“笔墨”是中国绘画从古至今绕不开的语言，是中国画的灵魂和核心。中国画意境的营造和气韵的生动性要依赖“笔墨”来呈现。
吴昌硕·佳人争买点妆红
《石涛画语录》：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”足见中国绘画笔墨的重要性！
石涛·深山秋水图
中国绘画笔墨性的三大特点
一个是书写性。中国画中的线有起伏顿挫,畅缓疾徐,完全是情绪的记录。中国画的线是有生命的,讲求“骨法用笔”，唐代张彦远解释为“生死刚正谓之骨”。这其中有人格要求。明代的文徵明说“人品不高,落墨无法”。浑厚华滋、苍润并济,可视为笔墨的最高境界。苍,往往能表现出人的骨气和品格；润，则反映出一个画家的感情和生趣。中国画用笔有忌讳,笔落到纸上,忌尖、忌滑、忌流、忌浮，这和做人是一样的。
娄师白·猫
笔墨性的第二个特点就是墨分五色。中国画用色，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。所谓“五墨”，即焦、浓、重、淡、清，是指五种不同的墨色色度；所谓“六彩”，则是加上了宣纸本身的白色。“运墨而五色具”，认为用墨同样可以获得色彩效果，即“以色助墨光，以墨显色彩”。中国水墨画中有墨牡丹，牡丹花的花瓣及枝叶全部用墨色画成，通过极为丰富而细微的墨色变化，使观赏者获得丰富的色彩感觉，真可谓“妙超自然”。
徐渭·水墨牡丹
黄宾虹·山水
笔墨性的第三个特点就是程式性。中国画的程式性,就是画水、画石、画树皆有规律,山水、花鸟、人物亦有用笔规律。中国画的程式性,是在尊重笔墨规律的基础上,抒写出个人的独特感受。惟妙惟肖,在中国画论看来境界并不高,而传神是中国画的要求。形是手段,神是目的。黄宾虹在强调前人“不似之似”的绘画观点时说，如果画人物，神韵为上；如果画花鸟,精神为重；如果画山川,必须要画出山川的境界来,达到“独与天地精神往来”的旨趣。
南朝谢赫有“六法论”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写。这“六法”可谓中国绘画之精要，其中“气韵生动、骨法用笔、随类赋彩”都与“笔墨”大有关系，没有笔墨，六法“精要”无从谈起。笔墨是中国画之灵魂。
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