雏形之美
说起中国园林最早可以追溯到3000多年以前商、周时代的“囿”（yòu)，此时是中国园林发展的“自然时期”。囿不具备太多的功能性，仅供王室、贵族们狩猎、游园，但已有“崇尚自然”的园林意境。
到了汉代，“囿”不仅仅是自然山林和简单的房屋组合，增添了寝宫殿宇等生活设施，还配置了观赏动植物的殿宇、人工山水等景色。汉武帝的上林苑中就建有“昭台宫”、“云林馆”等寝殿，“鹿观”、“虎圈观”等动物圈观，并从各地移植“核桃”、“紫桃”等植物栽种在殿宇四周。此时“囿”具备了初步的“园林”属性，名字也改称为“苑”。
▲汉武帝——上林苑图
▲汉武帝——上林苑图
诗词意境之美
中国园林到了唐朝，由于疆域面积的扩大、经济的飞速发展和多民族融合，那一时期繁荣的文化艺术赋予了中国园林更多的文学内涵和脉络。文人和官员更喜欢将园林变成一个社交场所，园林艺术展现出前所未有的蓬勃生机。
▲周文矩《琉璃堂人物图》
此时的园林突显出两个特点：一是在园林建造中注意营造游乐和赏景的体验，如在殿宇建筑外，开始迭石造山、凿池引泉，并且十分注重景物之间的布局关系，形成融洽的园林环境，满足了休憩、游赏、宴乐之功能。
其次是诗歌与绘画的融入使得造园艺术得到升华，文人骚客泼墨山水，能于“咫尺之间便觉万里之遥”。比如自在写意的王维，他将对自然的细微洞察力挥洒于诗画之间，晚年隐居的“辋川别墅”就是由他亲自设计的。一草一木皆是有感而发，曾多次为辋川别墅题诗作画，创造了深远、简约、朴素而留有余韵的园林形式。同时赋予辋川别墅浓厚的文学意境。
▲王维 辋川图
宋朝时的园林在景观意境营造上有了深化，布景的设计手法逐渐成熟。
如借景的设计手法，则是在天然形成的景观区造园，减少人为工程，借助自然取景。
或者是营造曲径通幽的意境，在竹林、树林中开辟小道，将屋舍建造在婉转道路的尽头。
这一时期最具代表性的作品是宋徽宗营建的“艮（gèn）岳”，其中综合了宋代众多的园林设计元素和设计手法。据记载，此园冈连阜属，东西相望，前后相续，左山而右水，后溪而旁垄，连绵而弥满，吞山而怀谷。可谓是“括天下之美，藏古今之胜”。不幸的是这样的人间仙境消失在了战火之中，但通过遗留下来的画作依然可以感受到艮岳的盛况。
▲艮岳图
自然融合之美
中国园林发展最鼎盛的时期要属明、清两朝。在崇祯年间，中国园林就已经有了系统、专业的书籍。江苏吴江的计成撰写了《园冶》一书，这是中国园林第一本艺术理论专著。其中论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，汇总了众多造园经验。
明清时呈现的园林意境不在拘泥于文学与自然景物的融合，而是在其基础之上营造自然界的缩影，从而极大程度上丰富了中国园林的功能性和形式。此外在明清时期的园林还形成南北不同的流派，分为皇家园林与私家园林。
北方园林以皇家为主，占地面积广，气势恢宏。北海公园便是皇家园林的代表作之一，其面积达68公顷，殿宇亭台多在自然山水的基础上建造，建筑宏伟，色彩丰富，却又能悄然融于自然之中，并且北海公园园林设计的布局十分巧妙，建筑、山水、花木可以因景互借，营造衬托之美，也可移步换景，展现景观元素的秀丽。
▲北海公园
南方园林则以私家园林为主，相比皇家园林来讲不注重规模和气势，而是营造一种温婉动人的意境，烘托细腻之美。
拙政园是江南私家园林的代表，无论是从布局还是意境营造都十分细腻。以池水为中心，楼阁轩榭与池水相依，其间选用漏窗、回廊相连的设计手法，展现南方园林细微之处的柔美。
▲拙政园
除此之外，留园也是南方园林的代表作品。留园因奇石众多而知名，对石的运用堪称一绝，尤其是“冠云峰”乃太湖石中的绝品，相传这块奇石是宋徽宗艮岳中的遗物，它齐集太湖石“瘦、皱、漏、透”四奇于一身，将假山石的艺术美发挥到极致。
▲留园 太湖石
▲留园 青石
中国园林历经几千年历史洗礼，形成深厚的文化意蕴，展现着独特的东方美学意境 。如今中国园林的意境逐渐渗入到人们对庭院生活的追求中，在西方元素占据主流的今天，园林给予人们的是介于出世与入世之间的惬意，比起向西潮流中的嘈杂，我更爱东方意境中的自在。
联系客服
