公元1652年，时年 56岁的萧云从画了『雪岳读书图』，立轴纸本设色，纵约125厘米，横约48厘米。在这幅高近4尺的画卷里，萧云从画得满满当当，只在左上角留下一片可题跋落款的空地。
雪山层层叠叠，左伸右展，仿佛世间只有这一片白茫茫的群山，山峰或左右揖让，或上下推挤——大自然的力量在萧云从画笔下格外雄壮，这不仅是因为布局丰满，还有他擅长的方折而枯瘦用笔，因为刚直相比圆和更有力量，更有骨气。
如果仅是白茫茫的群山，那么天地之间会枯燥而没有生命力，而我们常见的、搭配这雪景的是水墨的树林，白与黑几乎成了雪景顶配，在中国山水画里。
萧云从有自己的选择，让人耳目一新的选择，与密集的白山搭配的是丛丛茂密的树木，画家在它们身上做足文章，并且是完美烘托雪山的搭配，藤黄染树干、墨青、朱红、汁绿点染枝叶，还有画面底部在石缝里顽强生长的几竿翠竹——它们在这片白茫茫的天地里彰显和蕴含着勃勃生机，仿佛春天在严冬里偶露峥嵘！
萧云从将那些颜色设的极巧妙，它们几乎都在显眼的位置，甚至是画面中心，但绝不突兀，在水墨晕染的背景下，似有似无地和整个画面浑然一体——所以，这看起来有些粗率的画面，在细节里却尽显文人气息，还有画家的艺术匠心。
这还不是全部，因为萧云从还在密密的丛林中间开了一扇小小的窗！在画面下部那密密的树林里。它是那么小，仿佛要隐遁在这严冬里，但窗内的主人拥有一颗涌动着希望的心灵，因为他用极蓝色装饰了那扇小小的窗，而他自己穿一件亮赭色衣衫，戴一顶黑色巾帽独自坐在窗前，虽然面前放着书本，他却对着窗外那个看起来冰冷的世界出神。那里是萧云从敞开自己心灵的地方！
这是萧云从的雪景山水画，他在自己的画里为自己开了一扇小小的窗。
在中国艺术史上，萧云从还开了三个极为重要的窗户。
第一是木刻画，他创作的『太平山水图』43幅，全是细线勾斫，然后制成木版画，并且在当时就流传到日本，日本称它为『萧尺木画谱』或『太平山水画帖』所以从国内到日本，都是初学山水画的范本，并且在日本影响深远，帮助完成南宗文人画的形成起积极而重要的作用。
第二个则是铁画的诞生。萧云从住在姑熟（今安徽当涂）时，他的铁匠邻居汤天池常去看他，并要跟随学画，但汤画的太过硬而直，萧云从说他的画像铁打的一样。再往后，邻居不再用毛笔作画，而是用铁打画。在萧云从方而折的线条启发下，汤天池的『铁画』越来越精妙，以至最终成就了世界艺术林苑里的一个奇葩——中国铁画（也只有萧云从的直折山水可以启发汤天池去用铁打造，并且易于打造）
第三是姑熟画派的形成。在浩如烟海的中国古代画家里，能够成为某一画派的领军人物需要很多因素综合，并不是某个人有很高艺术成就被称为『画派』的。跟随者与传承人以及该画风的影响力都是重要因素，而受到萧云从影响的有数十人在画史上留名。
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