王葆平，生于1955年，号天磊。毕业于中国书画函授大学，曾任教于上海书画进修学院三十年，现为上海美术家协会海墨画会会员。
1989年就读中国书画函授大学，有幸得名师萧海春和东海堂徐龙森指教。从清”四王”入门及清明诸家。会心于王时敏、王原祁、沈周、文征明古法，直上元代王蒙、北宋范宽、李成、巨然、董源，浸润笔墨……在探引历代古法之道，同时”道法自然”之训，引领、渐入，沉浸于大自然万里山河的怀抱，尽情于层林尽染之幽，骨峰雄岭之势。
▲画家个人画展
▲参加《第二届高山流水当代画展》
▲参加《上海当代水墨艺术大展》
▲参加《海派名家马来西亚书画展》
▲为学员授课
▲带学生山水写生
王葆平的山水情怀
文/祝兴富
在这充满喧嚣、躁动的当代画坛中，众多泛泛的山水作品难免给人产生视觉疲劳，而王葆平的山水新作不禁使人眼前一亮。稍加品味，乃觉画面万千风情和雷霆之韵蠕动其间，再加品赏，方觉笔墨之间有大言而不语。山影沟壑、气韵走势、草木流云、风吹山谷、流水潺潺、云雾飞泻，无不在娓娓道来，袒露情怀。只不过或婉约、或肃穆、或荡漾、或壮烈、或感怀、或缠绵不一。能将画面意境做到诗意，实为画家的一种大功力，大境界，绝非常人所能及。
生活是艺术的源泉，大自然是画家最好的老师。王葆平热爱祖国的一山一水，常常跋山涉水外出写生。他不仅到祖国的名山大川，而且也到一些无人问津的山野荒郊寻找灵感。他说：“山水画家的根基在哪里？是在祖国的大好山河里，只有画山入峰，画水涉河，身临其境，全身心投入到大自然中，才能创作出好的作品。”王葆平利用一切可利用的时间到自然山水中倾心感悟，黄山给了他灵气，华山给了他才智，祁连山给了他深沉，黄河三峡则给了他执著的精神……在大自然的怀抱中，他领悟到庄子”天地与我并生，而万物与我为一”的内涵，使其画景与情感合为一体，达到了“山情、水情即我情，山性、水性即我性”的境界。
打开王葆平厚实的写生集，那一幅幅精美的水墨写生作品中沉着流畅的线条，气韵十足的意境，令人赞叹不已。写生中他绝不囿于物象的描摹，也不无视对象而无病呻吟，他用自己的眼睛观察对象，又用自己的心去体会对象，禅风也就自然地在笔下涌出。
王葆平的绘画秉承了海派绘画的特点和要求，坚持传统，注重写生，在这两者基础上追求个人风格。他具有扎实的基本功，在笔墨、线条、构图、意境等方面，善于从前人身上吸取营养，并进行深入细致的分析，所以能够做到在充分理解基础上的总体把握。他对王蒙、石涛等大师的绘画作品下过苦功临习，所以作品中颇有借鉴，他认为师造化应始终作为继承发扬传统的重要一环來对待，但传统是流，生活是源，源流相接，才能承源啟新，使传统得到不断的发展。
正是本着这种坚持传统的根基，作品中每一根线，一点墨始终追求力度、变化、节奏和自然的韵味。他的画意和技法似有王蒙、石涛、谢稚柳等的影踪，但又谁也不似。他认为画画不但要转益多师，博采众长，学先贤的笔墨，更要领会贯彻其中的笔墨精神，以自己的审美追求为契点，探索着自己的笔墨语言。
王葆平青绿、水墨、浅降山水均有涉猎，并对此三类画法反复探索，以臻佳境。青绿山水以笔墨为骨架，薄施或重浓都不掩墨稿韵味，淡而不浮、不薄，浓亦不滞、不腻，以色增韵增趣。水墨山水追求墨色层次的丰富变化，追求空间感和层次感，达到局部与整体的统一和谐。浅降山水则通过水墨的渍染和色彩的调和，简约中求滋厚，淳厚中得虚灵，
以笔墨构成的情趣，拓展隽永的诗味。王葆平作画以心运笔，墨随笔意，赋其形求其韵，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨灵活运用，画稿完成则意境顿出，使观赏者体味把玩不已，其意妙不可言。
王葆平的山水画中精妙的笔墨与纯净的色彩既相互补充又浑然一体，二者的互动与协调形成了巨大的合力，为画面营造出了强烈的视觉冲击力与心理震撼力，给观者以无穷的艺术享受和心灵慰籍。王葆平在创作中不受市场制约，也不受名利诱惑。他不是将艺术当成物质生存的手段和提高社会地位的阶梯，而是把它当成生命中的一部分，当成与观众交流的平台，以一颗热枕之心完全按照自己的意愿作画，这种超然物外的心态面对绘画，面对人生。这时候，绘画简单了，纯粹了，同时也本质了。
“绘画水平的高低需要文化低蕴的结累，没有一定的知识和文化，绘画的火候到不了家，多读书，多补充文化的营养，绘画的境界自然会提高。绘画对于我是生活中的一种方式，更是一种心情。”王葆平说这话时伴着朗朗的笑声，这种真诚心态的智者，永远让人崇敬。
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