比利·怀尔德Billy Wilder是一位伟大的电影人，好莱坞黄金时代最杰出的代表之一。其作为导演、编剧、制片人等，奉献了许多经典作品，在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。本文总结、梳理了比利·怀尔德十部最优秀、最具代表性和影响力的作品，试图全方位、多角度解读和剖析比利·怀尔德的电影世界。
十、《妮诺奇卡/异国鸳鸯Ninotchka》(1939)
比利·怀尔德在好莱坞的打拼是从编剧开始的。在获得导演大权之前，比利·怀尔德经历了多年为人编写剧本的磨练。这段时间内，比利·怀尔德与几位当时知名的电影导演有过合作，如恩斯特·刘别谦Ernst Lubitsch、霍华德·霍克斯Howard Hawks等。而期间合作最成功，日后对比利·怀尔德影响最大的导演当属喜剧大师恩斯特·刘别谦。比利·怀尔德日后导演的作品，超过半数为喜剧，其“恩师”恩斯特·刘别谦应当是对其起到了潜移默化的熏陶作用。而两人最成功的一次合作当属1939年的这部经典浪漫爱情喜剧《妮诺奇卡》。
1939年堪称好莱坞影史上最辉煌的一年，风靡全球的《乱世佳人Gone with the Wind》(1939)让好莱坞开始成为世界电影的核心，但其过于闪亮的光芒也使得同年多部佳作黯然失色，其中就包括这部《妮诺奇卡》。这是一部精致、优雅、睿智的轻喜剧，剧本考究，台词精妙。本片堪称是恩斯特·刘别谦式优雅喜剧的巅峰作品之一，也称得上是比利·怀尔德在好莱坞做导演之前，以编剧身份奉献的最佳影片。
九、《七年之痒The Seven Year Itch》(1955)
说《七年之痒》恐怕有很多人仍就是一脸茫然，但说起玛丽莲·梦露Marilyn Monroe，以及那张著名的捂裙子剧照就妇孺皆知。
由此可见，《七年之痒》虽称不上比利·怀尔德最优秀的作品，但基本上可以算作怀德娱乐性最强，知名度最高，流传度最广的一部电影。相信比利·怀尔德本人也对本片的商业影响颇为满意，在其日后影片《龙凤配》中，还设计了一段亨弗莱·鲍嘉Humphrey Bogart邀请奥黛丽·赫本Audrey Hepburn去看本片的台词。本片故事流畅明快，情节曲折诙谐，也许是过强的娱乐性和玛丽莲·梦露超高的人气让本片承受了一些不应有的负面评价。而纵观比利·怀尔德的导演生涯不难发现，这是一位极其倚重剧本的导演，其对彩色画面的不适显而易见。其导演的彩色电影大都反响平平，而这部《七年之痒》各方面都称得上是其中的翘楚了。
八、《失去的周末The Lost Weekend》(1945)
盛行于好莱坞四五十年代的黑色电影堪称世界电影史上最宝贵的财富之一。比利·怀尔德算得上是黑色电影领域的一位旗帜性导演，不夸张地说，没有那四部黑色电影，比利·怀尔德不会有现在的影史地位。
而黑色电影由于其阴暗抑郁的基调，向来不被奥斯卡青睐。唯有比利·怀尔德凭借一部黑色电影《失去的周末》而勇夺最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳编剧等多项重要大奖，第一次成为奥斯卡的最大赢家。其实这部作品的黑色气息并不是非常浓重，被后世评论界归类为黑色电影似乎也略有争议。而这部“黑色电影”能征服奥斯卡，是由于其极强的社会写实性。雷·米兰德Ray Milland在片中饰演一名潦倒的剧作家，终日酗酒。影片起始于大都市鳞次栉比的楼群，镜头转向一间普通公寓的窗外，观众顺着一条绳子，看到了拴在上面的男主角私藏的一瓶威士忌。影片最后的高潮，虽然男主角自杀的企图被女友不离不弃的爱制止，但伴随着男主角“有多少人还沉浸在酗酒的狂欢中”的感慨，镜头通过那个窗口，再次转向那片高楼林立的城区。影片此时结束，在充满了对酗酒者人文同情和关怀的同时，更是把当时的这一社会问题反映得鞭辟入里。
七、《倒扣的王牌Ace in the Hole》 (1951)
这部《倒扣的王牌》虽然在如今流传度并不是非常广泛，但却是一部不可忽视的黑色电影佳作。比利·怀尔德请来了当时好莱坞顶级男影星之一的柯克·道格拉斯Kirk Douglas担任男主角，柯克·道格拉斯那阳刚坚毅，又略带几分阴险狡黠的气质非常适合黑色电影。比利·怀尔德和柯克·道格拉斯的合作可谓相得益彰，为影坛奉献了一部精彩的黑色电影。
影片从柯克·道格拉斯发现那位被困的人开始，就充满了浓郁的黑色气息。媒体、警官、商人、施救人员、被困者的家属等各色人群各怀心事，但有多少是真心关怀被困者，为其祝福祈祷，并力图早日将其解救呢？山洞中是不见天日的被困者，而外面却是一场上千人纵情玩乐的“盛大的狂欢”。这种荒诞的巨大反差形成了一种莫大的讽刺力度。而影片后半段，“心怀鬼胎”的被困者妻子用剪刀捅向柯克·道格拉斯，更是让全片的黑色气息达到了巅峰。而此时的男主角似乎才良心发现，在临终前找来一位牧师为被困者送行，并驱散了狂欢的人群。虽然最后男主角的死去显得有些惨烈，但我们也应该为未曾泯灭的人性没有完败于利欲熏心的野心而感到一丝慰藉。
六、《玉女风流One, Two, Three》(1961)
本片几乎是比利·怀尔德电影中笑料最多的一部喜剧，各种矛盾冲突层出不穷，迫使老戏骨詹姆斯·卡格尼James Cagney不断地急中生智，接二连三的爆笑情节和台词让观众捧腹不已。有些奇怪的是，如此一部让观众笑得喘不过气的精彩喜剧却在影史上默默无闻，名气和评价都与怀德的其他经典作品相去甚远。其主要原因恐怕是影片将故事背景设定在二战后的柏林，又值苏美冷战期间，片中许多情节和台词都充满了政治讽刺意味，如此的高度敏感性恐怕遭到了西方政治当局的不满，对影片进行一些封杀似乎也在所难免。
若某些观众无感于比利·怀尔德的《日落大道Sunset Boulevard》(1950)、《热情如火Some Like It Hot》(1959)等名片，则不妨尝试一下这部知名度要小很多的大师的“秘密武器”。也许出奇制胜，这部《玉女风流》能彻底征服许多观众。
五、《控方证人Witness for the Prosecution》(1957)
比利·怀尔德作为导演成就最高的领域是在黑色电影和喜剧，而除此之外，比利·怀尔德依然尝试过多种电影类型和题材，并有多部佳作流传，而这部《控方证人》就称得上是美国影史上最出色的法庭电影之一。
本片改编自著名女作家阿加莎·克里斯蒂Agatha Christie的小说，其作品以丝丝入扣的精密推理和意想不到的惊讶结局著称，曾被多次改编成电影，而这部《控方证人》亦是根据阿加莎·克里斯蒂作品而改编的最精彩电影之一。影片剧本缜密严谨，叙事节奏平稳紧凑，抽丝剥茧般的断案过程吊足了观众的胃口，与之形成了很好的互动。而就在观众们以为真相已然大白，并长抒一口气之时，情节却再起波澜，掀起了最后的戏剧高潮，以一种谁都意料不到的结局告终，让观众们瞠目结舌，回味无穷。比利·怀尔德甚至在最后提醒看过影片的观众们不要把最终的结局告诉还没有看过影片的观众，而这也的确称得上是让人最震撼，最意外，最难忘的电影结局之一。
在本片中，比利·怀尔德与查尔斯·劳顿 Charles Laughton、玛琳·黛德丽Marlene Dietrich、泰隆·鲍华Tyrone Power、爱尔莎·兰切斯特Elsa Lanchester等多位实力派影星合作，而这些影星在比利·怀尔德的调度下均有不错的演技发挥，本片也堪称比利·怀尔德电影中最精彩的群戏之一。
四、《桃色公寓The Apartment》(1960)
进入上世纪60年代，彩色画面已基本成为了电影制作的主流。但强调故事、倚重剧本的比利·怀尔德依然钟情于黑白画面。于是乎，这部1960年上映的《桃色公寓》就成为了奥斯卡历史上除《辛德勒的名单Schindler's List》(1993)及《艺术家/星光梦里人The Artist》(2011)外，最后一部黑白画面的最佳影片。
本片是一部温馨暖人的轻喜剧，充满了对上流社会糜烂虚伪生活的讽刺和抨击，以及对普通小人物坚持气节，追求真爱的褒奖和赞扬。虽然没有惊心动魄的情节和扣人心弦的故事，但在一种舒缓平稳的节奏中，比利·怀尔德绘声绘色地给观众讲了一个看似普通，又极具社会表现力和思想深度的故事。继《失去的周末》之后，这部《桃色公寓》再次称雄奥斯卡，豪夺最佳影片、最佳导演和最佳编剧等多项大奖，这也标志着比利·怀尔德达到了导演生涯的顶峰，在好莱坞大师地位的确立无疑。这也是比利·怀尔德与杰克·莱蒙Jack Lemmon和雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine的第一次合作，前者继去年凭借《热情如火Some Like It Hot》(1959)获得影帝提名之后，连续第二年获得提名殊荣，而雪莉·麦克莱恩则凭借此片清纯可爱的外表和内心丰富的表演一举成名，第一次获得影后提名。虽然两人都遗憾地与小金人失之交臂，但也为日后各自获奖积累了资本。
三、《双重赔偿/双重保险Double Indemnity》(1944)
《双重赔偿》是比利·怀尔德在好莱坞导演的第三部作品，正是这部电影让比利·怀尔德在好莱坞名声大噪，开始走向大师的圣殿。本片堪称黑色电影的巅峰之作，一开场的那个从远处走来的拄着双拐的黑影，配以低沉的配乐，便为影片奠定了一种阴暗压抑的基调。影片的故事从一辆在深夜急驶的汽车开始，而深夜中的街道正是黑色电影的典型场景。形色匆忙的男主角用自己的倒叙拉开了故事的序幕，其奄奄一息的形象从一开始便让观众觉得紧张刺激，悬念十足。
而这个故事更是处处充满阴谋算计，影片的黑色气息可谓无时不在。影片最精彩之处当属阴险保险推销员与狠毒妻子的谋杀，从推销员离开公寓前的种种准备，到私藏车上实施谋杀，再到移花接木，在火车上制造意外死亡的假象，继而推销员回到公寓，检查一切，确保无虞。这十几二十分钟的戏，一气呵成，严丝合缝，可谓后世电影谋杀案情节的教科书。
影片的结局，两位阴谋家、谋杀者的双双殒命把本片的黑色气息带到了顶峰。而芭芭拉·斯坦威克Barbara Stanwyck扮演的那位心狠手辣的妻子，更是成为了影史上最经典的蛇蝎美女形象之一。
二、《热情如火Some Like It Hot》(1959)
在美国电影协会评选的100部经典喜剧榜单中，比利·怀尔德的这部《热情如火》高居榜首。本片应当算是比利·怀尔德与其第一爱将杰克·莱蒙Jack Lemmon合作最成功的一部作品，杰克·莱蒙的喜剧天赋也在本片中展现得淋漓尽致。影片始终保持着一种轻松愉快的氛围，爆笑情节层出不穷，幽默台词妙语连珠。虽然情节略显荒诞，但笑料却并不低俗，尤其是台词，始终散发着优雅和智慧的光芒，形成了一种水到渠成的幽默。影迷们都耳熟能详的自然是结尾的那句“Nobody’s perfect”，其精妙绝伦足以让人三月不知肉味！而除此之外，玛丽莲梦露在片中性感的歌舞表演也是影片一大亮点。
两位流离失所，为躲避黑帮追杀而不得不男扮女装的乐手，以及性感美艳，心地单纯，一心想嫁给巨富来结束四处漂泊生活的Sugar是本片的三位主人公。三位都是生活在社会底层的人物，因此影片充满了对这些颠沛流离的小人物的人文关怀。虽然剧中人物都对自身命运感到无奈，但内心始终是积极乐观的。而比利·怀尔德在好莱坞的辉煌之前，也有过在欧洲流亡的经历，因此本片似乎也有些比利·怀尔德自身的影子，本片是最能寄托比利·怀尔德生活感怀的一部作品。
一、《日落大道Sunset Boulevard》(1950)
若选择一部代表比利·怀尔德最高水平的电影，最公正、最客观的结果当为《日落大道》。影片一开始，男主角就已经成了一具倒在游泳池中的尸体，一种灰暗、压抑，甚至有些阴森的气息扑面而来。继而比利·怀尔德极富想象力地让已经死去的男主角展开倒叙，以此拉开故事的序幕。这种匠心独用的构思在四十多年后被英国导演萨姆·门德斯Sam Mendes借鉴，为影坛奉献了一部奥斯卡最佳影片《美国丽人American Beauty》(1999)。片中已死去的男主角是好莱坞一名潦倒的编剧，故事围绕他和一名过气的默片时代女明星展开。最终编剧虽然自我反省，决定离开女明星提供的锦衣玉食的生活，但却难逃悲剧命运；而女明星的那一枪，则是多年羁绊在往日光环中的无法自拔，最终也把自己送上了不归路。这种对默片时代终结的直接寓意，恐怕让当时许多老电影人心有所感。而影片反映的好莱坞星光背后，人们在种种名利、欲望、贪恋等诱惑下的迷失、癫狂、冷漠等丑态，更是让许多电影人惶恐不安，甚至指责比利·怀尔德数典忘祖。
如今，这部《日落大道》已被普遍认为是最佳黑色电影之一，以及以演艺圈为背景的影片中，最具力度的一部。在好莱坞的影史长河中，本片已成一座不朽的丰碑。
比利·怀尔德Billy Wilder和芭芭拉·斯坦威克Barbara Stanwyck
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