荆 浩 简 介
荆浩（约850-?），五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。河南沁水人（今河南济源，一说山西沁水）。因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，尝作雪景，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖,是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》、《雪山行旅图》等。
《雪山行旅图》
五代 荆浩 《雪山行旅图》
纵138.3厘米，横75.5厘米，绢本设色立轴，
美国纳尔逊艺术博物馆 收藏
荆浩《雪山行旅图》赏析
赵春秋
中国画是最重视传承的，后代画家在继承前代画家绘画技巧、艺术风格的基础上，结合时代特征，创作出符合时代审美的作品来。所以，中国画作品，多数都具有时代的共性，一种或几种“百代标程”的绘画风格，往往会影响一代甚至几代人，这些打着深深时代烙印的作品，又因为创作者的千差万别，呈现出共性下的个性差异，这种个性差异，构成了中国画丰富多彩的面貌。在所有存世的《雪山行旅图》中，几乎都带有不同时代的烙印和作者个性的差别，这种时代和创作者个性差异带来的差别，让我们看到的每一幅《雪山行旅图》都有着独特的魅力和风采。
荆浩的《雪山行旅图》，是目前我们能见到的最早的《雪山行旅图》了。这幅画多舛的命运和神奇的发现经过，让它穿越了迷茫的历史，重新出现在世人的视线里，不能不说是万幸的事情。20世纪30年代末，美国纳尔逊艺术博物馆在北京负责收购中国书画的西克曼，仅凭画上“洪谷子”三字就从一名画贩子手里重金买下了它。据画贩子说，此图是从山西赵县的一座古墓中得来的。当时该画残缺不全破损严重，几成碎片，书画装裱师费了好大劲才将碎片拼凑成立轴，并进行了适当的修补和添笔，才变成我们今天看到的样子。这幅画一经面世，立即招致各方面的争议，美国许多研究中国绘画史的著名学者，比如苏利文、罗樾、班宗华等都认为是荆浩真迹无疑，而高居翰、方闻等人坚持认为是后添款的伪作。在中国，也有着两种截然不同的声音，中国书画鉴定大家徐邦达认为：“历代著录中没有记载，不可能是荆浩的作品。”而台湾著名的美术史学者、原台北故宫博物院副院长李霖灿先生(1913-1999)则说：“窥此幅之笔墨，究布局之章法，证之以篆体之签名，当今传世之荆浩画迹，论可信者此为第一。”
这幅现收藏于美国纳尔逊艺术博物馆的荆浩《雪山行旅图》，又名《雪景山水图》、《雪景行旅图》，纵138.3厘米，横75.5厘米，绢本设色立轴。这是一幅全景式的山水画，具有那个时代典型的北方山水画派特征，画中群山和树林被皑皑白雪覆盖，蜿蜒曲折的山路上有四组行人在跋涉前行。画面上主峰巍峨高耸，周围的景物都围绕主峰次第展开。近处古树和远处树林的树杆枝梢属于典型的“蟹爪式”，层层皴擦的峰壑岩壁以“折带皴”来表现，白雪直接用白粉点染，整个画面苍凉峻峭、伟岸跌宕,寒冷萧瑟的气息溢满画幅内外。隐现于层峦叠嶂中的木桥栈道、寺观屋宇、跋涉于山路上的行者，给人一种从现实走向虚幻的感觉。
作为北方山水画派之祖，荆浩有着超强的写实能力，在他隐居的太行洪谷有很多大松树，“中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣；不能者，抱节自屈。或回根出土，或偃截巨流。挂岸盘溪，披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日，携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”由此足见其写实功力之高。这幅《雪山行旅图》也是用写实的笔法创作的，画中横纹皴的山岩，与太行山红石峡、洪谷的水成岩在造型、纹理上几乎完全一样。丰富详实的细节，气韵雄壮的格局，让荆浩的《雪山行旅图》既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。受此影响，董源、郭熙、燕文贵的《雪山行旅图》也都有着类似的特征，只不过我们看到的郭熙《雪山行旅图》（又名《雪峰行旅图》）是横幅长卷，把高峻变成了渺远，别有一种味道。
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