亲，
你见过大画家乔凡尼·贝利尼笔下的行政长官肖像么？
那个一脸严肃的男人背后
究竟藏着一个怎样的故事呢？
亲，
你知道鲁本斯老爷笔下的人物形象
为啥总是那么肉呼呼的么？
亲，
你了解坐在克劳德·洛兰画作里
哭泣的女人和她传奇的爱情么？
亲，
你相信洛可可画家布歇笔下仙女的原型，
竟然是他的赞助人、法国宫廷传奇贵妇
——蓬帕杜夫人么？
亲，
你闻到新古典主义大咖安格尔笔下
朱庇特和忒提斯之间的暧昧气息了么？
亲，
你见识过安迪·沃霍尔创作的
“世界最值钱罐头”长啥样么？
从16世纪到20世纪，
这500年的漫长时光呀，
相当于孙猴子被压在五指山下的时间。
亲，
你知道这么漫长的时光中，
西方绘画史上究竟发生了哪些改变么？
如果你想知道这些趣味问题的答案，那就赶快和优画君一起来到今天的目标展馆——宝龙美术馆，去欣赏一场难得一见的大展吧！
宝龙美术馆
来到宝龙美术馆，老远就看见醒目的大海报——《西方绘画500年：东京富士美术馆馆藏作品展》。
东京富士美术馆
据说，本次展览呈现的艺术真迹都是艺术神坛上的“明珠”。展览的规模并不算非常大，但视角宏大，每一幅作品都是精挑细选的、来自东京富士美术馆的馆藏。策展人将这些作品按照时间顺序编排呈现，对于艺术，尤其是西方架上绘画艺术感兴趣的你当然不容错过。
优画君认为，这不仅仅是一场很美的展览，更是一场需要带着思考去看的展览。看过展览，你会对西方绘画500年的历史有直观的感受和回眸，你会更深刻地理解西方艺术和西方文化。当然啦，带着轻松的心态和愉悦的心情，你还会从这些绘画作品中发现许多有趣的闪光点哦。
文艺复兴：羞涩的少女
文艺复兴时期的西方绘画，就像一位羞涩的少女。为什么这么说呢？在14世纪以前，西方绘画是服务于神，宗教权力垄断了艺术，虽然也有不少金碧辉煌的精品出现，但总体上都是“带着镣铐跳舞”。直到文艺复兴的曙光照亮了中世界的夜空，“人”被再次发现，艺术不再为宗教服务，而是为人服务。“人”成为艺术表现和讴歌的新对象。此时的艺术就像一位羞涩的少女，亭亭玉立，展露出姣好的容颜。在艺术手法上还略显拘谨和青涩。本次展览展出了不少文艺复兴时期的作品。其中，乔凡尼·贝利尼的作品《行政长官的肖像》给我的印象比较深刻。
行政长官的肖像
画面中的男人模样其实挺英俊的，只不过看上去一脸严肃。这个小眼睛、大鼻子的男人，衣着整齐、低调而不失精致，一条绶带象征着他行政长官的身份，也是整幅作品之中颜色最鲜艳的部分。和古希腊罗马神话中的英雄相比，他并不能算得上是英姿勃发。和中世纪宗教绘画里的上帝相比，他也并不能算得上是光彩熠熠。然而，他是如此真实的一个人，有一丝丝拘谨而又带着恰到好处的威望，气质正直，形象清秀，他或许是一位秉公执法的书记员，是一个活生生的鲜明而饱满的人！这样的人物形象虽然不完美但值得赞美，恰如人文主义精神的星星之火，为黑夜带来的光亮。
巴洛克风格：生动活泼的翩翩美少年
如果说文艺复兴时期的西方绘画像极了一位羞涩的少女，那么盛行于17、18世纪的巴洛克风格绘画则像是一位生动活泼的翩翩美少年。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，原意是一颗不圆的珍珠。绘画领域的巴洛克风格是一种富丽堂皇、夸张、变形的风格，它打破了文艺复兴绘画的平衡，充满了运动感和戏剧冲突感，富有一定的装饰性。巴洛克时期的画家群星璀璨，其中，鲁本斯老爷是不得不提的一位。这次展出的真迹之中就有他的作品。
君士坦丁的婚礼
鲁本斯的作品《君士坦丁的婚礼》正是巴洛克绘画的典型代表。这是一幅油画草稿，画家将两场不同时期的婚礼放到了一幅画中，分别是君士坦丁大帝和法丝塔的婚礼以及罗马皇帝李锡尼和君士坦提娅（君士坦丁的妹妹）的婚礼，以此象征当时法国国王路易十三和奥地利安妮公主的婚礼以及西班牙国王菲利普四世和法国伊丽莎白公主的婚礼。这种借典故中的历史人物来象征现代人物的手法，经常运用在当时的绘画中。两场婚礼的众多人物姿态各异，通过眼神和动作彼此交汇到了一起。作品中的人物都带有鲁本斯式的婴儿肥，但这样华丽、壮硕的人物也恰恰体现了当时上流社会的贵族们物质生活的丰富。与此同时，金碧辉煌的艳丽色彩也为这幅画增添了装饰性的意味。
荷兰风俗画派：小清新的文艺青年
在本次展览呈现的17世纪画作当中，有几幅荷兰风俗画派的作品。荷兰风俗画派流行于17世纪的荷兰，这一画派宛如一位文艺青年，它描绘普通人尤其是乡村农民的生活场景，风格清新质朴而可爱。
雪中狩猎
小彼得·勃鲁盖尔的作品《雪中狩猎》就是一幅生动有趣的荷兰风俗画。画中的农民们在白雪皑皑、银装素裹的大地上狩猎，乡间的景色令人心旷神怡，一位身穿红色披风的猎人像一团火苗，点亮了萧瑟的季节。画面中的近景和远景交织成一首和谐的冬之歌。或许也有人会从画面中读出乡村农民生活的艰辛。但优画君更愿意相信，艰辛的劳动就是一种朴素的美，就像一首真挚的诗。
洛可可风格：翩翩少年的情妇
如果说巴洛克风格是富有阳刚之气的华丽少年，那么洛可可风格就是他的情妇。想当年，美艳绝伦、才华横溢的蓬帕杜夫人秋波一转，不知道勾走多少魂魄。绘画领域中的洛可可风格可以被看做巴洛克风格的女性化的改良，更加精致、甜美、华丽，更富有装饰性和抒情性。
维纳斯的凯旋
洛可可风格的巨匠——17世纪宫廷画家布歇的作品《维纳斯的凯旋》是本次展览当中优画君最喜欢的作品。这幅巨大的场景画颜色柔和悦目，风格甜美而不艳俗。画面描绘了希腊神话里阿芙洛狄忒（罗马名：维纳斯）从海水中升起的景象，构图充满了动态美。图中维纳斯和众多小天使、仙女以及仙童的身姿柔软而舒展。维纳斯肌肤晶莹洁白，风情万种，妩媚娇柔。众位仙女也都好似人间闺房里的少女一样活泼、美丽而生动。
蓬帕杜夫人
值得玩味的是，画中一位仙女柔媚动人的美貌，与布歇的赞助人——宫廷传奇贵妇蓬帕杜夫人的面容是那么的相似。让我们情不自禁地猜测：难道蓬帕杜夫人是布歇的灵感缪斯？这位与一代名媛面容相似的仙女究竟藏在哪里？赶快到画中去找一找吧！
新古典主义：既理性又抒情，矛盾的叙事诗人
流行于18世纪的新古典主义毋庸置疑是理性的，新古典主义遵循古典主义的律条，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，安格尔正是新古典主义风格最出类拔萃的画家。然而另一方面，表现细腻、逼真的新古典主义也有着庄严肃穆的美之理想，它其实骨子里也有抒情性的因素，只不过抒发的是比较严肃慷慨的情感而已。因此，我们可以把新古典主义看作一位既理性又抒情的叙事诗人。
朱庇特与忒提斯
安格尔的油画《朱庇特和忒提斯》取材于罗马神话，海神涅柔斯的女儿忒提斯曾与天神朱庇特热恋过，但神谕说忒提斯将会有 一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特不顾忒提斯的反对，把她许配给凡人珀琉斯。忒提斯为了逃避这门亲事，再三向朱庇特求爱。这幅画作虽然是新古典主义但却充满了浪漫色彩，忒提斯向雄狮般威严肃穆、面无表情的朱庇特献上暧昧的挑逗，她的情态楚楚可怜。朱庇特的阳刚之气和忒提斯的柔媚动人形成了力量与温柔的鲜明对比。用现代的眼光来看，你甚至会从这幅画里闻到暧昧的气息，脑补出无限多的情节。
浪漫主义：一位激情澎湃的演说家
时光飞逝，很快就到了19世纪初，这一时期的西方绘画史上涌现出了一批浪漫主义画家。作为一种绘画风格与流派的浪漫主义，和现代汉语中“浪漫”一词的含义有着较大的区别。有别于新古典主义庄重、严谨的构图，浪漫主义画家们把澎湃的激情投入到生活中去。浪漫主义绘画产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。因此，浪漫主义绘画就像一位激情澎湃的演说家，注重描绘现实以及历史上动人心魄的大事件，将澎湃的激情和热血注入到生动的题材中去，用富有色彩的“语言”表现生动多姿的美。
《堂·吉诃德在他的图书馆》
这幅作品是浪漫主义代表画家德拉克罗瓦的《堂·吉诃德在他的图书馆》。作品根据西班牙小说家塞万提斯的《堂·吉诃德》创作，描绘了堂·吉诃德受到骑士小说影响，幻想自己成为骑士，出外历险失败归来后陷入疯狂的情景。作品极富情感上的艺术表现力。整个房间的光线昏暗，布置凌乱。主人公堂·吉诃德正陷入执著的疯狂带来的痛苦之中不能自拔。身旁的人则用担忧和同情的眼神望着他。我们甚至可以这样认为，堂·吉诃德的双重性构成了某种暗示。在幻想的世界里，他是一个披荆斩棘的英雄人物。然而在现实世界里，他却落魄潦倒，是一个人人同情的疯子。理想与现实的反差或许从潜意识里映射出浪漫主义画家对当时社会的思考。与此同时，从这幅画里我们也可以联想到安格尔与德拉克罗瓦两位大师的论战。注重素描功底以及理性与严谨的构图的新古典主义大师安格尔无疑是理想化的典范。而注重主观情感表达与色彩运用的大师德拉克罗瓦则更加人性化。这场新古典主义与浪漫主义的交锋本身没有对错，对于今天的我们来说，每个人都有权力选择自己站在天平的哪一边。
牧鹅少女
《牧鹅少女》局部
巴比松画派的田园风光与盎然诗意令人赏心悦目。这幅米勒的《牧鹅少女》灵动、温柔而抒情，就像一首和谐优美的、关于乡村的诗歌。细细品鉴，水彩画般轻盈透明的质感、富有层次感的构图以及生动多姿的人物和动物形象等诸多细节无不散发着优雅、恬美、清新、隽永的气息。
印象派：灵魂中散发着香气的女子
时至今日，19世纪印象派已经成为被写入美术史教课书上的经典。然而，在它刚刚诞生的时候，它也曾受到官方人士的嘲讽。
众所周知，印象派采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派艺术描绘的对象以现实生活中的美好场景为主，不论是人物还是景物都流露出和谐、愉悦、甜美、优雅的情调。因此我们可以将印象派比作一位灵魂中散发着香气的女子。本次展览当中呈现了诸多印象派画家的作品，其中，优画君最喜欢的是雷诺阿的《穿红衣的年轻女子》。
穿红衣的年轻女子
以往我们从印象派众多富有代表性的艺术家的作品中，看到的更多的是对传统的反抗和颠覆。但雷诺阿却是一个例外。尽管通常意义上我们将他归入印象派画家的行列，但不可否认的是，他的作品在追求个性的同时也向传统致敬。这幅《穿红衣的年轻女子》身姿丰腴，轮廓柔美，她典雅端庄的气质和新古典主义的缪斯们颇有异曲同工之处。而她优雅的气质和丰满的体态甚至是手部的姿态更是和达·芬奇、鲁本斯等巨匠的作品颇为相似。
后印象派：伟大的自恋主义者
尽管后印象派原本不是一个流派，而是人们为一群印象派之后崛起的艺术家赋予的一个总称，但这群艺术家依然有着一些共性的风格。与印象派注重表现自然环境下美丽的光影效果不同，后印象派更加注重抒写个人内心的情感。因此，后印象派像一位伟大的自恋主义者，它生活在自我的世界里，这个世界里的一花一木、浮光掠影全部打上了自我情感的烙印。全世界最伟大的艺术家之一——文森特·梵高正是后印象派杰出的代表人物。患有精神疾病的梵高将自己非凡的热情和痛苦融入到绘画之中，创造出一个夸张、变形、扭曲但依然充满独特魅力的艺术王国。在梵高的世界里，每一朵花都充满了生命力，每一个人脸上都凝结着真实的情感。
梵高，挖碳农妇和村舍
在本场展览的展品之中，有一件梵高的作品——《挖炭农妇和村舍》。这是梵高早期的作品，色调较为灰暗，整体感觉十分压抑。然而，在灰暗和压抑的表象深处，却充满了艺术家梵高对劳动人民生活疾苦的关怀。此时的梵高尚未形成真正成熟的个人风格，精神上也处在焦虑之中。然而，这样的他却是可爱的，他的双脚与大地相连，他与那些同样生活在困苦和贫穷中的劳动人民有着深切的共鸣。因此，这幅画作或许在艺术上并没有艺术家本人后期的画作那样绚丽，但它同样是非常珍贵的。
现当代艺术：一位富有想象力的儿童
英国桂冠诗人华兹华斯说过：“儿童是成人之父”。这句话的意思是说儿童富有天真的想象力和艺术上的创造力，是成人不具备的。20世纪之后的西方现当代绘画艺术就像一位富有想象力的儿童。这个比喻并不是说它非常幼稚，而是说它从传统、严谨的技法中解放出来，以天马行空的想象力和创造力创造崭新的艺术图景，爆发出多元化的个性，充满了多样的可能性。本次展览呈现出的西方现当代绘画作品涵盖了多个风格流派，从塞尚到安迪·沃霍尔等多名艺术家的作品。其中，令优画君印象深刻的莫迪里阿尼的《保罗·亚历山大医生肖像》、夏加尔的《马戏》和安迪·沃霍尔的《女人》。
夏加尔，马戏
《马戏》是夏加尔晚年的一幅作品。这幅作品描绘了花花绿绿的马戏表演的场景。作品中融入了大量类似于儿童涂鸦的元素，表现出童话般的梦幻意境。然而仔细观察，却发现作品中的人物并不都是欢快和兴高采烈的。据说，通过这幅作品，夏加尔想要表达对现实生活的讽刺。或许现实生活的荒诞在他看来就像一出马戏，因此他才会画出这样一幅绚烂中略带戏谑与讽刺，以及淡淡感伤的作品。
莫迪里阿尼，《保罗·亚历山大医生肖像》
莫迪里阿尼的《保罗·亚历山大医生肖像》是一幅非常有趣的画，之所以会这么说，是因为它体现了艺术家本人独特的风格。人物形象被拉长，而且拥有一双猫眼石般的杏核眼。这样的感觉给人看上去充满了现代气息和异国情调，人物的形象、气质和造型很像是当下网络游戏里的精灵种族。然而，尽管这幅肖像在比例上对人物做了拉伸，但人物的精神面貌依旧被准确地传达出来。画面中的这位医生看起来很有专业范儿，他虽然名不见经传，但对艺术事业是很有贡献的。因为他是莫迪里阿尼的第一位赞助人哦！
安迪·沃霍尔，《女人》
展览现场
最后，我们要介绍的一幅作品，是安迪·沃霍尔的《女人》。作为波普艺术运动的领袖，安迪·沃霍尔把高高在上的艺术拉下神坛，用艺术表现流行文化，他的丝网版画不仅视觉上具有冲击力，而且即便是在现在的我们看起来依然相当时尚。画面中的女人眼神魅惑、妆容冶艳，充满了物质的欲望，她是一个妖娆而真实的形象，属于我们这个时代。她独立，张扬个性，不那么优雅，但却释放出真实的自我，她的存在可以被看作是女性形象的一次蜕变和女性姿态的一种解放。
从16世纪到20世纪，西方绘画史上发生了太多的变化。看完这部浓缩的西方艺术史，优画君认为这500年里发生的变化可以大致从总体上如此归结：西方绘画从神性走向人性，从程式化走向个性化，从画得像走向画得有意义，从画为他人服务到画表现自我内心。有人说西方绘画的发展史是一部不断迭代不断颠覆的历史，优画君认为这种说法挺有道理的。但与此同时，在不断地革新旧有秩序之余，西方艺术家也通过富有自我解放精神的新实践，向他们的文化底蕴本身，致以最崇高的敬意。
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