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【巴洛克艺术】卡拉奇:巴洛克时期的艺术有什么特点?

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每一个历史的转身

都在风中徘徊了很久、很久

这是【西方大通史】第 418 篇文章

文艺复兴】第 98 篇文章

文艺复兴已经渐行渐远,随之而来的就是巴洛克时期的艺术。

巴洛克作为艺术史中的一段时期概念,其实最早是评论家讽刺这一段时期内的作品。巴洛克一词来自于葡萄牙语“Barocco” ,意思是形状不规则的珍珠,带有贬义的色彩。而且巴洛克艺术主要是指这个时期的建筑,当我们称绘画的时候习惯称“巴洛克时期的绘画”。

自1517起,欧洲掀起了宗教改革的浪潮,新教看不惯传统天主教的奢侈与浪费,相对来讲更洁身自好一点。其次,绘画在很长的一段时期里都是作为让不识字的民众看懂圣经故事的辅助手段,因此虽然违反了一开始“禁止偶像崇拜”的戒令,但天主教对此睁一只眼闭一只眼。而新教相对来讲要严苛一些,因此很多北方的画家都失业了,因为不能再画宗教画了。另一边,天主教为了应对来自新教的挑战,以及获得基督教最高解释权,便更加卖力地推动绘画,巴洛克绘画也就应运而出。

除此之外,画家们也觉得绘画在之前矫饰主义的带领下走偏了,因此巴洛克绘画的兴起,部分原因也是为了对矫饰主义的反动。

▲ 文艺复兴时期矫饰主义绘画(变形+扭曲)

一提起巴洛克绘画,很多人都会想到那位暴躁老哥卡拉瓦乔,也有人将他称为巴洛克的第一把火。实际上,文艺复兴时期与巴洛克时期中间并不是泾渭分明的黑白两条线,而是有一个过渡,或者说传承者,而这个传承者,便是来自比洛尼亚的卡拉奇三兄弟:即阿戈斯蒂诺·卡拉齐(Agostino Carracci,1557—1602)和安尼巴莱·卡拉齐(Annibale Carracci,1560—1609),以及表兄卢道维科(Ludovico,1555—1619),其中影响最大的是小弟安尼巴莱·卡拉齐,此篇之后提到的卡拉奇,如果没有特别说明,就表示他。

▲ 安尼巴莱·卡拉奇自画像(乌菲兹美术馆)

卡拉奇非常崇拜文艺复兴时期的大佬,在他的绘画中可以看到很多先辈们的影子。曾有评论家说,他将一切美好的东西熔于一炉,把拉斐尔的优雅与素描、米开朗基罗的博识与解剖术、科雷乔的高贵和大方、提香的色彩以及罗马诺、曼泰尼亚的创意等集于一身。因此也有人将他的作品称为“折中主义”。

无疑,法尔乃塞宫中的壁画与天顶画《众神之爱》是卡拉奇最为耀眼的作品,该题材取自希腊神话,描绘的是众神之间的爱。这幅作品让人不由自主地联想到了米开朗基罗的西斯廷天顶画,人物的造型有很多相似之处。甚至,若是仔细一点还会发现,老米的“米其林肌肉”也在这幅画中很常见。

▲ 众神之爱(法尔内塞宫天顶画)

相比于西斯廷天顶画,《众神之爱》中的场景更具有戏剧性,这也是巴洛克时期绘画艺术的一个特点,表面的张力很大。文艺复兴时期的绘画还算是比较中规中矩,相比于巴洛克,文艺复兴的像是一只温顺的绵羊,很安静,很典雅,适合一边散步一边欣赏。而巴洛克的则像一只张牙舞爪的猛虎,上一秒,画中的人物还在画中待着,下一秒,就可能会冲出来。

▲ 众神之爱(法尔内塞宫天顶画)

而且,画中的裸女更具有挑逗性,说有点色情元素在里面也不为过。实际上这也是巴洛克绘画的一个特点,重视感官刺激。

▲ 众神之爱(法尔内塞宫天顶画)

卡拉奇的另一幅代表作《圣母哀悼基督》,表现出了巴洛克绘画的另一个特点,对光线明暗与阴影的运用更胜一筹。这幅画的背景是黑色,除了主要人物外,没有其他的装饰与多余,主题非常明确,而且圣母与基督头上的光环也不见了,看上去就像是一对寻常人家的母子。整幅画的色调非常阴暗,注重色彩和光影,整个画面光影强烈,具有很强的对比。其实这也是巴洛克绘画的另一个特点,强对比。

▲ 圣母哀悼基督

卡拉奇的另一幅作品《维纳斯、森林之神与丘比特》中,维纳斯裸了一个后背,看上去很丰满。再仔细看一下,让人会想到科雷乔的作品《宙斯与伊娥》,两个女神的形象都比较类似,只不过维纳斯更为丰满。这也是巴洛克绘画的一个特点,过于丰满的肉体。

▲ 维纳斯、丘比特与森林女神

巴洛克时期的另一位大师鲁本斯有一幅作品《美惠三女神》,虽然是名画,但看上去有些油腻,相比于拉斐尔的《美惠三女神》,鲁本斯的女神真的让人难以恭维。

▲ 鲁本斯-美惠三女神(西班牙马德里普拉多博物馆)

▲ 拉斐尔-美惠三女神(法国尚蒂依孔代博物馆)

简而言之,巴洛克时期的艺术相对文艺复兴时期的来讲更奔放,更注重感官享受,较为刺激。巴洛克绘画是一种复杂奢侈甚至有些浮夸的艺术。

卡拉奇的风景画也极为出色,他被称为“理想的风景画之父”,比如这幅《逃亡埃及》。整体来看,画中人物的占比很小,几乎所有的元素都融入了背景的布局之中,人物背后整个宏大而具有纵深的景色,更是增添了宗教题材的严肃感,给人一种“近在眼前”的感觉。这也是巴洛克绘画的一个特色,融入感。观众在看画的同时,也很容易被带入到画面之中。想想也是,传教或说教育的最好方法,就是营造出一种场景感,让你身临其境。

▲ 逃亡埃及

《逃亡埃及》几乎成了17世纪风景画的模板,洛朗和普桑这两位巴洛克绘画大师更是受到了其很大的影响。

除了自己奋斗在艺术第一线之外,1585年左右,卡拉奇三兄弟创办了最早的美术学院,即博洛尼亚学院,吸收了很多慕名而来的学徒。慢慢的,文艺复兴时期的小作坊被更具专业化的学院所取代。和后来学院派的优缺点相似,博洛尼亚学院的学徒虽然很快就能接受统一的教学,更快上手艺术,但也逐渐走向了程式化,就像在学校里面上课的同学一样,画出来的都是千篇一律,失去了创新与勇气,只在规则之内作画,而不敢越过边界半步。

▲ 有萨蒂尔和丘比特的维纳斯(佛罗伦萨乌菲兹美术馆)

▲ 一位男子的肖像

▲ 小弟自画像

▲ 斯卡尔齐的圣母-洛多维科·卡拉奇(博洛尼亚锡耶纳国立美术馆)

▲ 受胎告知-安尼巴莱·卡拉奇(私人收藏)

▲ 巴克斯和阿里阿德涅的凯旋-安尼巴莱(壁画-局部)



▲ 【巴洛克(时期的)艺术】作品集(点击图片链接可查看)


-西方通史系列回顾-

▲ 【文明之初】

▲ 【光荣希腊】

▲ 【伟大罗马】

▲ 【基督世界】

▲ 【征战十字】

▲ 【黎明曙光】

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