作者:竺黎燕
作者:刘叔新
然后他下面说帘幕无从数,到底有多少帘幕呢?这个帘幕既可以是自己眼前的帘幕,也可以是人家的帘幕,就说人家的屋帘也挑的那么多,我想看什么或者说我想知道什么也都看不见,而且本身这屋里也是一层一层的帘子,就跟那庭院深深深几许那个意思其实是连在一起的。那么后面他转过来说了玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。玉勒雕鞍是什么呢?是她所思念的那个男人骑的那个马,那个男人骑的那个马游冶到哪了呢?到了章台路,但是楼高我看不到章台路,但我知道他游到那去了。或我想见他一定是游到那去了。大概就是这么个意思。章台路这是用了一个典,到了周清真的时候他说:章台路,还见退粉眉梢,饰花桃树。这都是一个意思,章台柳也是这个章台,章台路,章台代表的是青楼是娼门之地,在宋朝的时候男人到了这种地方不算毛病,但是女人在家里是很孤独寂寞,所以这首词它是以一个女子在家的角度,思念丈夫,有一点凄有一点愁有一点苦还有一点怨。那么下边就接着写这个女人的心境:雨横风狂三月暮,这是在三月暮,不一定非要下多大雨刮多大风,因为心境不好,所以雨横风狂三月暮。
门掩黄昏,我把门虚掩着,把这黄昏就留在外边,意思是我不看你外边了,我就没有那么多愁苦了吧,但是门掩黄昏,无计留春住。那春天就这样不知不觉间就又走了。是被那个雨给浇走的呢,还是被风吹走的呢,还是被那个男人不在被他带走的呢?反正是不管什么原因,我也不知道但我无计留春住。惜春还是为了思人做准备。那么后边说了,泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。为什么泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去呢?那么这是一个意境。我泪眼问花,那当然是花不语了,可是结果呢乱红飞过秋千去。似乎说,我唯一这么一点可以安慰的就是眼前的那个花,结果那花还残败了,所以是乱红,它要不是该败落的时候,那个风也不会把它吹过秋千那边去了。这么一个情语加景语结合在一起最后那么一做结,它产生的这种意境,我们可以想见可以体会那是伤心到极点,无奈到极点。甚至是绝望的一种无奈,它是这样一个过程。所以说呢就是这首词,你看我们一共讲了大概是欧阳修的六首词,六首词大体是两种风格,而且呢他对词的贡献我能够想到的能够体会的我都告诉大家了。
前人有人对欧阳修做过一句话评价,这个评价很重要,我们可以把书翻到459页有这样一段话:有如清人刘熙载所说:“冯延巳词晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。”这句话很重要,说我们过去说要学诗要看一点诗话词话。这一句我为什么单把他摘出来讲,这也就是我讲这个词的脉络史的目的就在这。那么冯延巳,我们前边讲了一个三角,说大李小李再加上冯延巳,就象那个浣溪沙的那个结构一样,大李小李是托底的,冯延巳是上一层然后引申的。那么这里呢又讲了大晏小晏,我认为它也是托底的,到了这里它又是引申的,到了欧阳修又引申了,那么从温韦开始文人词开始流行,文人开始专注于词,到冯延巳是一个大发展,到了欧阳修又是一个大发展。那么他前后之间有一个脉络传承的过程。那么冯延巳那个台阶它分出来两支,或者叫对后有两个明显的影响,一个是晏殊,这叫做晏同叔,晏殊字同叔,说得其俊,欧阳永叔,就是欧阳修字永叔,他得其深。
什么意思呢?冯延巳的词是文人的一个小高峰吧,那么晏同叔他也是文人词,而且冯延巳是做过宰相的,而晏同叔也是做过宰相的,欧阳修又是做过宰相的。文人到宰相是最高级别了,那么文人词这种富贵文人,这三个人有相似之处但也有很多不同之处,可是晏同叔作为富贵闲人他得到其俊,就那个东西很美很漂亮。而欧阳永叔他是一个平民,最后通过科举成为宰相,他是平民宰相。于是他对民间疾苦也好对社会生活也好,那么他的感觉就要比这个晏殊要更深一层,于是他在词里呢,就有了很多这种叫做尝试性的东西,那么他得其深,他就使这个词呢就更往深了一步。这就是我们讲欧阳修的重要的道理,理解了这一点,你就更深的理解了词到底是怎么一回事,到了欧阳修这,小令基本上就达到了一个高峰。那么后人的小令,我想基本上就没有再超过,顶多是等同于基本上没有再超过欧阳修了。那么这个欧阳修我想大致就讲到这里吧。
然后我们翻过来我们讲一首柳永。讲一个柳永之后,然后我们就再休息一会儿。柳永的这首蝶恋花(伫倚危楼风细细)。柳永这个人在这个词坛的发展史上,又是一个非常重要的人物,那么他呢从他开始演长调,他对长调的确立和发展起到至关重要的作用,长调我们暂时先不讲,我们只是先讲一讲他的小令,柳永这个人就是一生想当官没有当成,他很有文化,可是不懂得为人处世的方式,于是他做不成官,搞不了政治,但是他的词是一等一的,可是又由于他这种独特的身份地位,他在精神上应该说,用我们现在的话来讲比较偏于颓废,他有很多词的内容跟晏小山的有点相似,但是不像晏小山那么纯美,那么唯美。他多少带有一点这种,叫做不是说多少,其实是很深的带有,甚至可以说是比较怎么说呢,说他还是用这个词叫香艳吧,过于香艳吧,那么这首蝶恋花比较重要。它是一个很有名的一首词。
蝶恋花 柳永
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
上片他说伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。这里需要提示一下,什么叫春愁?春愁不是伤春的愁绪,也不是春天的愁绪。这个春愁是什么呢?它和后边那句话有联系,草色烟光残照里,春草,前边说过什么愁如春草渐行渐远还生。所以说望极春愁,这个春愁其实暗指的就是草色烟光。所以他的语言是这样的一种关系,但是望极春愁,他在前边没有讲,他在后边他去回合,草色烟光残照里。在那他去回合。无言谁会凭栏意。那么一个人站在一个高楼上。危楼,危就是高,危楼风细细,站在那站着,然后远远的看着,于是看到的远远的草色烟光,然后他生起一种春愁。而且是黯黯生天际。他不是一种,这种愁本身就是一种幽幽的黯黯的。他不是那种象乐一样,乐那是一种,对酒当歌,狂欢,那种乐它是很明的,而这种愁它就是黯黯的。这就是上片。然后他下片说 拟把疏狂图一醉,我就想象着要把疏狂,我要图一醉以达到疏狂的那种状态,但是对酒当歌,强乐还无味。我对酒当歌勉强的想要装做一番欢乐的样子,但是又没有滋味。那么下边,衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。伊是伊人,过去本来是他的意思,就是那个人。那个人可以是男人也可以是女人,但是更多的时候被指为女人,所以说现代人再写的时候不敢轻轻的写伊人了,一写伊人就是女人,说不清到不明的关系了,伊人都不敢轻易去用了,其实过去呢这个伊人既可以是男人也可以是女人。
为伊消得人憔悴。那么有两点需要讲,第一点,就是王国维所说的那个境界:大凡做艺术吧,都要经过那么三个境界,我们前边学过那个第一重境界了。那么今天的话,这句话它可以代表第二重境界,说衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。到了一种如痴如魔的地步,你只要进入了如痴如魔的地步,你就入门了,就进入了艺术的第二层境界了。今后再讲辛弃疾的时候,还可以讲到那个第三层境界。那么这是下边说的第一点。第二点,就是消得这个词。消得这个词,过去我听杨敏如讲课的时候他是这样理解,说消得,就是值得,为伊消得人憔悴,就是为你值得人憔悴,这是一解。那么后来我反复的想这个地方,我觉得就当值得讲,那消得有一个字意就当值得讲,但还有一个意思呢它可以当就是那种消受到了,得是个程度副词,消受到了,使人消受到了那种结果,这样的一个解释也是有的,这首词前大概十年吧,一直认为杨敏如那样讲很有道理,但是最近这两年我越来越觉得似乎那样讲有点生硬,就是为你消瘦或说煎熬最终到了人都憔悴的地步,我觉得这样讲可能更顺一些。这首词抛开王国维的境界说,这首词本身它就写这种叫做为情而产生的春愁,然后这种像磨难一样的,那么痴情的这样一个男子,男子这种相思,刻骨的相思到这种程度,这是在过去,我们说的这个过去是柳永这首词之前的那个过去,是不多见的,柳永的这首词,不管是不是自身的写照,他都很感人,感人就感人在这里。这首词和我们前边所讲的那些蝶恋花都不一样。这个阶段我们就讲到这。
作者:李方 著
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