导读：他是西班牙最伟大的艺术家之一，戈雅称他是自己最伟大的老师，毕加索、达利也十分崇拜他，而他的一生出奇的顺风顺水。
▲委拉斯开兹
委拉斯开兹
西班牙最伟大艺术家之一
戈雅自称他是自己最伟大的老师
听说毕加索、达利也十分崇拜他
而他的一生出奇的顺风顺水
12岁时，委拉斯开兹拜入当时享誉盛名的帕切科门下。
老师不仅极其欣赏他的才能，悉心教导于他，还帮他拓展各种文艺圈达人，甚至将自己的女儿许配给委拉斯开兹。
▲《布列达的投降》 委拉斯开兹
马德里普拉多博物馆收藏
▲《煎蛋的妇人》
1618 年，英国爱丁堡苏格兰国家画廊
其实，当时画家的社会地位非常低下。
委拉斯开兹不仅遇到了鼓励他学习绘画的父亲，竟还幸运的遇到了西班牙君主作他的伯乐。
▲《一位西班牙女士的肖像》
布面油画，1660年
▲《穿棕色和银色服的西班牙腓力四世》
1631 - 1632 年 油彩．英国伦敦国家画廊
这位君主就是腓力四世，他热爱艺术，刚继承王位，就鼓励青年画家来首都试一试才能。
委拉斯开兹初生牛犊不怕虎，立马极其自信的给君主写信，说到“让君主看看并且赏识一下真正的艺术家吧!”
结果，君主欣然接受了这位年轻人，并立即让他为自己画肖像。幸运的是君主对肖像十分满意，竟下令把自己的其他画像全部从墙上取下。
▲《腓力四世骑马像》 委拉斯开兹
马德里普拉多博物馆收藏
自从他为君主画了第一幅肖像之后，腓力四世就非常宠幸他，说他永远不要别的画家了，的确，他终身实践了这诺言。
委拉斯开兹被聘请为御用画家，享有固定的俸给，在宫廷内荣膺各种的职衔。
▲《西班牙国王腓力四世》
腓力四世甚至为他把画家的地位提高到与宫廷小丑同等的级别（别说，这画家地位低得…）
君主对他的喜爱，并没有随着时间消亡，反而愈发欣赏他，时常去他画室里消磨时光，甚至还修了条直通的地道，用以掩人耳目。
▲《塞维利亚的卖水人》
威灵顿博物馆
除了国王以外，就连同时代的意大利大师鲁本斯对他也是赞叹不已。
鲁本斯常作为外交官出使西班牙，每次拜见君主时总要到委拉斯开兹的画室作画。
▲《骑马的巴尔塔萨·卡洛斯王子》
布面油画，1634-1635年
他对小自己20余岁的委拉斯开兹欣赏不已，建议君主可以让委拉斯开兹去意大利感受文艺复兴的成就。
作为委拉斯开兹迷弟的君主当然欣然接受，他立即派遣委拉斯开兹前往意大利考察学习。不仅工资照发，还另给委拉斯开兹400金币。
▲《腓力四世的肖像》，布面油画
1624-1627年，现藏于普拉多博物馆
▲《身穿猎装的腓力四世》，布面油画
1632-1633年，现藏于普拉多博物馆
回国后，水平极大提升的委拉斯开兹更得君主赏识。腓力四世准备了一把通往他画室的钥匙，每天都要在他那儿“站上几个钟头”。
委拉斯开兹画了大量的肖像画，并陪着腓力四世在国内到处旅行。因此，现存的腓力四世肖像大约有40多幅。
他还为王后、王子、公主们画了许多肖像。
▲《多纳·玛利亚女王的肖像》，布面油画
1630年，现藏于普拉多博物馆
▲《穿粉红礼服的特丽莎公主》
1653 - 1654 年，奥地利维也纳艺术史博物馆
▲《费利普王子》
1659 年，奥地利维也纳艺术史博物馆
1648年，委拉斯开兹第二次访问意大利，奉命到处为国王收购艺术品。
1650年，他在罗马住了一年，受到教皇的款待。为了答谢，他为教皇英诺森十世画了一幅肖像。
▲《教皇英诺森十世肖像》
多利亚潘菲利美术馆
据说一位主教从悬挂这幅画的门旁走过，回头小声对同伴说：“讲话声音小点，教皇在这儿了。”
其画的逼真与动人程度尽然至此。
▲《教皇英诺森十世肖像》局部
1651年，委拉斯开兹回国，立即被提升为“宫廷总管”，他创作了《镜前的维纳斯》。
这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一(另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》)。
▲《镜前的维纳斯》 委拉斯开兹
英国伦敦国家画廊收藏
1656年，他创作了最著名的作品《宫娥》。 此时的西班牙已告别了它的“黄金时代”，正在逐步走向没落，但奢华的宫廷生活仍在延续。
▲《宫娥》 马德里普拉多博物馆收藏
这幅具有风俗特色的、反映宫廷生活的油画，可以让我们对那个时代有所想象。
委拉斯开兹将整幅画面处于自己的精心的设计下。
▲神秘的镜中空间
▲镜子外面，应该是这样的
比如，画面中最具权势的人物是君主腓力四世和王后玛丽安娜，但他们并不是作品的中心人物。
为了兼顾对统治者的尊崇和作品需求，委拉斯开兹采用了巧妙的做法：将二位设计在墙上的镜中倒影里。
同时利用黑衣女仆、小侏儒和守卫等人的目光，聚集在二人身上，来烘托人物的重要性。
这种构图方式在当时是非常创新的，它打破了社会层级最高的人一定出现在中心的陈规，让其“退居二线”。
其次，避免了宫廷画中，一旦人物众多，就进行依次排列的枯燥做法。画面中各种身份的人物，表现出了在日常中的自然状态：主次分明，位置错落，各具神采。
而作品的核心人物，是位于画面中心位置的小公主玛格丽特。
她所在之处也是光线最强烈的位置，被其他人物众星捧月。华丽、精致的礼服搭配金色的头发，如洋娃娃一般。
但她并未显露太多儿童的纯真愉悦，反而是皇室高傲、矜持的姿态。
虽然只有六岁，她已穿起贵妇的服装：宽大的长袍，腰间束着宽大的带子。
左侧的宫娥跪着向她奉上茶点，却全然不被理会，另一位在右侧静心倾听吩咐，周围还站着两位随从和侏儒。
远处背景中设立了一扇打开的门，一个守卫正自门外向内张望。
这不仅在景深上增加了画面的层次感，同时将较暗的背景打开一道“气孔”，减少了画面的沉闷性。
《宫娥》里另一处大胆的设计，在于画家将自己的形象入画。那个手执调色盘和画笔的男子，正是创作者委拉斯开兹本人。
他神情严肃冷静，即使小公主的到来让场面陷入一些慌乱，他也仿佛置身事外，不受影响。
在描绘肖像时，他强调了胸前的十字爵士勋章，想通过这种方式显示出自身的高贵。
创作这幅作品时，委拉斯开兹已经57岁了，距他去世仅仅还有四年时间。他已经经历过早期对前人技法的追随以及自我风格的探寻。
在经历两次游学后，他不仅开阔了眼界，也有机会临摹不少大师的作品。此时的他，无论在技法还是个人艺术风格上已经相当稳定、成熟。
这幅《宫娥》恰好展现了他的创造性与超高的绘画技巧。
特别是在色彩的运用上，他有着自己独特的见解，他不再在暗部直接使用棕色或黑色，而是利用丰富的色彩组成暗部及阴影，充满动人的细节。
这种对技术的孜孜不倦的追求，令他的作品无论是质感、形体、空间、明暗的处理都可圈可点，毫不敷衍。
▲毕加索和达利都是《宫娥》的痴狂者，以此模仿的画作有几十幅。
▲《奥地利王后多纳·玛丽安娜的画像》
布面油画，231×131cm，1652年
然而，委拉斯开兹真正深刻的特点，并非这些肉眼可见的技巧。而是一种非常可贵的“客观性”。
历史上有很多著名的肖像画家。
弗朗西斯科·戈雅像一篇激烈的议论文，他毫不掩饰地展现对锦衣华服下蠢钝贵族的轻视，语言如刀子般锋利；
凡·代克则像一首灿烂的咏诵诗，为了追求艺术美感而失去了真实性；
委拉斯开兹才是真正兼具高超技巧，却置身事外的艺术家。
▲《小丑塞巴斯蒂安·莫拉的肖像》，布面油画
1646年，现藏于普拉多博物馆
他的作品并没有太多启发性，源于他并不认为自己是政治家和革命家。
他的作品既不谄媚，亦不中伤，他只是把他所接触到的人物留下一幅真切的形象。
这幅形象是不死的；不死的，不是由于他的活泼的绘画，而是由于他的真诚表达，由于他的精心布局，由于他将观察的真实与色彩的鲜明熔冶一炉。
▲《耶稣受难》，布面油画
248×169cm，1632年
此后，委拉斯开兹忙于宫廷琐事，再也没能有大幅的创作。
1660年，他作为宫廷总管统筹西班牙公主和法国国王路易十四的婚礼。
在法西交界的河中荒岛上组织建立一个豪华的婚礼大厅，可想整体的复杂难度，还得负责王室成员的全部旅途迎往送来事宜。
▲《幼年玛格丽特画像》，布面油画
107×121cm，1660年
▲《一个男人的肖像》
1630 - 1635 年，美国纽约大都会美术馆
▲《玛莉雅特丽莎》
美国纽约大都会美术馆
当时，在马德里的人们已经谣传他被累死了。
虽然，他在家人的惊喜中疲惫地回来了，但仍然继续伺候国王7月31日的祭宴，结果再回家后便不能起床。
8月6日委拉斯开兹与世长辞，他是累死的。
▲《以马斯的晚餐》
1622 - 1623 年，美国纽约大都会美术馆
▲《伐尔肯的熔炉》
1630 年，西班牙马德里普拉多美术馆
委拉斯开兹的一生，顺风顺水，受尽宠爱。
在他去世后，西班牙王国很快就没落了，直到200年后人们才重新发现了他的伟大，发现他是同时代里难得清醒真切的艺术家。
▲《挂毯编织者》
1657 年，西班牙马德里普拉多美术馆
▲《屋里玛莎和玛丽跟基督在厨房的一景》
英国伦敦国家画廊
▲《圣约翰在帕特摩斯》
1618 年，英国伦敦国家画廊
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