对于现代人而言，我们虽然不写诗，但是我们却能张口就来一些古人创作的比较出名的诗作，自从我们上学起，的第一节课学的便是古诗，从简到难，从最初的可能仅有二十几个字，到后来学到的三五百字的古文，那都是我们古代文人的墨宝。虽然都叫古诗，但诗和诗之间却有不同。
如同我们现代人写作文一样，可以叙事，可以写景，可以抒情，而且诗也有五言、七言的律诗，还有很多不同的体裁。我们今天要说的这首，千古第一奇诗，便是诗的众多体裁之一，回文体的诗，诗名《两相思》，可全诗读起来得分两种方式才能读出这两种相思，顺着念是丈夫的相思，而倒着念是妻子的相思。
这体裁，指的是诗文的结构，以及作者的文风辞藻的运用上的不同特点，也是诗文样式的不同体现，诗歌的体裁有很多种，它的分类也有很多标准。
比如诗有古体诗和近体诗之分，而古体诗是唐代以前的诗，或者是楚辞乐府等等，近体诗则说的则是我们所熟悉的律诗和绝句。
而诗文也是有格律要求的，诗文中的字数、节奏、修辞等等，要求繁多，所以想写出一首诗其实是很不容易的，不得不又一次佩服古代的文豪大家们。
而回文诗不只是达到了以上的这些要求，在修辞手法上还得有词序回环往复，所以它也叫做回环诗。
回文诗有很多种，有独特的不同的循环方法，比如我们熟知的苏东坡，曾经便写下过一首，关于赏花的回文诗，“赏花归去马如飞，去马如飞酒力微”，这便是双句回文。
诗文的下一句是上一句的回读，而回的这几个字便是“去马如飞”，与他这首诗相像的还有一首叫做《万柳堤即景》，中所写的便是“春城一色柳垂新，色柳垂新自爱人。”
而清代诗人李暘曾有一首《春归》，“垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁”，这也是一首回文诗，不同于苏轼所作的双句回文，这是一首就句回文，诗文中的每一句前半句与后半句互为回文。
在这千百年的文化传承间，有不少诗人还写过许多回文诗，读起来甚是精妙，不得不佩服他们的遣词用句之精准，与文笔功力之扎实。
而我们今天要说的这首回文诗，不同于我们之前提到的这两种，它不是句子与句子之间的回文，它是一篇通体回文诗，和苏轼的《题织锦图回文》相类似，只不过苏轼描写的是春日美景，但是这首诗的作者宋禺写的是思念之情，接下来我们便了解一下这首《两相思》
“枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知?壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。”
在最开始的时候，我们也说了这首两相思是有两种读法的，这便是通体回文诗的一大特点，逐字逐句正着读与倒着读的大不相同。我们先按正常的顺序从前往后来读，读出来的是一种，丈夫对妻子和孩子的思念。
一家人远隔千里，路途遥遥，丈夫不知自己什么时候能回到家中，但心中却有着无尽的思念，在这时有人会选择借酒消愁，但在作者的心里只能愁更愁。
想吟诗一首，表达自己这心中苦楚，于是小酌一杯，当酒杯空了的时候，也不敢起身去再倒一杯，他怕酒不醉人人自醉，这醉的是浓浓愁绪，怕醉了之后，满心愁情之下，连诗都写不好了。
离家这么久，又相隔这么远，连寄回书信都很难，每每面对着面漫长黑夜，他是丈夫，也是父亲，这双重身份思念的也不只是一个人，思念妻子的同时，也念家中的儿子，这是作者身为男子的满满的思念之情。
作为一个通体回文诗，他的第二种读法便是从诗文的最后一个字反着读到第一个字，这样读出来的是和之前的那种身为男子思念家中妻子与儿子的感情完全不同的，是在家中的女子和孩子想念远方丈夫与父亲的一种思念之情。
诗中说，家中小儿想念父亲的同时，家中妻子也在想念她的丈夫，母子二人，在寂寥的长夜，望着这孤独长明的灯火，期盼着那个迟迟都没有归家的丈夫与父亲，想要得到他的一丝音讯，期盼他能寄回一封书信，可是这些都没等到，妻子知道这是丈夫身处异乡，远在千里之外，路途过于遥远，才没能回来也没能送信回来。
对于这份思念，妻子在脑海中已然酝酿出了一首诗词，可却无法落笔写成，怕自己落下的不是笔墨，是自己的泪水。
面对着桌上的杯中酒，不敢饮下，因为怕一旦开始便停不下来，作为妻子，这借酒消愁，也如丈夫一般，怕的就是愁更愁，这两个知心的人，已经许久未曾见面，只能望眼欲穿的等待，不知归期。
还是那些字，还是那首诗，不同的方式读来，表达的是不同的情感，也表达的是男子与女子对思念彼此的不同心境。这首诗可以是《思妻诗》也可以是《思夫诗》，给这首诗提名为《两相思》，真的是再合适不过了。
能写出这首诗的作者宋禺，虽然对于他本人我们了解的不多，可在诗中就能看出他所表达的真情实感，能够细腻到每一个字的感情，其人应该也是一个感性的人，这种丰富的情感能够表达的淋漓尽致，是普通人所向往的。
但这《两相思》中字字句句所表达的浓浓的思念之情，让人读起来也只是觉得有些伤感，当得知归期未知之时，也不知应该替丈夫着急，还是替妻子伤心。短短数语却能引发共鸣，这便是中华文化的博大精深之处吧。
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