近几年来，来自宁夏银川籍画家任重国画作品在艺术品市场上炙手可热。然而这些工笔画作品很多系抄袭古人绘画作品，在其原来基础上略微变化就成为自己作品……
上图为2016胡润艺术家排行榜 任重市场成交额2975万人民币
2017年胡润艺术家排行榜 任重身价2407万人民币。
2018年画家任重市场成交额2681万人民币。
2019年画家任重市场成交额4694万人民币。
一、临摹和抄袭的区别
在古代，艺术作品临摹和抄袭没有明确限定，临摹和抄袭其实是一回事。因为农业社会信息传播极其有限加之当时知识产权保护观念。可是步入现代社会，法律成为衡量文明化和现代化的标准，知识产权法保护每个人的知识创造。对于文艺作品，临摹和抄袭就有了明确规定。有人可能举例：比如上世纪张大千造假画，以假乱真。一方面说明张大千临摹功夫高，但也成为其污点，齐白石就曾表示对张大千造假画的不满态度。
古代艺术作品，是人类共同的精神财富，学习其方法内涵而不是只学表象。如果现代人摘抄一部《红楼梦》署名自己的名字，这当然是抄袭。为什么绘画不是呢？美术史上的大艺术家没有一位是因为抄袭别人作品而名垂千古，学习历史不能重复历史，学习古人不能重复古人是现在主流的美学价值观。但今天仍然有一部分画家是学习古人，重复古人还自诩：“技术一流”，简直是对艺术的无知。
临摹古画原是学习国画的方法，所谓“师法古人 师法造化”，然而，作为一位艺术家其作品能否给时代注入新鲜活力才是评价画家最重要的标准。古人的艺术达到一个高峰，作为后辈不能一味安于吃古人“残羹冷炙”要有所创造。任重自诩人物 山水 花鸟 翎毛 走兽 神佛无一不通，然而其作品根本就是抄袭古人，画匠水平，毫无创见。在学术界抄袭别人作品是很可耻的行为，如果抄袭的画也能价格百万，试问美术学院的学生们是不是都是大师？他们的画价格是不是也能买百万？从技术层面来说，构图，色彩，人物形象，都很近似，或者一模一样，就是抄袭……
一般司法鉴定途径是对美术作品进行原创性鉴定，看作品是否侵权，在侵权的情况下再看作品是否是著作权法的合理使用范围，是否进行商业使用，否则侵权且需要负法律责任。原创性，又叫独创性，即智力劳动成果是由劳动者独立完成的，而非抄袭自他人，且该劳动成果具有一定程度的智力创造性，体现出作者独特的智力判断与选择，在一定程度上带有作者的个性。就美术作品而言，其著作权保护的是以线条、色彩等体现的表达方式，特别是当代艺术作品。目前，业界对于美术作品“抄袭”的认定方法，首先得考虑四点：（1）创作时间的先后；（2）是否是演绎作品；（3）是否纯属巧合；（4）是否只是临摹学习。这四点还涉及到一个“接触”的问题，是接触性临摹，还是非接触性临摹。如果是非接触性临摹，作者在临摹创作过程中加入自己的思考和表现手法，往往作品与原作有一定的区别，这一般归类为演绎作品而不是“抄袭”。然而任重的一些作品，和古代临本从构图，形式，几乎一模一样并没有演绎的成分。观者一目了然。
《红寥水禽图》 宋 徐崇矩 纨扇 绢本设色
任重作品
从判定标准来看，主要是从原创性、实质性相似、接触三点来比对。
其中“实质性相似”的判断方法：
（1）普通观众测试法，又叫整体观感法，是从大众的角度理性看待一件美术作品是否构成“实质性相似”，强调的是大众对该作品的艺术感受和精神体验，不对思想和表达做技术上的区分。
榴枝黄鸟图页宋，绢本，设色
临摹《红寥水禽图》 局部 /任重临摹古人作品但并未在落款中标注“仿”“临摹”等字样。把临摹古人作品当作自己创作简直是掩耳盗铃。
抄袭是把别人的文章或作品私自照抄作为自己的文章或作品公开发表，显然，任重公开发表发表其临摹古人作品，没有丝毫忌讳。
明代画家陈洪绶作品
任重作品
今天中国的工笔画创作，真正取得精湛技艺的成就者，寥寥无几，大部分画家都是拙劣的模仿，只懂得勾描晕染，缺乏对文化品性的认识和理解。当然，这种情况可能在于工笔画偏重于制作的过程，很多画家在创作的时候，完全掉入制作的具体的技巧之中，沦为“工匠”。事实上很多工笔画家都在追求新的图式和新的视觉符号，过度追求画面，但是内容重复而没有深度。人物画就画都市少男少女的衣服、少数民族就画一群人的衣纹服饰、山水画就是工笔重彩渲染、花鸟画就是画一堆植物中几只鸟等等，这些作品在创作之初没有新意，具体画的时候就更是重重复复，生硬死板。
宋画 母子图
任重画
艺术大师徐悲鸿先生曾对“泥古”国画的保守进行猛烈攻击；
吴冠中先生讲：“中国绘画其中一个弊病就是陈陈相因，近亲繁殖”；
艺术大师赵无极先生说“近代中国失去了创造力”
当代艺术家蔡国强：“国画一百多年来没有很好的画家”
以上艺术大家姑且言论是否正确，究其本质都是在说绘画艺术的创造力和想象力
然而任重对宋代绘画画、画家张大千、陈洪绶、于非闇等大家完全临摹，不加任何掩饰竟敢提名自己的作品，堂而皇之的进行拍卖且价格不菲。
宋画 款本
宋画 绢本
任重作品
宋画 绢本 设色
任重临摹绘画
宋徽宗 绢本 设色
任重作品 后以50余万元成交
任重微博
学习别人优秀作品未尝不可，但完全临摹 并且以高价流入市场。这是艺术工作者的操守吗？
如果临摹别人作品买高价，试问文学作品可以这样吗？电影可以这样吗？
左为张大千临摹敦煌壁画，虽是临摹但有创见之功，右为任重作品。
任重临摹张大千的作品，流入拍卖市场居然以一百二十余万人民币，这种没有丝毫个人创见的作品卖的如此高价，简直匪夷所思。
张大千作品
任重作品的人物造型、神态、动态几乎无二，只是颜色、搭配略微不同，整幅画大同小异。
观其任重人物 山水 花鸟，无一不是抄袭 临摹的产物，作品程式化严重，缺乏创新。几乎所有作品均是变体临摹。
任重的山水乍一看和张大千山水画几乎无二，无论是构图，设色，山石画法，都是临摹水平。
张大千 仿董北苑烟波洞庭图 1946
任重临摹以46万元成交
相信看到这里大家一目了然，这幅画简直就是百分之百的抄袭。
大家再看看下面这幅作品，任重把张大千先生的作品只是在背后出加点火焰纹，莲花座加点装上，百分之九十几乎无二，完全就是拼接，复制的产物……
张大千先生绘制《十一面观音》
任重抄袭张大千作品居然卖了四百多万元。
张大千临敦煌壁画 《十一面观音》
此前艺术家告叶永青抄袭一时间闹得全国艺术界沸沸扬扬。
中国美术家协会9月26日在官网发布《中国美协对抄袭侵权作品坚决说：不！关于监督美术展览作品抄袭侵权行为的公告》
以上三幅为13届美展发现抄袭照片的绘画作品。
试问，作者可以辩护说“我在临摹照片，不是抄袭”吗？
（昶言/文）
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