毕加索，是20世纪最有影响力的艺术家，
是第一位亲眼看见自己画作收藏进卢浮宫的画家，
还是一位极其罕见的活着就“暴富”的艺术家！
全球拍卖最高的前十件艺术品，
光毕加索的就占了6件！
巴勃罗·毕加索Pablo Picasso 1881-1973
但是对于这样一位大咖，
我一直都提不起太大的兴趣，
或许是因为他是个十足的渣男，
老婆和情人都能组成一个足球队！
又或许是因为他的大部分画作，我都看不太懂，
实在是没办法产生共鸣。
哭泣的女人 The Weeping Woman 1937
@ 伦敦泰特美术馆Tate Modern, London
但后台一直都会有宝宝跟我说，
想让我讲讲毕加索，
所以我就趁着上海封控，定下心来，
看了好几本关于毕加索的书，
看完之后发现，这位大师还是有几把刷子的，
不愧是被称为“现代艺术一哥”的男人！
那这篇文，我们就来好好聊下毕加索吧。
23岁的毕加索
毕加索是西班牙人，
出生于西班牙的海港城市马拉加(Málaga)，
他的家庭是个典型的中产，
父亲是博物馆的馆长，也是位画家，
所以毕加索很小的时候，就跟着父亲学画画了。
毕加索11岁时画的素描
毕加索一直说：
我14岁就画得和拉斐尔一样好，
但我毕生都在追求如何像个孩子一样去绘画。
的确，当你去看他少年时期的作品，
无论是笔法的运用，还是光影的把握，
都能显示出他是一名超级绘画神童！
毕加索14岁的作品：赤脚的女孩
The barefoot girl
@巴黎毕加索博物馆 Musée Picasso, Paris
毕加索15岁时，
马德里皇家美术学院破格录取了他，
要知道在当时，
只有年满20岁的人才有入学资格！
还有，毕加索的画家爸爸，
每次看见看见儿子的画作，都觉得自愧不如，
于是也早早将画笔交给了儿子，从此金盆洗手。
毕加索14岁的作品：科学与慈善
@ 巴塞罗那毕加索博物馆
Museo Picasso de Barcelona
但毕加索吧，并不太喜欢在美术学院上课，
很有可能是他觉得那里已经没什么可以教他的了，
所以在19岁那年，他不顾家人的反对，
和好友卡萨吉马斯一起去了巴黎。
毕加索19岁的自画像
当时的巴黎，真的是全世界的艺术中心，
印象派、后印象派等轮番上演，热闹非凡，
然而风头正旺的，还是马蒂斯所主导的“野兽派”，
当时刚到巴黎的毕加索肯定想不到，
他会和这位大师成为终生的朋友&竞争对手。
亨利·马蒂斯Henri Matisse 1869-1954
刚到巴黎的毕加索，
面对着五颜六色的各种艺术流派，超级兴奋！
所以他那个时期的作品，
真的就是借鉴各类大师，
比如这幅《煎饼磨坊》，
煎饼磨坊Moulin de la galette 1900
@ 毕尔巴鄂古根海姆美术馆
Guggenheim Museum Bilbao
就是雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》的“阴森版”，
煎饼磨坊的舞会 Bal du moulin de la Galette 1876
@ 巴黎奥赛博物馆 Musée d'Orsay
还有这幅《两个杂技演员》，
两个杂技演员 Two acrobats 1901
也很明显的是借鉴了高更的原始主义风格。
高更：你何时结婚 1892
When Will You Marry? 私人收藏
毕加索曾说：
糟糕的艺术家复制作品，好的艺术家窃取灵感。
这个理念，
还真的是贯穿了他的整个艺术生涯......
1901年，也就是毕加索20岁时，
他的画风终于开始慢慢定型了，
它，就是著名的“蓝色时期”。
汤 The soup c.1902
@ 多伦多安大略美术馆Art Gallery of Ontario
“蓝色时期”的最大特点，
就是画布上的主色调都是蓝色或者蓝绿色，
而且描绘的主题也都是社会底层阶级，
比如妓女、乞丐、醉鬼等等......
毕加索之所以会进入忧郁的蓝色时期，
很大的一个原因，
就是他的好友卡萨吉马斯因为失恋而自杀了，
后来毕加索曾这样回忆道：
“当我得知卡萨吉马斯的死讯时，
我开始用蓝色画画了”。
卡萨吉马斯之死The Death of Casagemas 1901
@ 巴黎毕加索博物馆 Musée Picasso, Paris
纵观毕加索整个蓝色时期的画作，
还有一个特点是很明显的，
那就是人物的身体都非常不写实，
四肢都很细长。
生活 La vie 1903
@ 美国克利夫兰艺术博物馆
Cleveland Museum of Art
这一点，他应该是借鉴了300多年前的画家埃尔·格列柯的风格，
格列柯一直是毕加索很崇拜的画家，
同样也是我很喜欢的一位大师，
所以毕加索蓝色时期的作品，是我最欣赏的。
埃尔·格列柯：拉奥孔 c.1610
El Greco：Laocoön
@ 华盛顿国家美术馆
National Gallery of Art, Washington, D.C.
比如这幅《老吉他手》，
画面所描绘的是一位街头演奏的的吉他手，
他的衣服都是破破烂烂的，
身体比例也是被拉长到不可思议，
老吉他手 The Old Guitarist 1903
@ 芝加哥艺术博物馆 Art Institute of Chicago
我们仔细看他的脖子这里，
毕加索将它画得极度往下倾斜，
但这也正是整个画面的最大的亮点！
因为它能让人感觉这位吉他手是完全沉浸在音乐中的，超级有感染力，很能让观众产生共情。
其实毕加索所画的这些蓝色时期的忧郁作品，
我们今天看来，当然具有极高的艺术价值，
但在当时的巴黎，肯定是卖不出去的，
因为谁也不想挂这样一幅压抑的作品放在家里，
所以当时的毕加索真的很穷，
曾经被逼到烧掉自己的素描和水彩画来取暖。
于是，在画了三年“蓝色作品”后，
毕加索终于悟了，画里的颜色开始变明亮了起来，
他的“粉色时期”来临了......
(这幅粉色时期的《拿烟斗的男孩》在2004 年拍出了1.04 亿美元）
拿烟斗的男孩 Boy with a Pipe 1905
其实关于毕加索从蓝色到粉色时期的过渡，
很多学者认为是他遇上了情人费尔南德，
是爱情的力量，让他的画作变明亮了起来。
我觉得这个可能性也有，
毕竟他是一个那么“博爱”的男人😉。
费尔南德 Fernande Olivier 1881-1966
但我想说的是，粉色时期的毕加索，
他的底色其实还是抑郁的。
不信你去看他画里的人物，
虽然都用了明亮的橙色或者粉色，
给人感觉欢快了一些，
但画中人物的表情，依然都是那么的落寞......
母爱 Maternité 1905
私人收藏 Private collection
而且粉色时期的毕加索，
特别喜欢描绘马戏团的杂技演员和小丑，
这些人的日常工作，就是逗人们笑，
但“喜剧的核心终究还是悲剧”，
生活中的小丑，是不可能快乐的......
在狡兔酒吧 At the Lapin Agile 1905
@ 纽约大都会艺术博物馆
Metropolitan Museum of Art
毕加索敏锐地观察到了这群人，
随后将他们都画进了自己的粉色时期，
所以当我去欣赏毕加索粉色时期的画作，
反而会觉得更压抑，
因为画里的人物看上去是平静安详的，
但他们的内心，却是极度忧伤的......
杂技演员和小丑角 1905
Acrobat and Young Harlequin
@ 费城巴恩斯基金会
Barnes Foundation, Philadelphia
毕加索的粉色时期持续了近3年，
随后他的画风，又忽然来了个360度突变，
直接变成下面这个样子了。
穿黄衣服的女人 women with yellow shirt 1907
毕加索这一生，画风一直在变，
所以我并不会觉得特别惊讶，
只不过这一次的变化，我认为他是被逼的......
因为就在1905年，
以马蒂斯为首的野兽派大放异彩，
在他的个人画展里，55幅作品销售一空，
这位竞争对手的巨大成功，
让毕加索受到了巨大的刺激！
马蒂斯：戴帽子的女人 1905
Woman with a Hat
@ 旧金山现代艺术博物馆
San Francisco Museum of Modern Art
毕加索终于意识到：
画蓝色也好、粉色也罢，这些都是没前途的，
他需要更大的突破！
于是这一次，他转向了“原始主义”。
20 世纪初的欧洲对外殖民，
让非洲和美洲原住民艺术一下子涌入了巴黎，
这就给毕加索带来了很大的灵感。
非洲面具 Masque Fang au long visage 19 世纪
@巴黎凯布朗利博物馆Musée du quai Branly
所以慢慢地，毕加索画作里的人物，
脸部也开始呈现出非洲面具的模样，
后人将他的这个时期，称为非洲主义。
沉睡女人的头像 Head of a Sleeping Woman 1907
@ 纽约大都会艺术博物馆
Metropolitan Museum of Art
毕加索这一生，有过无数次艺术风格的转变，
但我认为这一次，是最明智的：
首先，这让他受到了美国著名收藏家格特鲁德·斯坦因的赏识，购买了他的很多作品，
毕加索的经济终于开始稳定下来，
名气也开始不断地往上升。
毕加索还特意为斯坦因画过一幅肖像画，
格特鲁德·斯坦因 Portrait of Gertrude Stein c.1906
@ 纽约大都会艺术博物馆
Metropolitan Museum of Art
你仔细看画里斯坦因女士的脸，
也有着非洲面具般的符号感。
很多人看了这幅画以后，
都说它和斯坦因女士一点也不像，
但毕加索却说：
没关系，她会越长越像它的......
我不得不说，
毕加索真的是个一等一的营销高手啊！
或许就是因为这句话，晚年的斯坦因女士，
一直坚持只有毕加索画出了最真实的自己......
但话说回来，
非洲主义这条路，毕加索选得真的很好，
因为正是这种原始的艺术风格，
引领着他创造出了《亚威农少女》。
亚威农少女 Les Demoiselles d'Avignon 1907
@ 纽约现代艺术博物馆 Museum of Modern Art
在当时，由于《亚威农少女》太过出格，
引起了无数谩骂，
以至于毕加索不得不将它藏在自己的画室近10年，
但不得不承认的是，
正是这幅画，让毕加索摸到了通往成功的钥匙，
帮助他掀起了现代艺术中最伟大的革命，
它，就是“立体主义”。
To be continued...
经典课程：提高自己的知识水平
一起穿越5000年，打开世界文学史的大门豆瓣9.6！一次看懂83位艺术大师和1000年艺术史！文明的崩溃，为什么总是那么猝不及防？西南联大的课本为何让人念念不忘？西方政治史上最重要的25本书，都在这里了朱孝远：《欧洲文明50讲》人类最睿智的头脑，与你同行梦境里隐藏着你的哪些秘密？
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
