一起捋一遍西方美术史
一、概述：
1、定义：巴洛克一词能来源于葡萄牙语“barrocc。”.即形状不规则的珍珠，意指扭曲甚至怪诞，取其贬义以指代17世纪华丽、骚乱、动荡乃至泛滥的一种艺术风格。艺术史学家对巴洛克艺术的时间与内容上存在分歧。
2、巴洛克艺术的形成与当时的地理、政治和宗教上的影响脱离不开关系：
① 西班牙、葡萄牙和英国发动的勘探新大陆活动始于16世纪，到17世纪已经发展成殖民运动，地理上的拓展，是的巴洛克艺术在风格与精神方面都达到了全球化范畴。
② 天主教教会试图用艺术向信徒宣教，并以此传达反宗教运动的精神，因此巴洛克艺术也被称为说教风格。16世纪的宗教改革运动发展到17世纪末，以教会的成功结束，教会开始大力颂扬自己的胜利。
③ 此次教会改制开启了持续到18世纪中期的追封圣徒浪潮，相较于宗教改革者的虔诚与事功，教会新贵们则处于给教会增添荣耀及建立各家族持久声望的双重目的，成为艺术的踊跃赞助人。
④ 17世纪上半叶期间，欧洲在连绵不断地战火中四分五裂。三十年战争几乎吞噬着整个欧洲，主战场在德意志地区，但这时期的艺术，除了德意志地区，似乎都未曾受到战事的影响，世纪上，17世纪被称为法国、荷兰和佛兰德斯和西班牙绘画的黄金年代。
3、特征：
① 巴洛克艺术的总体特点表现在：诉诸感官以唤起情感、惯用戏剧化方式来说服观众的愿望奠定了巴洛克艺术的基调；某些典型的巴洛克特征表现为华丽壮观、情感丰沛、注重感官、富于张力与运动感,以及将多种艺术形式成功地结合在一起。
② “专制风格”：巴洛克艺术也被贴上“专制风格”的标签，表明其为中央集权的独裁者服务，表现封建帝王的无尽权利。17世纪下半叶，主要以宏大的建筑显示所有者的权贵。建筑强调庞大厚重的体量、辉煌的空间与光影效果、遍布地面乃至天花板的装饰以及奢华的材质，建筑被用来显现政治和经济力量。专制风格在17世纪晚期路易十四治下达到顶峰，这体现在他建于凡尔赛的宫殿之中，建筑、绘画、室内装潢和广阔的花园在这里结合为华丽的整体。但专制风格也可以与梵蒂冈和教皇的势力联系在一起，教皇宣称他在反宗教改革运动的胜利中重建了自己的权威专制权力展示出压倒一切并激发观者敬畏的风格，而这正是巴洛克绘画、雕塑和建筑的艺术特色。
③ 广泛影响力：巴洛克艺术虽然产生于罗马地区，但是并不为意大利所独有，也不局限于宗教艺术。巴洛克艺术元素中戏剧性的光影效果和连绵曲折的面貌融入到北部欧洲艺术语汇之中。而静物画、风俗画和风景画等新题材，则通过蚀刻版画和油画迅速进入北方新教地区的艺术领域静物画和风景画中充满了对自然的科学观察。
④ 科学性：巴洛克艺术同时与科学之间存在微妙的关系。17世纪是科学发展的时代，早前人文主义的形而上学的思想现在被一种物理学科学取代。由于更加科学的看待世界，不同的世界观带来对视觉真实的不同理解。这时期布满天文和占星形象的天顶画被制作出来。
4、主题：
① 首先是民间传说、文学和戏剧成为巴洛克艺术的题材，通常被描绘成风俗场景，即日常生活场景。这种题材早在16世纪就出现过，但到17世纪，具有说教性质的这类题材几乎遍布所有欧洲国家。
② 风景画、静物画也是一个重要题材，以食物和乡村、城市或异乡风景为内容的绘画广受欢迎。
③ 也有普通人的肖像，多表现身处于家庭情境之中。
④ 异国情调也是17世纪艺术的重要构成。
最后巴洛克艺术并不是简单的宗教、政治、知识或社会发展的结果：强化了的天主教信仰、专制国家、新科学和现代世界的初期阶段结合成一个不稳定的混合体，赋予了巴洛克时代极具魅力的多样性.这个复杂的时代根本的统一因素是对人类及其与宇宙的关系的重新评价哲学家把人的激情提高到更重要的地位，这种激情所包含的情感和社会阶层的种类比以往任何时候都要多。但仍是宗教占据重要地位。
二、发展情况：
（一）意大利绘画：
教皇、教会团体与许多显赫家族定制艺术品，目的是为了宣传自己，以及使罗马成为基督教世界最美丽的城市。17世纪初，罗马吸引了许多艺术家，特别是来自意大利北部的艺术家，正是他们开创了新风。
卡拉瓦乔：他的风格是巴洛克风格的最初标志。
与文艺复兴的艺术家不同，卡拉瓦乔的自然主义是崭新而彻底的，他直接在画布上作画，且以真人为模特，他画自己所处的世界，因而画中的主角都是普通人。人物既不理想化，也没有古典式的躯体，不像风格主义一样过渡拉长，自然直接简单明了。
对其自身而言，写实本身不是目的而是为了传达深刻的精神内涵。
他的画具有“世俗基督教”的特质。
尤其擅长使用光，通过暗绘法，以柔和的色调和接近黑色的背景，以及强烈的光线，增加画面的戏剧性效果以神圣意味。
代表作：《圣马太蒙召》《圣保罗皈依》
卡拉瓦乔的另一个方面是集中表现音乐和年轻男子的肉欲、色情的特点，他笔下的年轻男子都呈现出引诱的姿态。代表作《乐师》
阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基：
真蒂莱斯基是17世纪为数不多的女性画家，她的典型主题是女英雄：大卫王发泄情欲的不幸对象拔示巴，以及砍下荷罗孚尼的头、拯救了族人的犹滴。
代表作:《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴和侍女》
《隐喻自画像》：是巴洛克时期最富创新性的自画像之一。将自己描绘成象征绘画的女性寓言人物。取材于切萨雷·里帕的《图像学》中对“绘画”的描写，在书中，寓言人物“绘画”在某种程度上被描写成一个漂亮女人.她有蓬乱的黑发,脖子上挂着一条金链，一手拿画笔，一手拿调色板。所以，这幅画是在维护阿尔泰米西亚作为女性画家的特殊身份——不只表现她本人，还代表着绘画的全部，并反映了艺术家新的、更高的地位。
天顶画与安尼巴莱·卡拉奇：
天顶画被绘制在礼拜堂、教堂和私人住宅，意在表现赞助人的权势、统治地位，17世纪初到世纪末，天顶画的风格变得越来越奢华。
有着保守趣味的赞助人继续延续着古典意味的传统，尤其欣赏安尼巴莱·卡拉奇的作品。他与自己的两个兄弟一起创建了博洛尼亚学院，以抵抗16世纪以来的风格主义面貌，并以古典艺术为典范，他的绘画是一种折中主义，将古典大师的不同要素结合在自己的作品中。
代表作：为法尔内塞宫的长廊绘制的《众神之爱》
以轻松的基调来呈现人文主题：古代诸神的风流韵事。
技法上：天花板上以乱真画法绘制的“加框”画、“圆雕饰”和“雕塑”被称为转绘式天顶画，即移至天花板上的、不考虑观众视角的画。在不同程度的真实性中，每一种都经过了高超技巧的处理，整幅画充满活力。
安尼巴莱的另一个方面体现在风景画中：《逃往埃及途中的风景》有乔尔乔内和提香的田园式情调。但这里人物已经居于次要地位，像北部欧洲风景画中的人物一样小又不重要。而风景也并不是真实存在的，而是理想化的，具有优雅质朴、壮丽亲切的感觉。
圭多·雷尼和圭尔奇诺：
卡拉奇的追随者圭多·雷尼和圭尔奇诺将其天顶画的巴洛克风格继承发展。并发展出两种不同的面貌：
雷尼采用拉斐尔式的神话题材的画面，达到一种精雕细琢的“正统”古典主义。在转绘式天顶画《奥罗拉》中，优雅变成了对纯美的追求浮雕般的画面、鲜亮的色彩、富于表现力的光赋予了画作一种单靠人物永远无法获得的情感力量。这种风格被称作巴洛克古典主义。
圭尔奇诺：则效仿幻景框架技法，被称为“幻真画”，将柯勒乔的绘画幻景方法与缇香的强光和重彩结合起来，使得整个天花板表面变成了一个无限的空间。这种视景在1630年后盛行起来，成为盛期巴洛克的特点之一。
彼得罗·达·科尔托纳与巴贝里尼天顶画：
幻景式天顶画中最强有力的是彼得罗·达·科尔托纳为巴贝里尼宫大厅创作的湿壁画。巨画中集合了三种幻景手法——用幻真画法绘制建筑框架，用转绘式天顶画技法绘制侧面的画，用仰角透视法设定观众的视角。
盛期巴洛克与古典主义巴洛克之间的分歧：
古典主义古典主义者坚称，艺术具有道德功能.必须遵守清晰、和谐、得体的原则而且，在一种基于贺拉斯的名言“诗如画”的传统的支持下，他们主张绘画应以悲剧性诗歌为榜样，通过最少的人物，以明白易懂的动作、手势和表情来传达意义。
科尔托纳并不反对古典主义，但是他认为，艺术就像史诗，众多演员和时间围绕着核心主题表演和展开，产生壮丽的效果。他第一个指出艺术具有观感吸引力，而且这种吸引力本身就是艺术的目标之一。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利与耶稣堂：
乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利又被称为巴奇乔，为耶稣会圣母耶稣堂制作的天顶画《耶稣之名的胜利》天顶画被当作一个整体来处理，描绘了一幅神秘的幻象明暗对比强烈的中堂湿壁画的响而明显溢出其边框,变成人物雕像，这就把绘画、雕塑和建筑结合了起来。
注：仅做自己笔记使用
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