HE LOST GENERATION
迷惘的一代
如果你有幸在年轻时待过巴黎，那么以后不管你到哪里去，它都会跟着你一生一世；因为巴黎是一场流动的盛宴。
——海明威 《流动的盛宴》
海明威受母亲影响，爱好音乐和美术，受父亲影响他也爱好渔猎。海明威通过《永别了，武器》这部作品告诉人们，迷惘的一代的悲剧社会根源是战争。他小说的主题：战争、爱情、孤独和死亡。《老人与海》曾获得普利策奖。
一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。
——海明威《老人与海》
一战中海明威曾被炸伤，做了12次手术，二战后他也遭遇2次飞机事故幸免于难，但留下脑震荡问题。晚年精神忧郁，用猎枪自裁。欧洲历来在社会道德方面的宽松，以及没有禁酒令等因素，使得美国作家、诗人格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）、艾兹拉·庞德（Ezra Pound）、詹姆斯·乔伊斯等一批文化人纷纷搬到巴黎，海明威很快就和他们成了好朋友。
爱情是个陈旧的字眼，每个人接过它时它是新的，然后耗尽它。它是一个富含意义的字眼，就像一个充满空气的囊袋，意义很快就会漏掉。他可能会被戳破，就像破了的囊袋一样，贴了补丁之后又爆炸，而且如果你不拥有它，它也就不会为你存在。
——海明威
有过四次婚姻的他与众多女性传出过绯闻，私生活不羁，一生风流韵事不断。对好莱坞女星玛琳·黛德丽始终保持着纯洁如一的精神恋爱。与小护士、时尚杂志编辑、白富美、人妻都曾经恋爱或有过婚姻关系。海明威喜欢用“命运”来掩盖他对与女人一起生活的恐惧。
“我丈夫和海明威他们两个人！哼，他们俩在一起的样子简直就像是一对情侣！”
——泽尔达·菲茨杰拉德（菲茨杰拉德的妻子）
菲茨杰拉德与海明威交友至深，但泽尔达择不喜欢海明威。海明威与泽尔达相互鄙视。泽尔达称海明威“如橡皮支票一样的虚伪”，海明威则多次指责泽尔达鼓励菲茨杰拉德酗酒耽误了他的写作才华。
菲兹杰拉德帮助海明威出版了第一部小说，可以说是他的伯乐。他曾说，海明威每出版一部作品就要换一任妻子。他们之间的友谊则是从亲密互助逐渐冷却到最后的充满敌意。海明威做任何事都是很明智，都是与他的作品正面相关，海明威行事比较man，看不惯菲兹杰拉德将自己不堪的一面展示给公众；而菲茨杰拉德则是自我放纵导致走向失败。然而海明威有他自己的弱点，这一点菲茨杰拉德比谁都更早发现，就是上文提到的菲茨杰拉德很早就预言了海明威一生中的女人。海明威倾向于通过逃避来解决婚姻中的问题，他一辈子结过四次婚。然而，尽管泽尔达后来有严重的精神疾病，菲茨杰拉德还是坚持与她的婚姻走到了最后。
左海明威 右菲兹杰拉德
正如战争是海明威的持久主题一样，菲茨杰拉德的毕生主题是美国幻梦及其破灭。《了不起的盖茨比》中的故事就像是真实生活中菲兹杰拉德的缩影，在他18岁时遇到过一见钟情的白富美吉内瓦·金，由于并不门当户对被女方家里拒绝。他的和白富美妻子泽尔达结婚三年后，事业不顺经济困难，遭到妻子提出离婚，这和小说中Daisy的故事如出一辙。泽尔达是一位才女，对艺术、语言、舞蹈、文字上都很有天赋，菲兹杰拉德的文学作品中引用过许多妻子的作品。但是她浑金如土，生活放纵，抽烟喝酒吸毒，爱玩与其他男士也绯闻不断。
1925年《了不起的盖茨比》出版，最初销量平平。但它的价值后来被发现，并奠定了菲茨杰拉德在文学史上的地位。但他的生活也从这一年开始在酒精中沦陷，更糟的是，泽尔达的精神状况也开始出现问题。菲茨杰拉德文学圈的朋友大部分都认为是泽尔达毁了他，她讲究排场，奢侈无度，给他带来沉重的负担。两人最后葬在一起。
他们的墓碑上镌刻着《了不起的盖茨比》中家喻户晓的结尾：
“于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构，作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利。
当我查到毕加索的感情经历的时候我震惊了，不可描述，实在太多了。结过2次婚，5个情人，各种红颜知己，俄国舞团女星，街头模特，17岁的少女，先锋摄影师，年轻女画家，勾搭过有夫之妇，窝边草，都不放过，更不用说他的绘画模特了。追求爱情的激情和浪漫贯穿了毕加索的一生，并且这一点遗传了他父亲。女人是毕加索绘画创作的源泉，而他却称女人为：“承载痛苦的机器”，“我想我可能到死都没有得到过爱情”。他曾殴打情人，并画下畸形画像。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》(1928)和《黄金时代》(1930)。1925年，首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展，引起毕卡索和米罗的注意。1926年，在巴黎曾拜访毕加索，毕加索对达利作品印象甚深。
我不嗑药，我就是药。I don’t do drugs. I am drugs.
——达利
达利是个古怪的人，想法奇特，小时候也喜欢捉弄小伙伴。达利有很多名人朋友，与猫王、约翰·列侬、大卫·鲍伊、毕加索、弗洛伊德等都交情匪浅。
达利遇到他的未来妻子Gala时，她还是有妇之夫，她和超现实主义诗人Paul Eluard有一段开放式婚姻，后来离婚后与达利结婚，也是开放式婚姻关系，各自外面有许多情人约会。Gala不仅激发达利的创作，更是他的业务经理，支撑着经济运转。
西班牙国宝级电影导演，20世纪最伟大的电影大师之一。1928年和西班牙著名画家萨尔瓦多·达利合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，该片是超现实主义的奠基之作，影片在巴黎引起强烈轰动。以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会。布努埃尔又拍摄了《黄金时代》，影片探讨了性、宗教、爱情以及战争等一系列重大主题，强烈地反讽与隐喻让该片一直遭到禁映。
达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。他的名言：“我画无法被拍摄的东西，拍摄我所不想画的”。1925年在巴黎，曼雷的作品在第一次超现实主义展览中与胡安·米罗和巴勃罗·毕加索的作品一起被展出。他为当时在巴黎的许多艺术家，如画家毕加索、米罗，雕塑家布朗库西、 诗人布勒东、查拉，作家斯坦因、海明威、柯科多等，拍摄了令人难忘的肖像照片。
是一位诗人、剧作家和文学批评家，诗歌现代派运动领袖。T·S·Eliot曾经将自己概括为“文学上的古典主义者、政治上的保皇派、宗教上的英国国教高教会派”。他数次开玩笑地引用拜伦《唐璜》中的诗行为自己辩解：“我当然不敢号称我十分懂得，当我想露一手时自己的用意。”TS Eliot家境优越，哈佛毕业，第一任妻子也是一位舞蹈家，同样有长串的情史并且后来出现精神疾病。这点与菲兹杰拉德的老婆十分相似。不同的是，TS Eliot后来又娶了第二任妻子。
《J.阿尔弗瑞德.普鲁弗洛克的情歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock）写于1910-1911年间，当时艾略特23岁，刚刚从美国来到欧洲，思想正处在急剧转变的过程中。
法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》以及安格尔《黄金时代》等作品中见到。
意大利，著名画家，1906年到巴黎，与毕加索等人同在蒙马尔特高地下的民区居住，并且向布朗库西学习雕塑。他的性格古怪，沉默寡言，游手好闲，是蒙马特画家圈中最不安分的青年，与酒鬼画家郁特里罗是挚友。人们说这位游荡的可怜人身上除充满酒精、毒品外还充满天分，他在挥霍金钱的同时也挥霍自己的天分。他所有的画都是他的自画像和他灵魂的象征。
法国画家。与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。
最右胡安
西班牙斗牛历史上三位里程碑式的传奇斗牛士：拉斐尔·莫利纳、胡安·贝尔蒙特和马诺莱特等一代代杰出的斗牛士将这项运动不断推向新的高度，促成其从原始的捕杀、中世纪的狩猎、到将艺术性和技巧性完美结合的变化。贝尔蒙特是海明威的好友，也是他多部小说中斗牛士的原型。斗牛吸引了无数艺术家用各种方式表现这种“充满节奏和感情的艺术”，在海明威的笔下，在戈雅的画布上，在比才的乐曲中。
美国著名男音乐家，纵观波特的音乐剧创作生涯，尽管他没有太多的惊世之作，但他的许多歌曲都是百老汇的经典。片中多次出现的歌曲《Let's do it》就是Cole Porter创作的。1919年科尔遇到了刚脱离婚姻困苦的名流淑女琳达·李·托马斯并自此坠入爱河在琳达的悉心帮助下，科尔终能全力以赴于艰苦的音乐创作当中，并于1928年完成了第一部力作“Let Do It，Let Fall in Love”，从此开始享誉作曲界。
是美国黑人舞蹈家、歌唱家。以其性感大胆的舞蹈和柔美歌声曾红遍法国，也是世界上第一个“黑人超级女明星”。大作家海明威也被她的惊人美貌倾倒，称赞她“是全世界最漂亮的女人”，而画家毕加索则被她的惊人美貌和双眼深深迷醉。贝克是第一位主演主流电影、登上美国音乐厅及成为国际知名艺人的非裔美国女性。
约瑟芬竟然还有另一个“双重身份”——为法国政府工作的秘密间谍。由于她在战前就和纳粹德国的外交官员建立了密切联系，因此她经常身着华丽的晚装出现在各个大使馆、舞会、夜总会并周旋于高官之间，与一切她认为有利用价值的人调情，从而搜集了大量极有价值的情报。有趣的是，在长期“并肩战斗”中，约瑟芬和上司、法国情报主管阿布泰竟然成了一对 “秘密恋人”。1945年战争结束后，约瑟芬重返巴黎，法国总统戴高乐亲自授予约瑟芬“战争十字勋章”和“抵抗奖章”。
美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代住在巴黎。影片中只看到她舞蹈的背影。
1890s
男猪脚第二次与Adriana一起穿越，来到的是美好时代（Belle époque）指从19世纪末开始，至第一次世界大战爆发而结束。这个时期被上流阶级认为是一个“黄金时代”，此时的欧洲处于一个相对和平的时期，随着资本主义及工业革命的发展，科学技术日新月异，欧洲的文化、艺术及生活方式等都在这个时期发展日臻成熟。
自幼身有残疾，因而发育不全，英年早逝。法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱。他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。现实中总是被女性拒绝的他，让他迷恋上夜生活和妓院，他是红磨坊的座上宾。于是，形形色色的艺人与客人成为他大多数的绘画题材。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后毕加索等画家的人物画风格，如同剧中女主所说的他是毕加索崇拜的偶像。
《走进红磨坊的贪食者》罗特列克
法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。
1888年高更与梵高曾经在法国的阿尔小镇共同度过了62天，两人一见“钟情”成为好基友，梵高欣赏高更画中的诗意，高更欣赏梵高画中的热情。好景不长，天天生活在一起的两人很快有了矛盾，在关于建立“南方画室”的问题上意见不合导致高更决定离开阿尔小镇，梵高想挽留高更不要离开却失败，后来割下了自己的耳朵，送给了妓女拉谢尔。7个月后梵高开枪自杀身亡。也有另一种声音说是高更和梵高为了争抢一名妓女，割下了梵高的耳朵，后来离去。
法国印象派画家、雕塑家。印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
还有一位很厉害的人物就是贯穿全片的女主角Adriana，她十几岁跟Coco Chanel学习服装设计，是画家莫迪里阿尼的婚外恋，是乔治布拉克的婚外情人，是毕加索的情妇，还与海明威单独去非洲打猎，海明威说总有一天要把她从毕加索手里夺走。。。这位姑娘实在无从考证，是迷妹界的传奇，论如何睡到你的偶像。
午夜
巴黎
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