Vivaldi’s Contribution to the String Concerto
文字_黄欣
01 朱塞佩·托雷利
02 阿尔坎杰罗·科雷利
03 托马索·阿尔比诺尼
西方弦乐作品的发展历史如同弦乐器的发展史一样，与意大利紧密联系在一起。1587年，一本名为《协奏曲》（Concerti）的曲集出版面世，这是“协奏曲”这一名称的首次亮相。协奏曲这种器乐体裁一经出现，便凭借其独特的表现力获得了作曲家们的喜爱。
十六世纪九十年代，洛多维科·达·维亚达纳（Lodovico da Viadana）创作了《教会协奏曲百首》，这些作品便是教堂协奏曲的雏形，到了十七世纪还诞生了用声乐演唱的室内协奏曲。朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）创作了大量的器乐协奏曲，与他同时代的阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli）则发展出了大协奏曲（concerti grossi，这一术语直到约1700年才被用以指称音乐形式本身）。
在巴洛克早期，意大利的作曲家几乎人人都是小提琴家，他们最重视也最擅长创作小提琴曲目，因此，那时的作曲家在这些大协奏曲中主要使用的就是弦乐器。例如科雷利的第六号作品，这套作品共包括十二首大协奏曲，均由两把小提琴和一把大提琴主奏，其中第八首《圣诞协奏曲》尤为著名。亨德尔在其模仿科雷利创作的《十二首大协奏曲》中所使用的也是同样的乐器配置。
01 维瓦尔第
02 维瓦尔第最早的独奏小提琴协奏曲曲集《怪诞》
科雷利创立了大协奏曲的最终形式，并成了写作这一体裁的大师。后来，托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）通过结合其他乐器，将主奏部扩大，创作了多首双簧管大协奏曲。而安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）则继承了科雷利与阿尔比诺尼独奏协奏曲的传统，在形式和风格上做出了新的发展。
如今，维瓦尔第的小提琴、大提琴协奏曲已与浪漫时期的协奏曲一样受到弦乐演奏家们的重视，并在音乐爱好者中盛行。
D大调小提琴与弦乐协奏曲RV 212 'St. Antonio,'
生前创作颇丰，却以小提琴家驰名
维瓦尔第的小提琴演奏技术十分高超，他生前便以小提琴家的身份驰名欧洲，并常在其独奏音乐会上即兴演奏一些华彩乐段，其高超的演奏技巧令人叹为观止。但从另一方面来说，他那与生俱来的炫技天赋无疑影响、阻碍了其作为作曲家的发展。英国作曲家威廉·海斯（William Hayes）就曾将维瓦尔第作品中的某些缺陷归因于他自身的炫技性演奏。但总体而言，维瓦尔第的绝大部分作品都能证明他拥有卓越的创作才能与非凡的艺术造诣。
1705年，维瓦尔第的作品首次出版，在他为两把小提琴和通奏低音而作的十二首《三重奏鸣曲》（Op.1）问世几年后，他又出版了十二首为独奏小提琴和通奏低音而作的《独奏奏鸣曲》（Op.2）。
1711年，维瓦尔第为四把小提琴和大提琴等多种弦乐组合而写的协奏曲集《和谐的灵感》（L’estro armonico，Op.3）出版，共包括八部大协奏曲和四部三乐章的独奏小提琴协奏曲，其中最为出色的要数第九首和第十二首。三年后，维瓦尔第出版了其最早的独奏小提琴协奏曲曲集《怪诞》（La Stravaganza）。1725年，他出版了著名的作品《和谐与创意的试验》（Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione，Op.8），那部广为人知的《四季》便被收录其中。
6首双重协奏曲 马里纳&圣马丁
维瓦尔第不仅模仿科雷利的创作模式写作了多首弦乐器与管乐器相结合的大协奏曲，还形成了一种独具个人风格的新型独奏协奏曲。这种新型独奏协奏曲很快在意大利、德国、法国、英国等一些欧洲国家流传开来。
与巴赫一样，维瓦尔第去世后，他的音乐逐渐被人冷落和遗忘。直到二十世纪五十年代，人们对巴洛克音乐重拾兴趣后，维瓦尔第的音乐才重振声誉。
作品数量庞大，奠定协奏曲的形式
据统计，维瓦尔第共有三百二十九首为一件独奏乐器与弦乐队而作的协奏曲，其中二百二十首都是为小提琴而写的，其他涉及的独奏乐器则包括大管、大提琴、双簧管、长笛、中提琴、抒情维奥尔琴、竖笛和曼陀林等。此外，维瓦尔第还创作有四十五首双协奏曲，其中大多都是为两件同一种乐器创作的。他还写作了三十多首由三个或三个以上独奏者参与的多重协奏曲，还有一小部分作品是由若干独奏者和双弦乐队演奏的，延续了古老的意大利传统。
维瓦尔第的五百多部协奏曲涉及多种形式、结构乃至创作手法的变化与发展，为协奏曲确立了“快—慢—快”的三乐章形式：第一乐章充满活力，慢乐章优雅抒情，末乐章精致灵巧。
维瓦尔第作品手稿
利都奈罗（ritornello）意为“小的反复”。在十七世纪，这个词通常用来指声乐作品中的器乐引子及其反复。十七世纪中后期，利都奈罗越来越多地出现于歌剧咏叹调、康塔塔及器乐协奏曲中。1709年，托雷利在其出版的里程碑式的作品《十二首大协奏曲》（Op.8）中广泛使用了利都奈罗。到了维瓦尔第时代，利都奈罗已作为一种曲式结构被运用于协奏曲中，即回归曲式（ritornello form），这在他的《和谐的灵感》中有着充分的体现。
和谐的灵感 马里纳&圣马丁 Op.3 No.1-No.3
除此之外，维瓦尔第还将协奏曲中的独奏与乐队合奏分开，增加了供独奏者展现技巧的华彩乐段。此前，供小提琴家炫技的乐段曾出现在意大利歌剧中，维瓦尔第在此基础上进行了创新——他或在总谱上写明华彩乐段的位置，让乐队停住，注上“任意演奏”；或将几十小节技巧复杂的华彩乐段直接写在乐谱上——这些在他的《圣安东尼奥小提琴协奏曲》中展现得淋漓尽致。
维瓦尔第将大协奏曲中的独奏段落扩大，让独奏小提琴真正肩负起主奏的任务，成为“炫技担当”。以朱塞佩·塔尔蒂尼（Giuseppe Tartini）和彼得罗·洛卡泰利（Pietro Locatelli）为代表的意大利作曲家极为推崇维瓦尔第在协奏曲中使用利都奈罗以及加入华彩乐段的做法。不久以后，用来炫技的华彩乐段便成了独奏协奏曲的必要组成部分。维瓦尔第对协奏曲这一体裁整体结构的革新以及其在作品中大量使用的独奏与全奏相对比的原则，经过其后继者的广泛使用，逐渐成为音乐家们写作协奏曲这一体裁的规范标准。
维瓦尔第的部分声乐作品
音乐风格活泼，多样化创新是特点
大胆创新、不因循守旧是维瓦尔第成功的重要原因。他对创作手法和音乐表现力的不断探索，以及他对一些非常规乐器的浓厚兴趣，使他的创作五彩纷呈、不断出新。他大大丰富了协奏曲的表现手法，持续提升协奏曲中独奏乐器的炫技性。
带有各种描述性的标题是维瓦尔第协奏曲创作的一大特征。这些标题有些是指作品的首演者，如《卡尔博内利》（Il Carbonelli，RV 366）；有些是作品首演的场所，如《为庄严的圣洛伦佐》（Per la Solennità di S. Lorenzo）；有些则暗示了某种不寻常的技术特征，如《高八度》（L’ottavina，RV 763），乐谱上注明所有由独奏者演奏的音符都要移高一个八度。其他一些标题中，有表示作品情绪的，如《焦虑》（L’inquietudine，RV 234）；还有一些拟声的协奏曲标题，能让人联想到乐曲内容，如《D大调第三长笛协奏曲（金丝雀）》（Il Gardellino，RV 428），《F大调长笛协奏曲（海上风暴）》（La Tempesta di Mare，RV 433）也属于这一类。除此之外，还有一些是以自然景色命名的，如《四季》。《四季》中的慢乐章大多属于静态画面，各种乐器被巧妙地用于描绘各种场景，在《春》的第二乐章中，作曲家用小提琴独奏拟作熟睡的牧羊人，用乐队的小提琴声部描绘潺潺的小溪，以中提琴声部表现一只警惕的牧羊犬。
作为一位善于创新的作曲家，维瓦尔第对乐曲结构的巧思集中体现在独奏乐段。他的配器方式新颖独特，常使用弦乐器特有的音色来表现作品的主题与内涵，比如为弦乐器加弱音器，或让拉弦与拨奏交替等。维瓦尔第还喜欢在弦乐器上使用切分音，以求得到交错的节拍与重音。除此之外，他偶尔也会使用明显的渐强或渐弱来增加作品本身的感染力。
维瓦尔第在创作中大量运用主调音乐织体，这使他走在了同时代作曲家的前列。丰富的音乐语汇也是维瓦尔第的创作特点之一，仅需几个十分简单的乐音，他便能将其发展成一条旋律，并在大小调之间自由转换，能力丝毫不亚于舒伯特。维瓦尔第对小调音阶第六、第七级音的处理非常灵活，和声上多使用七和弦，且常在属和弦上方使用更高的不协和音（第九、十一、十三音），终止式则更多地采用七级到一级，而非五级到一级。
值得一提的是，维瓦尔第还在一定程度上推动了大提琴独奏的发展。在巴洛克时期，大提琴始终处于次要地位，充其量只是在大协奏曲中与小提琴等乐器共同担任主奏，更多的是起到通奏低音的作用。维瓦尔第开发了大提琴的独奏功能，并史无前例地为大提琴创作了二十七部协奏曲和十部奏鸣曲。
【纪录片】揭秘维瓦尔第
追求音乐表现，影响后世音乐发展
维瓦尔第对巴赫的影响，在维瓦尔第逝世几十年后被德国音乐学家约翰·尼古拉斯·福克尔（Johann Nikolaus Forkel）证实。巴赫曾不惜花费大量精力将维瓦尔第的十首协奏曲改编为管风琴或羽管键琴协奏曲。德国音乐学家阿诺德·谢林（Arnold Schering）在其1905年出版的专著《器乐协奏曲史》中首次揭示了维瓦尔第在音乐史上对协奏曲做出的不可磨灭的贡献，他写道：“就像科雷利是使奏鸣曲成形的典范一样，配器法揭示了维瓦尔第是使协奏曲成形的典范。”1920年，维瓦尔第数量庞大的总谱档案被阿尔佩托·根蒂利（Alberto Gentili）发现。1947年，由意大利里科尔迪出版社与安东尼奥·维瓦尔第研究所联合编辑的《维瓦尔第器乐作品集》出版，音乐界对维瓦尔第的研究就此展开。
十八世纪上半叶，维瓦尔第在协奏曲创作方面的影响力非常大，一些比他年长的作曲家，如意大利作曲家埃瓦里斯托·费利切·达阿巴科（Evaristo Felice dall’Abaco）和阿尔比诺尼等，均因受其影响而改变了自己的作曲风格。
在意大利大部分地区，以及大约1725年之后的法国，大多数作曲家都热衷于采用维瓦尔第的协奏曲模式。不过，在相对比较保守的罗马和欧洲部分地区，科雷利的音乐风格早已根深蒂固，但即便如此，在许多科雷利风格的协奏曲中，维瓦尔第的影子仍依稀可见。可以说，维瓦尔第在协奏曲中所展现出的创新思维，早已融入各种体裁，并对后世的作曲家们产生了深远、持久的影响。
小提琴协奏曲《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。《四季》的标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
【乐章列表】
E大调第一协奏曲，Op. 8，RV 269，《春》（'La primavera'）
1. 快板（Allegro）
2. 广板（Largo）
3. 快板
G小调第二协奏曲，Op. 8，RV 315，《夏》（'L'estate'）
1. 不太快的快板（Allegro non molto）
2. 柔板及弱拍－急板及强音（Adagio e piano - Presto e forte）
3. 急板（Presto）
F大调第三协奏曲，Op. 8，RV 293，《秋》（'L'autunno'）
1. 快板
2. 极柔板（Adagio molto）
3. 快板
F小调第四协奏曲，Op. 8，RV 297，《冬》（'L'inverno'）
1. 不太快的快板
2. 广板
3. 快板
这四首协奏曲各附有一首十四行诗。作者不详（有人认为是作曲家原创）。译文如下。
《春》
【快板】
春临大地，
众鸟欢唱，
和风吹拂，
溪流低语。
天空很快被黑幕遮蔽，
雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏；
风雨过境，鸟花语再度
奏起和谐乐章。
【广板】
芳草鲜美的草原上，
枝叶沙沙作响，喃喃低语；
牧羊人安详地打盹，脚旁睡着夏日懒狗。
【快板】
当春临大地，
仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律，
在他们的草原上婆娑起舞。
《夏》
【不太快的快板】
奄奄一息的人们和动物躺在
炽热无情的太阳底下，
松树仿佛就要起火；
杜鹃高歌著，加入斑鸠和金翅雀的行列中。
微风轻拂，
但很快地大风卷起；
若有风雨欲来之势，
牧羊人被突如其来的狂风惊吓。
【柔板及弱拍－急板及强音】
担心着他的羊群以及自己的命运，
他开始忙着做风雨前的准备，不安的心在灰暗的天色下、
蚊蝇的嗡嗡作响下显得更加孤立无援。
【急板】
终于，他担心的事发生了——
雷电交加的狂风暴雨及冰雹
阻挠了他回家的路。
《秋》
【快板】
农人唱歌跳舞，
庆祝庄稼的丰收。
酒神的琼浆玉液使
众人在欢愉的气氛中沉沉睡去。
【极柔板】
在歌声及舞蹈停止之时，
大地重回宁静，
万物随庄稼的人们
在秋高气爽中一同进入梦乡。
【快板】
破晓时分号角响起，
猎人带着猎狗整装待发。
鸟兽纷逃，而猎人开始追寻猎物的行踪。
一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后，
动物四窜奔逃，但终奄奄一息，
不敌死神的召唤。
《冬》
【不太快的快板】
人们在凛冽的寒风中、
在沁冷的冰雪里不住发抖。
靠着来回跺步来保持体温，
但牙齿仍不住地打颤。
【广板】
在滂沱大雨中坐在火炉旁度过
安静而美好的时光。
【快板】
小心翼翼地踩着步伐前进，
深怕一个不留神栽了个斤斗；
有时在冰上匆匆滑过，
跌坐在雪上，来回地跑步玩耍。
直到冰裂雪融的时刻，听见温暖的南风已轻叩
冷漠的冰雪大门。
这是冬天，
一个愉快的冬天。
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