笔法是书法的根本，学习书法的过程就是不断地研究古人笔法的过程。下面谈谈我个人对笔法的一些理解。
网上现在有一种声音，每当我强调书法要向古人学习的时候，就会有一些反对的声音发出，认为一味学习古人就是阻挠进步。时代在变迁，我们很多东西早已超越了古人，凭什么书法还要一味地去学习古人，做古人的奴隶。这些论调乍听起来好像还有那么一些道理，其实不然。
在魏晋南北朝时期就出现过书法应该是任性书写还是师古的讨论，东晋文献中就有“书不师古、缘请弃道”的记录。唐代孙过庭的《书谱》中也有类似的记载。
首先我们可以确认的是，古今被历史记载和认成的大书法家，都是通过师古的道路走向成功，这一点历史已经得到了证明。
而那些以任性的方式产生的所谓书法，看起来似乎热闹、狂怪，其实境界浅俗，例如现在的一些江湖体、老干部体、丑书等等。这样任意书写是否行得通呢？有人借鲁迅的话说：“世上本无路，走的人多了就有路了。”但这些所谓任意书写者，都在走自己的路，根本不会重复去走某条路，走到最后也就无路可走了。
清代画家王原祁说：“画不师古，如夜行无着，便无入路”。书画相通，不师古，就像走夜路无灯，没有方向。科学的每次进步也是在前人的知识和经验的积累下一点点突破的。师古是为了学习前人的经验，帮助我们少走弯路。历史认成的大书法家都是通过师古而出古，成就了自己，而那些任意书写者却没见过什么作品被保留下来。
书法的核心就是笔法，笔法的学习就是要向古人学习，学习通过临摹古人名家的范本，学习古人的笔法。等你技法娴熟之后就可以任情挥洒，创造自己的艺术风格了。
我们欣赏一幅毛笔字，看它算不算是书法，这个界限就是看它的笔法。有之则为书法，没有就不是书法。因此如果自己任意书写的话，就没有笔法可言，没有一定的技术规范，也就没有书法可言。
现在不讲笔法，任意挥洒涂抹的作品随处可见，以为只要是毛笔写的字，写得龙飞凤舞就是书法了。甚至很多人借自己书法外的身份，用所谓的书法大肆敛钱，例如一些明星体书法、官员体书法、名人体书法等等。
书法经过几千年的发展，有着自己已经形成的丰富的技术规范，书法史的发展传承立足点就是笔法，因此学习书法的起点就是笔法。
篆、隶、真、行、草，书法随着历史的变迁，笔法也在一步步走向成熟，唐代达到极致。宋代开始追求书写者的个性化展示、个人风格的追求。每一个有成就的书法家都是在继承前人笔法的基础上，开拓了自己的笔法，最后创作出带有自己个性的作品。
而临摹古人字帖的意义就在于笔法的传承。笔法就是要懂得运笔，下笔要有根据，“一划之间，变起伏于分秒；一点之内，书衄挫于毫芒”。临帖初期务必追求形似，一笔一画务必与字帖上的字相近。
从师古到出古，是一个从无我到有我的过程，只有真正继承了前人的笔法，才能创造出自己的个性，一个人的个性是无法掩盖的。笔法的学习就是苦练加琢磨，一边临帖一边玩味字帖，去寻找古人笔法的精华。
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