四川资阳人。毕业于四川省教育学院美术系，中国美术家协会创作高研班。出版有《万利民孔雀集》《怎样画工笔孔雀》《万利民画集》等画册。现为中国美术家协会会员，中国工笔学会会员，四川省美术家协会会员，四川省工笔学会理事，四川省传统文化促进会书画专业委员会副主任，四川省九寨天娇画院副院长，职业画家。
想到哪！说到哪！写到哪！
杯皿中渺渺茶香，沉静下来的脑海里不禁泛起那一个个熟悉而温暖的有缘人。我是幸运的，更是幸福的。从艺30多年来，我能以爱好为事业，承恩师悉心教导，得家人鼎力支持，蒙朋友关心帮助，一路心无旁骛，一路成长进步。
1988年一次偶然的机会让我开始领略到中国画的魅力。我的启蒙恩师杨健侯先生，是50年代的川美的高材生，他以学院派的教学形式比较系统的讲授中国画，使我对国画有了初步的认知。正是在那三年里，我发自内心的爱上了博大精深的国画。
90年代初，信息闭塞，阅画册和观展览的机会都很少。除了借阅书籍，带作品让老师点评讲解外，更多的是自己摸索。基于对写意花鸟画情趣的钟爱，我一画就是十数载，但在今天看来那时不过是闲暇时候的消遣，甚至可说是业余兴趣的涂鸦，却让中国画的艺术之美，在我心里慢慢生根发芽；中国画的艺术魅力，使我魂牵梦萦，促使我不满足于当下狭窄的学习空间；对艺术强烈的渴求，促使我不断求索。
1994年我报考了四川教育学院美术系，迎来了艺术生涯中的重要拐点——一次丰富和提升专业的绝好机会，我倍加珍惜这个宝贵的学习机会。求知若渴，兴趣广泛的我修习了素描、色彩、国画、油画、书法的不同艺术种类，这些经历不仅拓宽了我对艺术的认识，深化了我对艺术的热爱，更坚定了我走艺术之路的信念。
当时艺术品市场刚开始起步，迫于生计考虑，我来到成都卖画。期间结交了不少的画家朋友，画廊的朋友，还有我的第二任恩师——谭昌镕先生。谭昌镕先生是当代花鸟大家，对艺术的的认识和理解有别于学院派，这让我在艺术认知上形成了一个交替，但它不冲突，因为以前所学的东西恰好是我后期的基础。除了受其艺术创作的影响，更重要的是从他那里学到了做人的大气，做人的耿直，感动于他对绘画日复一日的热爱与坚持。
在这期间，我逐渐进入了一个职业画家的角色，为生计而画是痛苦的，因为有很多不得已的理由会干扰甚至阻挠我的创作。在市场与艺术的抉择中我再一次选择了追随本心，到北京进入中国美协高研班进修。由此，我有幸结识了我的第三任恩师——天津美术学院教授贾广健先生。在他那里，我从宋元时期的小品开始临摹学习工笔画，这激起了我对传统工笔画极大的兴趣。此后，从2007年到现在我一直都从事工笔画学习和创作。从1988年开始的20年写意画创作，到现在十余年工笔画创作，对我来说就是一个层面一个阶段的积累。
回首来时路，感念老师们在我的每一个人生拐点给予我的指引和教导，我不禁暗暗感叹自己是如此幸运，以至幸福。
世人看我，或许孤独怪异。因我素喜独来独往，基本没有社交圈子。我感觉自己若要潜心画画，是没有多余的时间去参与应酬的，觥筹交错会妨碍我的心无旁骛。因此，我更喜欢深居简出，一人一室，绘画品茶，静享独处时光。当一个画家，或呕心沥血追求精品佳作的创作成果，或恬淡自然享受创作过程的无穷快乐，而我更喜欢的是享受这个充满意趣的过程。
画画，首先是自己的，然后才是别人的。画是作者用笔墨表达对生命的观察和体悟，观者才能和你产生共鸣，赏你所见，爱你所爱，获得美的享受和心的愉悦，这就是别人的。画好自己，就要让画画是融入生命的一种状态，而非表象的，而非作秀的。绘画一定是发自内心的真诚表达。
我画一张画，画上的山石虫鸟，每一个物象都是我的朋友，每一个物象我都赋予于他生命，他就是我。我有成百上千的鸟和花卉与我对话，我享受他们那种妖艳的，富丽堂皇的一种姿态，一种独有的大自然的美。此时此刻，我虽身居斗室，却觉得我是极其充实的，不曾孤独，也从未寂寞。此时此刻，我便会由衷的感谢他们。感谢所有的禽鸟走兽花草鱼虫，感谢他们给了我宣泄情感的一个载体，感谢他们给了我能够去表现的物象。如此，用感恩的一种心境，以平和的一种状态来画画，才能达到宁静致远的一种境界，也才能更接近对幸福最真实的诠释。
以一颗平常心，一种安静的状态，让自己能够心无旁骛的去做自己想做的事情，能够真诚地和画上的物象对话、聊天、嬉戏，表现一种对生命体的尊重和热爱，这就是我对画画的追求，也是我的初衷。
我画的时候，享受在创作和体悟过程中的愉悦；不画的时候，享受那份安静和从容。犹觉此中有真意，果然欲辨已忘言。时代发展很快，如何坚守本心是艺术家的重要课题，有大部分人都会认为鱼和熊掌不能兼得，而我比较贪心。
在市场和艺术的抉择中选择合理的比例尤为重要。我用70-80%的时间创作，只用20-30%的时间来画市场认可的或者朋友预订的画。当你清楚的认识到一件作品首先是作者本身的内在呈现，不要定格它是市场的，它是艺术的，它是卖的，它是展览的，因为更多的它都是画家苦心经营而来，都是画家用心去表达的结晶。近年来，我的作品画面多以灰色调为主，我喜欢那种安宁和厚重之感。这是与自己的心境、审美和我一路走来所有老师给我的启发息息相关的。画画不是为了取悦别人，而是为了表达自己。他人认可，我开心；他不认可，就一笑而过，不是生命中出现的每个人都能成为知音，有的只能是过客。
当你真正清醒地知道自己要表达什么，是为什么而画的时候，你就是一个画家，你就是一个艺术家。画出自己的感受，画出自己的想法，就是好画。因此，这么多年我一直坚持这个信念，就是我想要的鱼和熊掌。
画家众多，怎么画出自己与众不同的东西，或者说构建属于自己的艺术符号，是我一直思考的问题。我认为，艺术风格或者说艺术符号的形成是一个水到渠成的过程，没有捷径可循，它需要的是大量的积累。做到厚积薄发，要废纸三千以后才有状态，才能达到自然而然的一种获得。所以这个时候要求自己或者说反思自己，不要那么浮躁，不要那么急功近利，不要那么太过分的考虑自己是一个职业画家。
不管是大画还是小画，都认真的比较严谨的按照自己的理解和自己的心性去表达。不管是别人还是自己说好还是说不好，都不重要了。只要在画，只要在不断地按自己的想法和表达出自己想要表达的东西就好，所以这个时候我就觉得画画蛮好的。
都说一份耕耘一份收获，我只问耕耘，不问收获。不为收获而耕耘，只因勤恳耕耘定有收获。
十多年来对工笔绘事的执着消磨着精力旺盛的躯体，精神的专注和对艺术的感知目前处于纠结的状态，在这个阶段性的艺术人生中，我更想回归到对写意画的创作上，回归到对情感最原始、最质朴、最直接的表达。在新的艺术起点上，我想会比十多年前画的写意画更成熟，更有表达，更尽情释放。
古人说三十而立，如今我将年逾知命，此时方有而立之感。当年30岁时，我还是懵懵懂懂一学生，一路走到今天，幸得师友抬爱，我能自食其力，我能养家盘口，我能随心所欲，我能自得其乐，感觉人生既能立得起，也能放得开，现在的时光就是最好的时光。因此，我想出本画册的初衷，一则是对自己从艺30年来的艺术人生作一个阶段性总结，二则以此感恩老师、朋友、家人及所有爱我的人给予我的厚爱与支持，鼓励和关怀。
我今谨以自己对生活的观察和体悟，对生命的赤诚与热爱，运诚意与匠心于纸笔，与诸君共享共赏花鸟之灵，自然之美，自在之趣。我更期待接下来的日子里还有花鸟相伴，还有你们同行！
万利民于虚实斋
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