每一位摄影师都拥有一个他们最擅长的「黄金焦段」。
对不同类型的拍摄来说，对焦段的需求其实是不一样的，例如街头摄影，镜头最关键的是要小巧，便携，所以35mm，50mm定焦，变成了街头摄影师们最热爱的焦段。
而对于风光摄影来说，16mm，24mm 这种大广角，更容易将目力所及之处的风景收于图像中。
从胶片时代到数码时代，影像所储存的介质虽然发生了改变，但是镜头的焦距是没有发生改变的，这些焦段仍然是无数摄影人在使用的，本期我们就来盘点下摄影大师们都钟爱哪些焦段吧。
布列松作为一代摄影大师，纪实摄影的鼻祖，一代祖师爷，他最青睐的镜头焦段，其实就是50mm。这是一个不管是初学者还是资深人士都会用到的焦段。同时，它也是135画幅系统下的标准镜头。简单来说50mm所呈现的视野，便是我们肉眼所看到的范围。一个与人眼观察无异的焦段，无比平凡，又充满魅力。
一提到布列松，“决定性瞬间”便随之而来，但你知道吗，网上广为流传的那些决定性瞬间的摄影作品，基本上都是布列松用50mm焦段拍摄的，像这张：
像下面这张抱着酒瓶的小孩：
这些布列松用50mm镜头拍摄的照片属于人文纪实范畴，此外还有很多新闻类作品也出自他的50mm镜头，他拍摄的题材始于街头，但远远不局限于此。
这是非常适合新手使用的一个焦段，易于上手，并且50mm贯穿了布列松的整个摄影生涯，可谓始于50mm，终于50mm，足以证明50mm是一个经久不衰的选择。
今天，继承了“旁轴之魂”的富士X-Pro系相机，是最受人文街拍群体追捧的机型系列。而在它的镜头群中，XF35mmF1.4 R 和 XF35mmF2 R WR 这两支的等效焦距正是 50mm。
透过 X-Pro3 的旁轴取景器，用50mm的视野观察这周边的生活，这不禁让人想起几十年前，有个叫布列松的大佬也在做同样的事。
安妮·莱博维茨，从《滚石》的跟拍到《名利场》的首席摄影师，安妮·莱伯维茨这位以拍摄名人肖像获得艺术上伟大成就的女摄影师、这位评论家口中“摄影师中的左拉”的肖像摄影大师声名可谓享誉世界。作为史上报酬最高的摄影师之一，在拍摄世界名人传奇故事的同时，莱伯维茨一步一步成为掌控肖像帝国的女王。当她在18岁那年拿到自己的第一台照相机，1970，莱柏维茨便首次拍摄约翰· 列侬，并在这次拍摄中一张照片《滚石》的封面。
正是这张照片奠定了安妮·莱柏博茨日后无法撼动的位置。在为《滚石》杂志工作的数年间莱柏博茨抓住了概念式封面的想法，而转投《名利场》。之后的她则开始逐渐专注于故事性影像。她在《名利场》的巅峰之作是1991年刊登的封面“黛米·摩尔的全裸怀孕照”，这张照片成为媒体的爆炸事件，引发了旷日持久的关于女性的话题，让杂志销量从80万飙升到1000万份，创立最高纪录。
在1990年后期安妮的拍摄转化为故事性拍摄，已经非常接近于电影导演的工作方式，要拍摄什么都会提前将所有的元素进行设计与搭配，这种类型的拍摄，其实对镜头的焦段是有非常多的要求，对应着不同的场景，就会选择不同的焦段，所以一次拍摄或许能用到相当多的焦段，但最终的目的是为了保证摄影作品的的水准与高度。
在进行杂志拍摄外，在工作之余，安妮随身经常携带富士X100，进行日常的拍摄。
▲安妮·莱博维茨与富士 X100
富士X100系列最大的优势就是-便携，小巧且轻便，单手拍摄的从容，远不是沉重的单反相机所能给你带来的。
从第一代到第五代，每代X100相机都配置了一颗23mm（等效135画幅35mm）F2的大光圈定焦镜头。这只23mm的镜头采用6组8片镜头结构设计，其中包含2枚非球面镜片。
23mm焦段是一个近乎于完美焦段，这个焦段不仅适合平时大家出去旅游，在放松之余，随手拿起相机拍一些壮丽广阔的风景片，也同样可以约上三五个好友，精心布景拍摄一组别出心裁的近景人像，亦或是走上街头，游走于胡同弄堂之间，拍出质朴且带有烟火气的人文景象。这个焦段，可以说是进可攻，退可守。
尤其在最新一代的X100V上着重升级了微距拍摄，就算是拍摄昆虫，模型等微观型的题材，也毫无压力。并且便携的相机使得你近乎忘记它的存在，不会在旅途中或者平日出游造成重量上的困扰。
除去上述这些，单看富X100系列的造型设计，复古优雅的造型，错落有致的按钮布局，镜头层叠的纹理，试问，这样的相机又有谁不心动呢。
马格南摄影师布鲁斯吉登最中意的焦段是28mm。他总是一手拿着闪光灯，一手拿着28mm镜头的相机，在纽约街头不停游荡。
布鲁斯·吉登享有暴力街拍大师之名，在他的照片里，强烈的闪光灯和28mm的稍显夸张的视角将照片中的人物变得非常戏剧化且富有张力。
布鲁斯·吉登基本上属于一个自学成才的摄影师，从一开始接触摄影时，他对街头的热情就已经难以抑制了。1967年当他刚拿到属于自己的相机时，便开始了传奇街拍之路。
这些摄影作品特别能体现28mm焦段的特点：夸张，直白，戏剧，荒诞，但通过布鲁斯的镜头，却又同时表现出格外真实的一面。
森山大道-21mm
作为日本最富盛名的摄影师之一，森山大道手持21mm定焦相机在街上自由放荡地游走，像排泄一般地拍摄，这种场景化的拍摄行为可能早已深入我们的内心，这个焦段在森山手中所呈现的影像总是富含着强烈的视觉冲击力，习惯性倾斜的构图风格更是给人以一种现场感。
他的照片无处不充斥欲望，自由且动荡的感觉。这是森山的观看方式，也是他对周围生活的一种“复印”方式。
照片中无处不充斥这欲望，自由且动荡的感觉。这是森山的观看方式，也是他对周围生活的一种“复印”方式。
法国摄影大师马克·吕布非常爱用35mm焦距镜头进行拍摄，这张于1965年拍摄的北京某古玩店橱窗，东方系列代表作之一，就是出自35mm焦段的镜头。
马克·吕布非常巧妙地利用橱窗的形状，将画面分成了6个部分，每个部分又框出了不同的画面场景，每个画面各有看点，内容丰富相互之间既有联系又可分割。对于橱窗边框的准确裁切，也体现出他对于35mm焦段特性的掌握已深入骨髓。
David Alan Harvey 从11岁时开始摄影。当时他利用派报纸攒下来的积蓄买了他人生中第一台相机，开始为家人和邻居拍照。
后来，Harvey 为国家地理杂志拍摄和发表了40多篇文章。他报道世界各地的故事，关注社会现象与问题，其中包括法国青年、柏林墙、玛雅文化、越南、美国土著居民等项目。
Harvey 是一名极简主义者，他喜欢轻便灵巧的相机，确保他每次想拍摄时，能立刻从包里拿出来应对各种状况。
富士X-Pro2 就是这样一个角色，从呈现所见到诠释所感，这个小巧的黑盒子成为他与世界连接的纽带。而纽带中更为重要的，则是这颗XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS镜头。
它的焦距等效135画幅系统下的28mm-85mm，是一个覆盖广角和中焦和长焦的镜头。
相比定焦镜头，变焦的优势在于，可以随时快速更换成自己需要用到的焦段。快速性和方便性会比更换镜头快很多，毕竟很多场景只是一瞬间。通过18mm-55mm这一颗镜头，他几乎能满足你所要拍摄的大部分题材。从镜头的广角端18mm，可以非常轻松的将所见事物囊括在内，尤其适合Harvey同类型的人文摄影师，拍摄大场景会非常的轻松且不费力。
而且在我们日常拍摄中，经常会遇到这样一种情况，被摄物体的距离过远但是我们又受环境所限制不能走到跟前，这个时候就又可以将镜头的焦段拉到另外一端，使用55mm进行拍摄。
这时候远眺的场景，通过光学镜头传到EVF电子取景器，我们肉眼在看EVF的时候，图像已然清晰可见。除了变焦的优势之外，这颗镜头的最大特点是对焦速度快而且对焦质量高，这一点会帮助Harvey在拍摄不同题材的时候，快速获得焦点清晰的图像。
可见，大师也并不需要多么昂贵复杂的灯光或镜头设备，一部富士X-Pro2，一颗XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS 变焦镜头，探索，感受，参与，反思，这便是玛格南摄影师 David Alan Harvey 的全部。
Leiter（索尔·雷特），生于1923年，2013年离世，终年90岁。对于Saul Leiter来说，90是个非常特别的数字，仿佛命中注定一般。
在一众以使用35mm和50mm镜头见长的大师中，他是个独特的存在：擅长使用90mm镜头，并且将这个焦段用于街头的摄影师，他可能不是第一个人，但是将90mm用到极致，他应该算是独一份的。
看完上述介绍，我们先剔除图像与镜头焦段之间的关系，只是单纯地看他们的摄影作品，我按照个人的方式把他们的摄影分为两种表达方式：
第一种是社会学的表达方式：
上面所列举的这几位大师，大部分专注于街拍，如森山大道，如马克·吕布，还有这几年特别火的保姆摄影师薇薇安·迈尔等。
在这些摄影师的镜头下，你能看到的大多是历史与时代的折射，是对社会问题的呐喊和对生存状态的批判。
第二种则是美学的表达方式：
有些摄影大师则是因为他们有着独特的，不拘一格的审美，借助摄影这个工具充分诠释心中的美学概念，在他们的图像中，你看不到太多的深刻思想或者哲学探讨，更多的是展现生活中关于美的一面。
要想体会到摄影师作品与镜头之间的深层联结，必须对这些有风味迥异的焦段有着足够的了解。
每个品牌都为用户提供了丰富的镜头群，例如上面友君拿来举例的富士X系统，现已拥有34支不同镜头，焦距涵盖8mm-400mm ，不论在何种使用场景下，均能从中找出适用的镜头。
作为摄影爱好者，我们不必过于纠结摄影大师所选择的焦段，可以先去尝试多种焦段，去体验不同焦段所带来的差异，唯有这样，你才能真正感受到器材与自身的契合感。
或许最终你会找到，与你最契合的那一支。
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