公映第5天的时候，暑期档超级黑马《哪吒之魔童降世》无悬念地迈过了10亿大关，正式取代《西游记之大圣归来》登顶国产动画电影票房冠军。 基于同行间的好传统，大圣特意为小哪吒发了张祝贺海报，而哪吒也以一张写有“谢过大圣”的接力海报作为回应。
这部目前豆瓣评分高达8.6、引发无数观众自来水推荐的国漫爆款很容易让人对标去年这个时候的《我不是药神》，所以最终票房跑出个30亿+也不是没有可能。 到那时，国产动画真的算是创造历史了。www.aiyouworld.com
当然，在票房井喷和好评不断之外，也慢慢地有了一些不同的声音。总结起来，大约有这么几个主要方面：
一是说“胡编乱造”背离原著，哪吒怎么就成了烟熏妆魔童？反抗父权呢，剔骨削肉还父母呢？；
二是说影片模仿痕迹重，并且照搬了很多日漫元素，像《火影忍者》《龙珠》；
三是说充斥着低俗的无厘头老梗，并且矮化除主角们之外的所有陈塘关百姓。
有争议有异议是一件十分正常的事。小万认为，除了那些完全脱离电影本身的大放厥词和非理性发泄之外，任何评论都是有价值的。
并且来自各个方向各个维度的声音还可以加深我们对电影、对背后一些文化的进一步了解。 在电影正式上映三天前，小万就采访了《哪吒之魔童降世》的导演饺子，聊了一些关于影片的背后故事。
今天就与大家一起分享下，可能有助于解答上面提到的一些疑问。
拿改编来说，脱胎于宗教传说、成形于《封神演义》的“哪吒”是一个家喻户晓的神话人物，再加上众多的影视剧版本，中国人对哪吒的熟悉程度并不亚于《西游记》里的孙悟空。
但就像《西游记》可以共存多种不同风格的改编分支，“哪吒”也可以延伸出不同的版本。 因为经典之所以是经典，就在于它们本身具备了超越时间和空间的“原型”的力量。孙悟空是混世大魔王，哪吒是混世小魔王，他们都是反叛的象征。
抓住这一核心点后，改变一下形象、调整一下主题走向没什么不可。
形象“丑”是为了突出前后反差，不反抗父权也不代表着哪吒不会觉醒，只不过这次是将重心更多地放在了哪吒与自身命运的纠缠和对抗上。
片尾哪吒冲向天空迎接天劫咒，天雷代替刀剑，哪吒同样要经历一番肉身的折磨和精神的淬炼，可以看成是对剔骨削肉的改写。 补充一点，电影中将李靖夫妇塑造成爱子心切的慈爱父母，很大程度上是导演饺子的自我经历投射。
他说自己当初放弃学医转做动画，毕业不久后为了做自己的作品而辞职宅在家里，靠母亲的退休金生活。
“要不是父母对我这么包容支持，我在转行这条路上可能也走不到今天。所以在片中想强调父母对下一代的包容关爱。做这部电影，对我父母也算是一种感恩。”
谈改编就不能绕过原作。前面提到，有不少人指出《哪吒之魔童降世》背离原著，那么我们就好好说一下所谓“原著”这个问题。 还是举《西游记》的例子。
当年《大话西游》一出便引来一片质疑，包括近些年的《西游降魔篇&伏妖篇》仍会招来批评声。
孙悟空怎么老想着杀师傅？大唐圣僧怎么如此絮叨？师徒四人怎能如此各怀心思？ 显然，大家的质疑是在与一个标准坐标的参考中产生的，那就是1986版《西游记》电视剧。
因为一个影视剧版本如此经典影响力如此广泛，所以它成了“原著”，以至于盖过了真正的原文本。 对哪吒产生的争议，情况类似。提的最多的少年英雄、反抗父权，实际上来自深入人心的1979年动画版《哪吒脑海》。
饺子也说，1979年版也是他一开始喜欢上哪吒的原因。
可是当在看过《封神演义》原作后，他发现“大家对哪吒固有的印象并不是对原作的印象，而是对1979年改编版本的印象”。 书里呈现的哪吒是一个充满戾气的杀戮兵器（因他命里犯杀戒），杀夜叉、抽敖丙龙筋、剥龙王鳞甲，都没有什么正义前提，而是他一时兴起所为。
至于与李靖的关系，亲情渲染与情感联系都极少，更谈不上什么反父权。 比如哪吒为了不累及无辜而主动剔骨割肉，之后曾托梦求母亲为他在山上建一座哪吒行宫，如此一来他就可以恢复人身。
当李靖得知心软的夫人偷偷为这作乱的妖怪建行宫后，怒气之下用鞭子敲碎了哪吒的泥身并焚烧，导致哪吒大骂“李靖，我骨肉已交还与你，与你无相干碍。今日拿你，报一鞭之恨，不杀你绝不空回”。
可见，李靖一心只想摆脱哪吒，哪吒也早就对自己的身份心知肚明。
二人父子关系的建立是基于道人授李靖宝塔——“如哪吒不服，你便将此塔祭起烧他”，这时无退路的哪吒才被迫再次称李靖为父，为后来辅助姜子牙伐纣做铺垫。
既然原作里少年英雄不存在，反抗父权不存在（起码的父子纽带都未曾建立），那么导演在《哪吒之魔童降世》里将之改编为带点邪气的丑哪吒、依据自身经历重新塑造一对努力引导孩子的李靖夫妇，也没什么不妥吧。
另外，饺子还说：“原作是非常残忍的，如果真的照原作拍出来的话，就可以凑成全球十一大禁片了。国内过不了审，全世界都会说这是反人类。”
比如最经典的剔骨段落，真实的描写是这样的——“先去一臂膊，后自剖其腹，剜肠剔骨”，还有哪吒打夜叉时的“脑浆迸流”。 谁敢拍出来？ 最后说一下《哪吒之魔童降世》的“套路”与“影子”。
每一部好看的商业电影，其实都是套路化的，再具体一点，它们的故事走向和人物曲线都是经过了精密计算的，从而时时牵引着你的情绪。
《哪吒》就是一部走好莱坞主流商业片叙事的通俗动画，《西游记之大圣归来》也是，《我不是药神》也是。
什么时候笑，什么时候燃，什么时候哭，都各司其位地在一个精密仪器里被精准设计好，所以，套路不是罪。 熟悉日漫的话，会发现《哪吒》里有很多其他经典作品的影子。
比如哪吒的性格与命运对应《火影忍者》里的鸣人，魔童的概念也像足《龙珠》中的幼年孙悟空/卡卡罗特，小哪吒插兜姿势有没有想起《灌篮高手》？
周星驰电影在片中也有极强的存在感。大块头彪汉娘娘腔让人想起如花、太乙真人手捧《神仙的自我修养》，裤裆着火对应《大话西游》；
踢毽子石墙破裂、“放开那个女孩”则来自《少林足球》与《功夫》。
对于80后导演饺子来说，这些来自好莱坞电影的套路、来自日漫与香港电影的彩蛋/致敬，其实是他们这一代人耳濡目染的流行文化印记，更是渗入他们骨子里的东西。 在处女作里流露出这些痕迹，小万觉得再正常不过。
因为对于饺子这个半路出家、用爱发电用热情去苦撑的动画电影人来说，这些曾让自己迷恋的电影和影人就是陪伴他、鼓励他走下去的动力。
就像他最初用三年零八个月一个人死磕出成名作《打，打个大西瓜》（2008，片名就来自周星驰电影《鹿鼎记》）后，在片尾字幕列出的那份自己心中的偶像名单。
饺子笑着解释道，虽然第一部动画完全由他一人包揽，但“如果打字幕只打我一个人，好孤单哦，有这么多人陪着我，我一下就感觉到，哇，好温暖啊”。
《哪吒之魔童降世》是饺子时隔十年后的第一部长篇动画，是他带着1600人的团队再次用死磕精神磨出来的作品。 在过去的一周里，《哪吒》的火爆让他受宠若惊，也自认为得到了厚爱，观众给了很多鼓励分。
不论如何，《哪吒之魔童降世》都是一个好的信号和新的开始，因为作为整体的国产动画还远没有那么强大，再接再厉喽～
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