我 的 藏 品 欣 赏 与 您 共 享（二） 编者：梁林新 2019年9月19日 梁林新全权委托陈丽娟老师处理或发布“我的藏品欣赏，与您共享”一书的任何章节！谢谢了！ 前 言 本人1965年毕业于华中科技大学无线电自动化系并分配回上海工作。70年代末期十多年左右于外滩电子电器商城在职下海经商经营电子电器产品。由于经营大厦离当时上海最大的豫园古玩市场相当近，经常去观赏并适当收藏了一些以元、明、清瓷器为主的这点百余件古玩，其中也有些是客户所欠货款，而把经过适当鉴定后的祖传古董折价抵给我所得，此外也有少数为家里祖辈所留传。正由此也使我无奈的错失了改善自己和家庭生活质量的机遇。 1998年我创办实体公司生产工业自动化仪表，由于业务相当繁忙，根本就只能把这些藏品搁置一边。但约四年前，我突发二次脑梗，经营了十八年左右的实体公司不得不停业关闭，损失惨重，三项发明专利夭折，创业最终失败。幸运的是经过上海市复旦大学附属金山医院神经内科专家祖衡兵主任医生三年多的精心调理及老伴的精心照料，身体恢复得还不错，因此近年内才能开始重新关注这些藏品，并才有机会与藏友们实现“我的藏品欣赏，与您共享”，共同弘扬和传承优秀的中华民族优秀的历史文化，因此对祖衡兵主任医生和老伴真的感恩不尽。 回顾我的非文化艺术创业之路还算顺当，1965年大学毕业，1982年获由国务院科学技术干部局颁发，第二机械工业部六局授予的自动化专业工程师职称。1989年获中国核工业总公司授予的自动化仪表专业高级工程师职称。大学毕业后曾先后供职于上海第一钢铁厂中心试验室。1976年在唐山地震的抗震救灾中担任上海冶金抗震救灾工作队仪表组组长并荣立三等功。1998年创建上海埃克仪器仪表有限公司实体企业。毕生从事工业自动化仪表的研究开发和生产制造，曾二次获得核工业部部级科学技术进步奖三等奖以及多项职务发明的发明专利和实用新型专利，也在专业杂志和专业平台上发表了数拾篇的专业论文。 2006年鉴于创业中的卓越成就于当年被“世界杰出华人协会”授予“世界杰出华人”称号，并被特别邀请担任“世界杰出华人协会”会员。2008年中国改革开放30年之际，“中国国际经济发展研究中心”根据相关文件，通过“中国国际经济发展研究中心”评审，特被授予“2008年度中国百名改革创新风云人物”荣誉称号，同时被该研究中心特聘为中国国籍的工业自动化仪器仪表专业的高级研究员。同年，经第三届中国中小企业家年会组委会评定，被中国中小企业家年会组委会、中国中小商业企业协会授予了“改革开放三十年全国优秀企业家创业奖章”。 但在创业的道路上，我最终是个失败者，致使我也是个失信于母亲并未能最终尽孝的儿子。 1983年8月30日下午约二点左右，在我和大姐夫及二个弟弟抬着母亲的遗体送终太平间之际，回忆起善良母亲艰辛的晚年，当时就痛下决心，创业积财，适时以母亲的遗名“宝玉”创办一个能让老人安度晚年的养老院或孤寡老人收养院，以此作为对母亲养育之恩的回报。但由于我创业的失败，致使这一梦想成了真正的梦。然而，近期古玩收藏行业的发展趋势，又重新点燃了我实现最后尽孝这一梦想的期盼，因此我才狠下决心出手这些藏品，以尝试实现梦想成真的努力。 当今，古玩艺术品市场诚信度的严重缺失，特别是不少的所谓古玩鉴宝专家为了不可告人的目的而胡乱眼鉴引导的所谓断代鉴定乱象触目惊心，这种道德伦丧的乱象给中国文物的安全、文物的保护造成了极大的威胁，也是导致中国古代艺术品无法在国内大规模流通反而导致国内大量的、宝贵的文物资源流失境外的根本原因。更为严重的是这种乱象盗用文物的真贋鉴定为“让中国文物活起来”设置了一堵严实的围墙，正在严重无止境的摧毁着中国5000年优秀的文明传统文化，令人无不痛心万分！因此，加速研制并推行具有国家（国际）公信力一剑封喉的古玩断代科技检测设备比如《量子文物艺术品年代检测鉴定仪》和科检鉴定，是赋予中国古代艺术品真实性、价值性、可交易性的基础和前提，也是挽救频临破产的中国古玩市场的唯一措施。可以说，这一措施落实之日，就是中国在世界上牢牢掌握古代艺术品和文物考古话语权的起端，也是民间收藏者翻身之日，更是中国文物和中华文明重居世界中心的肇始。为了全面、有效地保护中华民族优秀文化和文明进步的物质成果，把中央政府“要建立以科学仪器鉴定为准，专家眼鉴为辅的文物艺术品鉴定溯源体系”的重大决策落到实处，建议政府相关部门尽早对“量子文物艺术品年代检测鉴定仪”进行应用和推广。在此，也呼吁藏友们能为此呐喊！呐喊！再呐喊！从而为保护我们老祖宗留下的珍贵文化资源及不可再生的文物艺术品做出作为一个民族同胞应有的贡献。 我已是二次脑梗的八旬老人，再也承受不了这种收取前期费用潜在上当受骗而可能引发新的心理伤害的出手方式了。因此根据中国拍卖行业协会2011年发布的《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》第十条“不于拍卖前向委托人收取任何费用”之规定，如有能遵照这一规定的古玩拍卖公司，成交前暂不收取前期费用而交易、转让、拍卖，成交后，本人宁愿除佣金外再双倍支付约定的前期费用。这种能公平公正地确保交易双方的权益，并经藏友圈再三交流认同的交易方式，期盼古玩拍卖公司能予以接受，以活跃古玩藏品的流转，共同促进民族文化的交流。 收藏爱好者都会领悟，古玩艺术品最为诱人的，不是其身价几何，而是其中所富涵的民族历史、文化艺术、科技等诸多信息，每件文物都深刻着明显的历史时代烙印、深蕴着深渊的民族传统文化内涵。收藏文物，可以说是在收藏民族历史的见证、收藏民族文化的传承。 本人编写的这一“我的藏品欣赏，与您共享”实物照片图文均为非专业之作，但实系自己对这些收藏藏品观赏的心得体会和领悟，从而渴望能与古玩艺术品收藏爱好者共赏交流、共同提高、共同传承优秀的中华民族历史和艺术传统文化。也期盼广大藏友在藏品文化艺术交流的同时也能为古玩市场的健康发展而共同呐喊献计献策。但由于本人的古玩专业知识所限，肯定会存在许多欠缺不足甚至错误之处，因此十分渴望听取您的高见，以实践“我的藏品欣赏，与您共享”，并共同弘扬中华民族优秀的历史、艺术传统文化。 编者∶上海梁林新 2019年9月19日 目 录 藏品汇总预览…………………………………………………………………………………… 5P 藏品1— 祖母绿宝石色，深山老林秘色瓷鹅蛋摆件………………………………………… 16P 藏品2—唐代风格纯银鎏金錾刻仙鹤花卉，鸳鸯高足杯一对……………………………… 21P 藏品3—宋代景德镇窑特色内壁微浅明纹刻划四顽童戏耍细纹青白瓷斗笠碗…………… 25P 藏品4—明代甜白釉特色暗刻“内府”、双龍戏火珠釉里红彩纹甜白釉瓷斗笠碗……… 29P 藏品5—明代风格，款名“大明萬曆年制” 莲池鱼藻纹飾菱花口青花瓷大盘………… 32P 藏品6—清代风格，款名“乾隆御制”龍宮獻寳、萬夀無疆粉彩金釉边观赏瓷盘一对… 35P 藏品7—清代风格，款名“乾隆御制”春秋二季粉彩春宫裸女金釉边观赏瓷盘一对…… 39P 藏品8—清代风格款名“大清雍正年制”，“内宫太子”五彩菱花口折沿瓷盘…………… 42P 藏品9—清代风格，款名“大清乾隆年制”《贵妃醉酒》五彩瓷盘…………………… 45P 藏品10—款名“大清乾隆年制”“敬老孝道”福、禄、寿粉彩矾红观赏瓷盘………… 48P 藏品11—款名“大清乾隆年制”西方森林兽女菱花缕孔瓷盘……………………………… 51P 藏品12—明代风格钴蓝釉霁蓝双白龙凸纹瓷盘……………………………………………… 52P 藏品13—款名“大清乾隆年制”武场人物粉彩梅瓶………………………………………… 56P 藏品14—唐三彩绞胎红釉胡人力士骑马俑…………………………………………………… 58P 藏品15—款名“大明萬曆年制”“龙腾蝠翔”青花釉里红广口瓷瓶……………………… 61P 藏品16—清代风格，款名“大清乾隆年制“五彩柳叶瓷瓶………………………………… 64P 藏品17—款名“乾隆年制”后宫悠闲奢华妃子五彩凸纹蒜头瓷瓶………………………… 67P 藏品18—款名“大清嘉庆年制”怪兽双耳婴戏青花瓷瓶………………………………… 70P 藏品19—清代风格，款名“大清康熙年制”三星高照百寿冰梅纹青花瓷瓶……………… 74P 藏品20—款名“大清雍正年制” 缠枝锦地八开光、八尾凤凰穿牡丹八棱青花瓷梅瓶…… 77P 藏品21—清代风格，款名“大清雍正年制” 郊外庭园群婴戏斗彩瓷广口伞瓶………… 82P 藏品22—款名“大清康熙年制”“十八罗汉上神山”八宝五彩花瓷瓶…………………… 85P 藏品23—款名“大清康熙年制”四麒麟五粉彩瓷梅瓶……………………………………… 90P 藏品24—款名“大明宣徳年制”冰裂纹青花釉里红怪兽耳瓷瓶………………………… 92P 藏品25—元代风格至正型单龙双凤象耳元青花瓷盘口大瓶一对…………………………… 97P 藏品26—款名“大清乾隆年制”宝石锦地四方开光、双喜临门百花争艳、凤凰耳凤尾瓶 103P 藏品27—款名“大清乾隆年制” 红楼梦大观园金陵十二钗粉彩天球瓶…………………… 106P 藏品28—款名“大明嘉靖年制” 八宝吉祥龙凤呈样洪福齐天五彩珠宝盖瓶………………110P 藏品29—款名“大明正德年制” 婴戏缠枝白地开光青花赏瓶……………………………… 115P 藏品30—款名“大清雍正年制”缠枝折枝群纹饰粉彩盘口瓶……………………………… 117P 藏品31—款名“大清雍正年制” 八仙呈祥八面玲珑八角宝塔金饰珍珠五彩瓶…………… 120P 藏品32—清代风格，款名“大清光绪年制”“祥云”翻飞“团龙”腾翔五彩高足瓷杯 124P 藏品33—元代风格，双龙腾云双凤飞舞饕餮神兽纽青花釉里红带盖瓷罐………………… 128P 藏品34—清代风格，款名“乾隆御制“双龙四麒麟斗彩瓷壮罐…………………………… 133P 藏品35—清代风格，款名“同治年制”“麒麟送子”粉彩粥罐………………………………137P 藏品37—明代风格，款名“大明萬曆年制”李化龙太师武场观摩斗彩将军瓷罐…………141P 藏品38—款名乾隆年徐鴻兵御制，高纯紫砂八仙蟋蟀罐…………………………………… 146P 藏品39—款名“大清雍正年制”青山绿水、八仙（暗）、四宝，青花兽耳盖瓷罐………148P 藏品40—民国风格，款名“居仁堂制”麻姑献寿、寿满南山、孔圣拜贺粉彩南瓜百寿罐 153P 藏品41—汉代风格，和田青玉八卦四灵、十二时辰特大型玉壁…………………………… 159P 藏品42—宋代风格，新疆老黄玉古砚………………………………………………………… 162P 藏品43—明代风格，新疆和田玉墨玉貔貅雕像摆件………………………………………… 164P 藏品44—落款“大清乾隆年制”， 天下第一“书圣”“王羲之书换白鹅”典故瓷笔筒…167P 藏品45—丙子年“敬老孝道”益寿延年歡鹤算瓷板画……………………………………… 173P 藏品46—款名“大清乾隆年制”龙凤呈样招财進宝银釉聚宝瓷盆………………………… 177P 藏品47—清代风格祥云锦地、牡丹花开、喜鹊报喜景泰蓝牡丹瓷灯笼瓶一对…………… 180P 藏品48—款名“乾隆年制”武帝关云长紧握青龙偃月刀全铜站立雕像…………………… 189P 藏品49—华夏风尚、花叶造型、彩花錾刻、葵花口铜花主瓶摆件三件一套……………… 192P 藏品50—古钱币、北京奥运会纪念牌、全国通用粮票、李东油画、纪念邮票等………… 194P 人民养育的人生之路…………………………………………………………………………… 236P 藏品汇总预览
我这一生没有任何爱好，从小就只喜欢文化艺术。小学后期参加市少年宫文学小组，在上海少年儿童文学出版社社长文学家陈伯吹辅导老师的熏陶下，对中华民族的文化艺术就情有独钟。
50年代初中开始，只要条件许可就收藏邮票，这对我这贫困学生，真是深层次的奢望享受。
90年代初，在上海图书馆和文汇报笔会副刋联合举办的“明清瓷器和中国当代书画鉴赏授课班”上，朱裕平、钱振宗等文物专家老师的授课，更让我加深了对中华民族文化艺术瑰宝的情趣。自幼熏陶浇铸的情怀，也就确定了我对艺术品鉴赏历史文化艺术内涵的钟爱。
因此，在鉴别藏品的收藏价值时，我始终把它的时代特色和历史内涵、民族文化的弘扬，艺术的瑰丽特点，以及观赏的价值放在首要，而把可能的什么赝品、仿品置于其次。
然而前不久，我在上海周边地区试探性的参加过三次拍卖会以及多个网上交易平台展示流通。但参加过的拍卖会，均感受到了组织者对所拍藏品的服务、推广、宣传极不到位，对所拍藏品的文化、历史、艺术内涵均不作任何介绍，仅仅几十秒就宣告完成拍卖，前期费用也就付诸东流，也给我造成了极度的心理伤害。这难道是在传承和弘扬中华民族的优秀的文化艺术和悠久的文明历史吗？！而网上交易平台在支付了所谓的认证、展示等前期费用后，每天对所展示藏品的“实时交易提醒”就是“流拍，无人出价”或者隔段时间通知“某某藏品已被成功订购，请在客户付完款后，尽快发货”，接着就是石沉大海，深度展现了当前古玩艺术品流转市场诚信度的严重缺失，这种极度可悲态势下的古玩艺术品拍卖行业市场怎么可能兴旺发达呢？
难怪！在我认识的民间藏友中，能够真正实现藏品流通交易的，真的少之又少。而只是在微信朋友圈里才能看到不少拍卖公司经常公示顺利成交的信息，但谁也无法辨认其是否真实。
难怪！中国拍卖行业协会2011年发布的《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》第十条明文明确规定，正规的行业协会会员企业“不于拍卖前向委托人收取任何费用” ，是否正规，一锤定音。
难怪！前不久仅仅绍兴警方和上海警方就先后破获了二起古玩拍卖行业特大诈骗案，都是骗取卖家的前期费用特别是所谓的鉴定费。所以警方都特别警告：收取任何古玩拍卖前期费用的均为非正规公司，几乎百分之百都存在程度不一的诈骗风险，卖家必须高度警惕，及时报案。
收藏领域众所周知，由于当今社会诚信度的严重短缺，各行各业特别是古玩拍卖行业，诈骗的阴影几乎笼罩在每一个民间藏友的心头。因此，据相关信息爆料，近几年古玩商品流转大幅度缩减（缩减幅度近90%），市场行情继续低迷（客流量下降近60%），古玩商品价格大幅度下滑（下滑近70%），从而也出现前几年买入价与现在市场价巨额倒挂，原先成交活跃的古玩商品几乎全面进入冬眠期。致使当前整个古玩艺术品市场行情相当低迷，大量的古玩拍卖公司倒闭，古玩市场商店关门，可以说当前也可能是古玩行业的生死之劫。因此，当今形势下每个藏友都应该为古玩市场诚信的重建、古玩流转的重振，贡献自己的一份力量，从而加速中华民族优秀传统文化的传承，这也是我们每一个民间藏友的历史担当，因此尽管我对古玩实非专业，但还是根据自己浅薄的古玩知识，斗胆编写了这本“我的藏品欣赏，与您共享”。
藏品36—明代风格，款名“大明萬曆年制” 双凤穿牡丹双耳五彩瓷盖罐………………… 139P
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本款名“大清康熙年制”“十八罗汉上神山”八宝五彩瓷瓶（口径：80 m /m，高：240m /m，直径；150m /m，底径：90 m /m）胎骨均匀，胎质细腻，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体釉面莹润，釉色白中闪青，色彩亮丽，晶莹丰润，古朴清丽，清新养目，极具古意。瓶体呈撇口凸沿，短颈，腹鼓，至底渐敛，圈足。通体满施白釉，釉汁肥腴温润。通体上下以粉彩绘饰山石松柏、深山祥云，十八罗汉在神兽龙、虎的陪护下云游其间。十八罗汉姿态各异，神采奕奕，生动传神，人物刻画细腻。神兽龙、虎神态威武，威风凛凛。色彩丰富，构图错落有致，文化艺术水平精湛。
瓶腹沿主纹祥云升腾，衬以山石、树木、水塘的神山四周密佈着身材魁梧，面相方圆，相貌神态各异的释迦牟尼佛祖上足弟子十八罗汉云游其间。艺人笔者用凝练而富有想象表现力的线条将之描绘得活灵活现神情各具。所绘十八罗汉神态各异、风采不一：睿智大度的、清矍消瘦的、丰满肥胖的，均形象端坐、气氛祥和、泰然自若、清高自赏、静坐沉思生动逼真的栩栩如生。袍袖飞动，画作整体充满动感，设色简净，用笔娴熟而凝重，笔到而神采毕现，整体感觉庄重和谐，实属难得。
每尊罗汉都刻画得非常亲切细腻、庄严生动，气氛祥和，色彩丰富，气势飞动而骨力老到，而且构图错落有致，尽显其慈祥、宁静之美，也融入了民间信仰和世俗化的成分，吉祥意味十分浓厚。
画面中罗汉衣袍服饰带有典型的大清三朝年间的特色；画像中出现的如意云头纹饰模式在大清三朝年间也较为常见；而降龙罗汉所降之龙的“眼镜眼”、鹿角、前冲须、鱼鳞身、龙张口、舌随下颚伸出、上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的龙须等等，正是大清三朝年间龙纹饰的一大显著特点。由此可见本“十八罗汉上神山”五彩瓷瓶具有相当明显的大清三朝风格。
中国是国际公认的一个文明古国，具有五千多年的文明历史，也是广为流传的世界四大文明古国（古埃及、古巴比伦、古印度、中国）之一。几千年的历史是毎一文明古国无数个王朝的轮回史。在这些不断的轮回中，宗教文化也在不断地发展之中。
佛教是世界三大宗教之一，信仰人数近4亿。中国是一个文明古国，具有五千多年的悠久历史，是国际公认的文明古国，也是广泛流传我国的世界四大文明古国：古埃及、古巴比伦、古印度、中国。几千年的历史是无数个王朝的轮回史。在这些不断的轮回里，宗教文化也在不断地发展之中。
佛教在中国就是高度发展的宗教信仰，在中国佛教领域，十八罗汉是最高佛道释迦牟尼佛座下最得意的上足得道弟子，他们达到了修行的最高境界，熄灭了一切烦恼，圆满一切功德。但他们受释迦牟尼佛座的嘱托，为使众生有听闻佛法的机缘，嘱咐十六罗汉不入涅檠，永驻世间，分居各地弘扬佛法，利益众生，圆满地引导众生修行，护持正法并在大雄宝殿两侧接受世人供养。
十八罗汉是中华民族家喻户晓的宗教瑰丽文化，佛教气息深沉浓厚。“罗汉”是佛陀得道弟子修证最高的果位，罗汉最早从印度传入中国。罗汉者皆身心六根清净，无明烦恼已断，已了脱生死，证入涅槃乐。可以帮人除去生活中的一切烦恼，可以接受天地间人天供养，可以帮人不再受轮回之苦。
十八罗汉分别寓意：高官厚禄、自得其乐、衣食无忧、佛法常在、坚如磐石、通达四海、道路平坦、百病不侵、心口相应、深思熟虑、六根清净、内有乾坤、勤奋向学、长寿有方、取之有道、平定四方、不畏艰险。可以说十八罗汉的寓意全面的传承了中华民族优秀的民族传统文化的精华。
十八罗汉是指佛教传说中十八位永住世间、护持正法的阿罗汉，由十六罗汉加二尊者而来。他们都是历史人物，均为释迦牟尼的弟子。十六罗汉主要流行于唐代，至唐末，开始出现十八罗汉；到宋代时，则盛行十八罗汉了。十八罗汉的出现，可能与中国文化中对十八的传统偏好有关。
在中国佛教领域，最高佛道的释迦牟尼佛座下处十八罗汉。
据唐玄奘法师西行取经带回的《法经记-xyt》说，庆友尊者在涅槃时将住世十六位大阿罗汉的名号告知众生，十六罗汉即广为流传。到了清代，世人在为十六罗汉造像时，出于尊敬，将庆友尊者及玄奘大师加进去，于是，十六尊者即演变成十八罗汉，只是后两位罗汉名号时有变化。清乾隆年间，由乾隆帝钦定，将十七、十八罗汉定为降龙罗汉和伏虎罗汉，十八罗汉名号才最终确定。
十八罗汉是由十六尊者再加上其他两尊罗汉组成。都为佛的上足弟子，他们达到了修行的最高境界，熄灭了一切烦恼，圆满一切功德。但他们受佛的嘱咐，不入涅檠，常驻世间，在大雄宝殿两侧接受人天供养。十八罗汉，是传说中常在世间，弘扬佛法，受世人供养的十八位神。刻画得非常亲切、庄严，尽显其慈祥、宁静之美。
周围衬托着群山与彩云，气氛祥和，画工精湛，人物形象生动逼真。
罗汉能断除一切烦恼，达到涅槃境界而不再受生死轮回之苦，修行圆满而又引导众生修行，是接受天地间人天供养的圣者。融入了民间信仰和世俗化的成分，吉祥意味渐浓。
十八罗汉，传说是受了佛的嘱咐，不入涅，常在世间，弘扬佛法，受世人供养。
罗汉又称阿罗汉，指能断除一切烦恼，达到涅槃境界，不再受生死轮回之苦，修行圆满又具有引道众生向善的德行，堪受人天供养的圣者。
十八罗汉各有风采，睿智大度的，清矍消瘦的，丰满肥胖的，形象端坐、泰然自若、清高自赏，或静坐沉思。画家用凝练而富有表现力的线条将之描绘得活灵活现而神情各具。整体感觉庄重和谐。罗汉衣袍服饰带有典型的嘉庆年间特点，画像中出现的如意云头纹饰模式，嘉庆年间常见。降龙罗汉所降之龙的“眼镜眼”、鹿角、前冲须、鱼鳞等，正是嘉庆年间龙纹饰的一大特点。
神态各异，栩栩如生，袍袖飞动，画作整体充满动感，实属难得。用笔娴熟而凝重，气势飞动而骨力老到，设色简净，笔到而神采毕现。
释迦牟尼佛为使佛法在佛灭度后能流传后世，使众生有听闻佛法的机缘，嘱咐十六罗汉永住世间，分居各地弘扬佛法，利益众生。
十八罗汉身材魁梧，面相方圆，形象仿照现实生活中僧人的特点，身披袈裟或交领僧衣，相貌不一。
十八罗汉大家都知道，佛教传说中十八位永驻世间、护持正法的阿罗汉。
第一罗汉 跋罗堕尊者骑鹿罗汉原是印度优陀延王的大臣，出家成道后，常骑鹿回宫，劝导国王出家，并用种种比喻说明欲念之可厌，终于说动国王让位给太子而出家，故世人俗称他为“骑鹿罗汉”。
第二罗汉 伽伐蹉尊者
喜庆罗汉原是古印度的一位雄辩家。有人曾问他：“什么是喜”？他解释说：“由听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉而感到的快乐谓之喜。”又问他：“什么是庆？”，他说：“不由眼耳鼻口手所感觉的快乐，就是庆。比如诚心向佛，心觉佛在，即感快乐。”故世人又称其为“喜庆罗汉”。
第三罗汉 诺迦跋哩陀尊者
举钵罗汉 原是一位化缘和尚。他化缘的方法与众不同，是高举铁钵向人乞食，成道后，世人称其为“举钵罗汉”。
第四罗汉 苏频陀尊者
托塔罗汉 原是佛陀最后一位弟子。因塔是佛的象征，为纪念和追随佛祖，他特制一塔随身携带，成道后世人称其为“托塔罗汉”。
第五罗汉 诺炬罗尊者
静坐罗汉 原是一武士，出家后，师父为了让他摒弃以往粗野的性格，让他学静坐。但他静坐时仍现出大力士的体格，故成道后世人称他为“静坐罗汉”。
第六罗汉 跋陀罗尊者
过江罗汉 原是佛祖的一名侍者，主管佛祖洗浴事。他的母亲在跋陀罗树(又称贤树)下产下他，故名。据传，东印度群岛的佛教就是因他乘船渡江海而传播过去的，故世人称他为“过江罗汉”。
第七罗汉 迦力迦尊者
骑象罗汉 原是一位驯象师。因象的威力大，能耐劳又能致远，是佛法的象征。故成道后世人称他为“骑象罗汉”。
第八罗汉 佛陀罗尊者
笑狮罗汉 原是一位勇猛的猎人，连狮虎也能猎杀。后出家戒杀，将证阿罗汉果时，有两只小狮子走到他身边感激他放下屠刀。成道后，他就将这两只小狮子带在身边，故人称“笑狮罗汉”。
第九罗汉 戌博迦尊者
开心罗汉原是中天竺太子，其弟想与他争夺王位。他对他弟弟说：“我心里只有佛，而没有王位。”且打开胸膛，弟弟见他心中果然只有一佛，遂不作乱。成道后世人称他为“开心罗汉”。
第十罗汉 伴诺迦尊者
探手罗汉 原是个“路边生”的私生子，与第十六罗汉为同胞兄弟。因他打坐时常用半跏趺坐法，打坐完毕即双手举起，长嘘一口气，成道后世人称其为“探手罗汉”。
第十一罗汉 罗怙罗尊者
沉思罗汉 原是释迦佛唯一的亲生儿子，随父出家，为佛陀的十大弟子之一，以密行著称。所谓“密行”，就是在沉思中能知人所知，在行动时能行人所不能行。故世人称他为“沉思罗汉”。
第十二罗汉 那迦犀尊者
挖耳罗汉 原是一位理论家，因论“耳根”而闻名于世。所谓“耳根”，是眼、耳、鼻、舌、身、意六根之一，六根是人们认识世界的主要器官，要想成佛，必须六根清净。六根中，耳根是由于觉净而生认识，故耳根清净最为第一。因为那迦犀论耳根清净最为到家，故佛教造像常将他的形象塑画为挖耳状，故世人称其为“挖耳罗汉”。
第十三罗汉 因迦陀尊者
布袋罗汉 原是古印度捕蛇人，常携带布袋入山捉蛇以免行人被蛇咬伤，又将抓到的蛇拔去毒牙放生于山林，因发善心而证得阿罗汉果位。因他随身总带一装蛇的布袋，故世人称他为“布袋罗汉”。
第十四罗汉 伐那波斯尊者
芭蕉罗汉 原是生意人，出生时雨下得正大，后院的芭蕉树叶被大雨打得沙沙作响，故被取名为伐那波斯(梵文“雨”的意思)。后他出家常在芭蕉树下用功并因此成道，故世人称他“芭蕉罗汉”。
第十五罗汉 阿氏多尊者
长眉罗汉原是一个和尚，生下来就有两条长长的白眉，因为他前世就是一位修行和尚，修行到老，毛发都脱落了，只剩下两条长眉毛，死后投胎转世，将长眉毛也带了出来。父亲知道他是修行人，故又送他出家，终于修成阿罗汉果，故世人称他为“长眉罗汉”。
第十六罗汉 荼畔咤迦尊者
看门罗汉原是第十罗汉的弟弟，他出家后化缘的办法是用拳头拍门叫屋里的人出来布施。佛认为不妥，就赐他一根锡杖。他化缘时，就用锡杖在人家门前摇动，人家听见这声音果然就心生欢喜，开门布施，成道后世人就称他为看门罗汉。这锡杖(也叫禅杖)后来也就成为和尚出门随带的法器。
第十七罗汉 为庆友尊者
降龙罗汉原是古印度恶魔波旬，他大扇动那竭国人四出杀害僧人，尽毁佛殿佛塔，将所有的佛经都劫到那竭国去。龙王用洪水淹没了那竭国，将佛经收藏于龙宫。后来，庆友尊者降服龙王，取回佛经，故也人称他为“降龙罗汉”。
第十八罗汉 为宾头卢尊者
伏虎罗汉原是僧人，宾头卢尊者的寺庙外，常有虎啸。尊者认为是虎饿了，便将自己的饭食分一些给福虎吃，久而久之，老虎被他的善心收伏了，故也人称他为“伏虎罗汉”。
瓶颈绘以二种不同形态的长蕉叶纹饰，腹肩则为变形如意纹，圈足饰以一周仰莲瓣变幻的暗八宝如意纹。更是以中国特色的藏传佛教视为吉祥的象征，极度升华了十八罗汉的寓意对中华民族优秀民族传统精华的传颂。
由此可见，本“十八罗汉上寿山”五彩瓷瓶记载并传承着中华民族宗教优秀的历史文化；优秀的中华民族文化内涵十分深厚、深远、深广，深邃。
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此款名“大清康熙年制”四麒麟五粉彩瓷梅瓶（高：180m /m，口径：30m /m，直径：100m /m，底径：80m /m）是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。梅瓶胎骨均匀，胎质细腻，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体釉面莹润，釉色白中闪青，晶莹丰润，古朴清丽，清新养目，制作精细，极具古意。
整个瓶体除口沿绘饰的倒置变态蕉叶纹外，汇聚了如折枝梅、折枝莲、折枝桃、折枝玉兰、折枝牡丹等等各种各样的“折枝花纹”以及球形果实呈现着百花盛开、百花争奇斗艳的壮丽场景。特别是艳丽绽放的红梅花卉，衬托着四条口吐火花形态各异的开光麒麟主纹，五彩缤纷，色彩清新亮丽，给人以花纹繁缛、郁郁葱葱、图案精细、画面富丽而又庄严大气的感觉，极尽华丽妖娆之美，呈现出迷人风采，洋溢着玉堂富贵、繁荣昌盛、美好幸福的气氛，颇富艺术感染力，艺术水平极高，具有极高的欣赏价值。
主纹四条口吐火花形态各异的开光麒麟挺胸曲腰，目瞋口张，颈短而阔，眼朝上方、头向前方，昂首作仰天长啸状，极富镇宅招财之势。威风凛凛的兽身纹饰可谓是清晰自然，从而更显现出镇宅赐福麒麟之威，寓意招财进宝、财富满贯，而且据传只有经过开光的麒麟，其神威和力量才能发挥到淋漓尽致，由此可见本梅瓶深沉的中华民族文化内涵非同寻常。
而点缀在和团花丛中翩翩起舞、彩蝶翻飞的飞蝶纹，更是对瓶体优美的整体画面再度升华而清丽新巧，精致美观，从而充斥着洪福叠（蝶）至的意味，也唤起人们对梁祝化蝶爱情故事的诗意幻想，从而给人以充满愉悦之感。欣赏价值极高、爱不释手。
一对特别耀眼的莲花寿桃吉祥宝相花雍容而壮丽、华艳而硕大，线条匀挺而流畅、灵动而多变，色彩雅致明艳，形象美丽大方，意境深远广博，格调高雅圣洁，赋予人们一种幽雅、沉静、明快、高尚、圣洁的情感。
宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一。宝相是佛教徒对佛像的庄严称呼也是寓有“宝”、“仙”之意的纹饰图案，是圣洁、端庄、美观的理想花形。这对以纯洁莲花为主体，中间镶嵌着变形寿桃、花瓣周边大小粗细有别的其它花叶而巧妙组成的“莲花寿桃吉祥宝相花”，传递着出自污泥而不染的高尚品质及圣洁的修成正果，从而才能长命百岁、万寿无疆。
麒麟是中国古代神话中的一种瑞兽，是一种集寓意与文化于一身的动物。在我国古代，麒麟与凤凰、神龟、龙并称为"四灵"，并且麒麟是"四灵"之首，它有着威风凛凛的龙头、一柱擎天的鹿角、有力强劲的马蹄、摇摆自如的牛尾，而且其身披鳞甲，整体予其神勇中又增添了几分柔美之感。据传说，麒麟为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣。相传孔子将生之夕，有麒麟吐玉书于其家，上书“水精之子孙，衰周而素王”，意谓他有帝王之德而未居其位。
中华民族文化中麒麟纹饰寓意丰富多彩：
1、自古民间就流传“麒麟送子”的说法，而且送来的子嗣都是优秀贤良，象征子孙满堂、多子多福。
2、自古文人墨客笔下的“凤毛麟角”、“麟角凤嘴”就是对麒麟聪明的写照，寓意才高八斗、思维活跃、头脑清醒。
3、麒麟眼朝上方、头向前方，招财的形象可谓是清晰自然，寓意招财进宝、财富满贯。
4、麒麟是长寿的代表，能活两千年，所以象征长命百岁、寿比南山。
5、麒麟文韬武略，积极上进，可以祈福拥有它的主人事业顺畅、事业如日中天。
6、麒麟性温和友善，只在太平盛世出现，寓意家庭和睦、国家繁荣昌盛。
7、麒麟也寓意吉祥如意、品德高尚。
因此，本梅瓶深蕴着丰富的中华民族文化，艺术水平也极高，具有极高的欣赏和收藏价值。
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此款名“大明宣徳年制”冰裂纹青花釉里红人面饕（tao）餮（tie）神兽耳坠瓷瓶（高：300m /m，直径：190m /m，口径：110m /m，底径：120m /m）瓶体撇口，弧颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收，浅短圈足。器型端庄雄劲，丰满浑厚；胎釉基本白中泛青，给人以质朴庄重之感；青花发色浓郁、蓝中泛紫；纹饰画面疏朗清新、端庄稳重，画法粗重豪放、笔法苍劲；釉底釉质细腻、光滑，抚摸如糯米粉的感觉；瓶体胎骨均匀，胎质细腻坚致，极具大明宣德青花瓷器的特征。
瓶肩再配殿威风凛凛虎视眈眈的六头人面饕餮神兽兽首耳坠，极度升华了整个瓶体的雄风，让人感受到了一种神圣不可侵犯的威严。而整个瓶体锦地冰裂纹与梅花的巧妙结合而形成的“冰梅纹”，真可谓是巧夺天工的创造。梅花因其吐芳于岁末，顶寒风抗凌雪展枝盛开的高洁品质一直被人们称颂，冰裂纹则自然天成、冰肌纹理，独一无二。两者珠联璧合、新颖巧妙，既能使天成釉面呈现出崭新的艳丽，又能展示梅花傲骨严寒，冰肌绽放的高贵品质，从而使人们崇尚自然好自自勉，也传承了中华民族唐宋明朝代的高雅文化内涵。
瓶肩六头人面饕餮神兽兽首耳坠特别醒目。远古神兽饕（tao）餮（tie）是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，与古代人民的文化生活息息相关，充分体现了古代劳动人民的智慧和创造能力。
总的来说，饕餮图案带有庄严、凝重而神秘的艺术特色。一般以动物的面目、有时也会以抽象的人面形象出现。通常大眼、有鼻、双角，以鼻梁为中线，两侧作对称排列，一般没有下唇，面目结构鲜明，庄严又凶猛的面相显现出一种“狰狞”的美。也正是因为这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界。基于人们丰富的想象力，让饕餮最后都幻化成了各种形态的祥瑞福兽，护佑我们的生活，抚慰我们的精神，有着良好的庇佑寓意。
瓶体基本围绕梅花主题自口沿到圈足描绘五层纹饰，瓶腹主纹为白地开光团形宝相梅花纹和白地开光仕女手持梅花双蝶纹饰，弧形瓶颈绘以二种不同形态硕大的长蕉叶纹饰，渐收的下腹饰以一周仰莲瓣红梅花如意纹。梅花凌霜傲雪的风姿常被国人看做是风骨高洁的象征，如果一个民族品格可以以一种花来替代，那梅花之于华夏，应该是最好的选择。凌寒傲雪，风骨独立，它像君子一样，寄寓了中华最崇高的品行。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，梅花有暗香，循香而去，可感受华夏的芬芳；冬日虽寒，梅花却是温暖的，可感受到人间的温情。看着梅花，也能欣喜若狂，好像是久违的知己，穿越千年而来；闻着梅香，也能心生暖意，就好像是一个民族的文化记忆，奔涌在心头。也许这就是文化基因，我们生长在这环境里，才能理解并读懂它。
宝相花花纹是中国古代汉族传统装饰纹样的一种，由盛开的花朵、花的瓣叶、花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。相传它是一种寓有"宝"、"仙"之意的装饰图案。白地开光团形宝相梅花纹配以白地开光仕女手持梅花双蝶的主纹纹饰，深刻地寓意着此青花釉里红瓷瓶驱邪祈福、佛祖护佑的功效和佛教意义上的神圣性。同时也寓意着社会的和谐、团圆、圆满、“宝仙”吉祥和大福大贵叠（蝶）至。整体画面既豪放又潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古，再巧妙的配以锦地冰裂纹，从而更加突出了“冰裂纹”深渊的民族历史文化内涵。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
青花釉里红的制作，在元代、明永乐宣德年间盛行，由于烧造难度大，成本较高，故传世作品较少。宣德瓷器胎质精密细腻，用手抚摸十分光滑，足底沿部有火石红斑点。釉面肥厚温润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”，侧面看釉面不太平整，像橘子皮的颗粒感，也称为“橘皮釉”。青花用料以进口苏麻离青料描绘为主，把青花的料性发挥得淋漓尽致。
冰裂纹，是指天成釉面犹如冰面破裂而自然形成的晶莹错落的裂纹效果。也就是由于纹釉的热胀冷缩，在烧成过程中，釉面产生较大的张力，使釉面形成许多裂纹仿佛一个大胖子穿了一件小衣服，迫使外层釉面裂碎，变成外观如一件和尚的百衲衣。从烧造角度来看，它实际上是一种烧制过程中产生的缺陷。但是，这些看似大小、粗细、长短纵横交错，似规则又不规则的纹路经制瓷工匠的巧妙利用，化腐朽为神奇而达到的美轮美奂浑然天成的艺术奇葩，造就了瓷器表面的一种别有韵味的装饰形式，这也是唐宋明朝代瓷器精湛高超焼制艺术的象征。
冰裂纹又称开片原，是一种古老的汉族陶瓷烧制工艺，属于龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之。冰裂纹制作工艺异常复杂，于南宋灭亡后失传。
冰破裂开裂原因有二点：
一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列。
二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层比坯胎泥收缩率大。这原本是瓷器在烧制过程中的缺陷，但工匠们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰，以宋代哥窑产品最为著名。
开片釉在制作上可分两大类：一类为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色;也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。数九寒冬，冰冻三尺，执棒槌或石头砸其上，冰面就会嘎然一声，出现许多炸裂开的白色纹路，这种纹路人们称之为冰裂纹。将这种纵横交织的纹路首先运用在传统艺术上，并蜚声全球的当属中国的瓷器。其中，哥窑上的开片是极好的一例。所谓“开片”，即冰裂纹，系胎釉膨胀系数不一，导致釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹，且效果精美绝伦，有浑然天成、巧夺天工之感。古人曰：“官窑品格，大率与哥窑相同，色到粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也。纹取冰裂为上，梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也。”可见它的独特美早就博得古人的厚爱，并将其视为稀世珍品。
此器胎质细腻，釉汁莹润，匠人先用青花绘制出白地开光团形宝相梅花纹和白地开光仕女手持梅花双蝶纹饰，然后用鲜艳的釉里红装饰花朵，画工精妙绝伦，笔墨优美流畅，墨势浑然而庄重，青花含渗青，釉里红与青花相辅相成，各自精彩而又显得十分融洽和谐，极具明宣德青花釉里红瓷器的特色，颇为难得，釉面及底足使用痕迹明显，并带有侵蚀，老味十足。
特别之处还有瓶底款识“大明宣德年制”，“德”字“心”上一横省略，“德”字“心”中三点基本在一个平直面上，最后一点无拖拉，十分特别，具有明显的大明宣徳年代底款字体特色。
因此本冰裂纹青花釉里红瓷瓶具有极高的艺术文化内涵和收藏价值。
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这对元代风格至正型单龙双凤象耳元青花瓷盘口大瓶（（高：630m /m，口径：180m /m，直径：250m /m，底径：190m /m，重/个：9.8kg））具有如下不少至正型元青花瓷的特色：
1》瓶体盘口，长颈，鼓腹，台足，浅窝裸底，颈部两侧各附一象首环耳，器型比例谐调、圆润流畅。整体造型高大、器型复杂、魁伟、雄浑、霸气。胎体厚重，胎质致密洁白，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体釉色纯真，青花色泽靓丽浓艳。这雄浑矫健高大的造型、浓艳深透的青花发色具有比较明显的元青花瓷特征。
2》自盘口至台足图案多层次布局，共绘八道纹饰，盘口处画缠枝扁菊花，瓶颈处画蕉叶纹饰，凤纹和如意云头纹，肩部画缠枝莲纹，莲叶子为葫芦状，为典型的元代风格。鼓腹主体纹饰为四爪云龙纹，龙纹下面是海涛纹，缠枝牡丹，和覆莲杂宝纹等八层纹饰。杂宝有银锭、法螺、笏板、双角等吉祥物纹饰。构图丰满，层次清晰，层次繁多而不乱，具有元青花瓷这一最大的纹饰特色。但瓶颈处拼拢重叠状的蕉叶纹，叶主脉同时呈中空型的留白又具有明初青花瓷十分典型显著的纹饰特征。
3》1952年美国人波普博士发现了犹太裔英国收藏家大维德爵士收藏的一对“至正十一年”铭文的青花云龙象耳瓶，并以此为“标准器”，对包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会、伊朗艾斯迪尔寺博物馆和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的中国青花瓷，进行排比分析，查找到七十四件特征相同的青花瓷，认定这对象鼻瓶是中国江西景德镇同时代产品，并称之谓“至正型”青花。此后凡是如此层次多，绘制内容相仿佛的元青花瓷器，都被统称为“至正型青花瓷”，为此他发表的《中国十四世纪青花瓷》论著，震惊了全世界。中国政府也派出专家考证了这些瓷器，并确认了波普博士的论证，从此中国古文化历史中将青花瓷的认证提前到了元代。联合国教科文组织也为此颁发金奖给波普以表彰他在此领域的卓越贡献。联合国教科文组织在瓷器领域颁发的唯一金奖却与瓷器的发明国无缘，这也堪称一个奇迹，也太可惜了！！由此也可见此对单龙双凤象耳青花瓷盘口大瓶几乎完全具有“至正型青花瓶”的特色。
4》瓶腹主纹纹饰：穿云龙纹为腾飞于呼啸海水之上，如意云头之中的云龙。云龙凶猛、凌厉、威武，呈现着腾空冲天之势，纹饰笔触细腻，生动传神，栩栩如生；龙躯肥身修长，有蛇腹纹，头凶小，长鹿角，细颈、细腿、细四爪和尖尾巴，体态轻盈，张口吐舌，下腭有须，上颌无须；呈鱼鳞状的龙身健壮有力，肌腱发达、瞪眼张嘴、昂头扬首，张口舞爪，龙须飞舞飘扬，龙体四肢四爪，四肢强健伸张，龙爪长短不一、强劲有力、爪尖锋利、状如镰刀；四爪形如匕首锋利矫健，凶猛无比，威风凛凛地追逐着火球。龙纹线条流畅有力，龙须、发鬃、龙脊、火焰、火球，龙爪等纹饰都潇洒飘逸极富动感。衬托出了龙的阳刚之气和翻江倒海的磅礴气势，勇猛雄健令人生畏之态，体现了云龙的霸气、雄威、蔑视一切的磅礴之势。这些龙纹的形态特征，极致地呈现了元青花瓷穿云龙纹的典型特色。
元代龙纹器物还特别注重与龙相配的辅助图案，如意云头纹与海水纹辅助图案最为突出，从而表现矫龙行于天地之间，云游四方，着重表现龙的矫健磅礴、呼风唤雨的气势。因此本对盘瓶主纹中与龙纹相配的辅助图案（云头纹与海涛纹）也都与此特色遥相呼应。
5》台足外壁四周一圈瓣尖向下的覆莲杂宝纹，各瓣杂宝纹之间不借用边线，杂宝纹的开光轮廓为一粗一细两根线，两线之间不填色，这些杂宝纹纹饰勾线后也都不填满色，留着空白。毎瓣独立，边框双勾后，瓣内加绘好多种带有道教色彩的开光杂宝纹，这一纹饰图案也具有明显基本独特的至正元青花瓷器纹饰特征。
6》“至正型青花瓷”足底一般均为平底或浅窝底，通常均为裸态不上釉。而且足底常见火石红斑、芝麻斑点、螺旋状弦纹切削痕迹或放射状跳刀痕。内壁都不上釉且旋削粗糙、旋纹清晰，也有明显的流釉现象。因此综观本对盘口大瓶的浅窝裸底以及瓶体内壁的现实状貌，也具有十分明显的元青花瓷特征。
此外本青花瓷盘口大瓶圈足上釉面基本上均不到底，露胎处也呈红褐色。这一釉面工艺特征与“至正十一年”铭文的青花云龙象耳瓶极为相似。
7》本青花瓷盘口大瓶通体上下，极大多处呈现点散型晕散、龙体凤羽上尤为明显。晕散是苏麻离青青花料的一个最基本的特征，不论是哪一时期的苏麻离青青花料，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青青花料是不存在的。所谓“晕散”，就是凝聚的青花钴料烧制后在釉下产生的一种青色发散现象。“晕散”因其色块形状的不同而分成圆状晕散（点晕散）、条状晕散和块状晕散。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。这充分的呈现本青花瓷瓶所绘纹饰采用的是含钴的高铁低锰的苏麻离青青花料。
青花瓷是古代我国瓷器面向世界最具代表性的品种之一，青花瓷虽创始于唐代，但它的发展成熟与鼎盛时期却在元明时期，其中原因除了制作工艺提升外，还与使用苏麻离青料有关，因此苏麻离青料可谓是中国早期青花瓷器的灵魂，还有一个特别关键的问题，是元代青花瓷使用的青花料是进口钴料，即十分名贵的苏麻离青青花料，元代时期一克苏麻离青青花料等于三克黄金。因此使用苏麻离青进口钴料的青花瓷，可以说不是元青花就是明代早期青花瓷。而“晕散”现象又好比是一把打开早期青花瓷器真伪鉴定大门的钥匙，更是元晚期和明早期青花瓷器最独特的风格，也可以说苏麻离青青花料就是元青花的标志和身份证。
据相关史料考实并就目前现有发现器型实物推断证实，苏麻离青青花料在青花瓷的使用可以比较明确的推断为元代晚期至明代早期。据相关史料景德镇历史上使用苏麻离青青花料主要有四个时期,一是元代晚期；二是明洪武时期；三是明永乐、正德时期；四是明正统、景泰，而天顺时期陶瓷史称其为“空白期”。在明宣德时期青花瓷就已逐渐开始使用国产青料，直到明成化年间被国产青料完全替代。“苏麻离青青花料”系进口料，据传来自伊朗地区的某个钴矿，原料现已枯竭。上海许明博士到伊朗访问也再一次证实了苏麻离青是产自伊朗，并从实地考察了解到苏麻离青是不可重复的伴生矿，确实在60年前已封矿停产。从而使色泽浓重翠艳 ，浓淡有致，沉稳鲜亮的“元青花瓷”成为“前无古人，后无来者”中国古代历史上不朽的顶绝优秀艺术瑰宝。所以它在全世界古代瓷器拍卖史上屡屡创立高价位的记录，已经树立起它的霸主地位。
苏麻离青是明代记载的一种用来烧造青花瓷器，属低锰高铁类钴料的高级进口青料，其青花呈色浓重青翠，色性安定，因为苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑，其制品极为美观精致，发色明艳，清晰而通透，呈色靛蓝，绚丽浓艳，其晕散现象更是新颖别致，俨然具有中国传统水墨画中焦墨技法的奇特效果。但苏麻离青钴料在使用前的陶冶过程中，总可能可能出现青钴料颗粒大小不均匀，粗的粗，细的细的状态，当画工用笔蘸着苏麻离青花钴料在瓷器坯体上作画时，其中粗大的苏麻离青花钴料，就会阻滞在纹饰内，形成点状、条状或块状凝聚，烧制后就形成“晕散”现象。
作为一种产于国外的青料，苏麻离青在中国出现与明初郑和下西洋有着密不可分的关系。郑和下西洋以后，由于海路交通的拓展，促进了我国瓷器生产的发展。整合从东南亚地区带回的苏麻离青用在青花瓷的烧制上，随着苏麻离青的引进，中国青花瓷烧造史在明朝出现了自元代末期青花瓷成熟以来的第二次发展高峰，尤其是在宣德时期的青花瓷与中国传统文化有机的结合而被民间称之为“青花之王”。但成化以后，苏麻离青这种青料很少再大批量引入，青花瓷中的青料逐渐被回青等代替。
因此，可以确定此青花瓷盘口大瓶青花纹饰采用的是元代青花所通用的含钴高铁低锰的苏麻离青钴料，也可以说，从纹饰的用料上此瓶也具有元青花瓷器的明显特征。
8》瓶内壁稀朗砂眼明显可见，台足内侧均露胎无釉，露胎部分几乎全部被窑红（火石红）覆盖，露胎處均可見多泛深浅不一的火石紅斑，露胎底足中心有微微乳釘狀突起以及瓶体内壁旋纹等，这些工艺特征痕迹与元代青花瓷器的底足特征较为相似。此外瓶体胎釉的老化龟裂纹和瓶体内外露胎处的老化火石红都呈现了本象耳盘口大瓶的老化痕迹。
此对盘口大瓶的上述艺术特征与英国伦敦大维德中国美术馆藏的元代青花云龙纹象耳瓶的艺术特征相对照，除瓶颈部无铭文的不同以外，有着不少的相似之处。因此可以说，这对元代风格单龙双凤象耳元青花瓷盘口大瓶即使是仿品，也完全可能是明初极为高端的仿品（但很遗憾右件左象耳在一次搬运中稍有损伤，本人修补未能满意到位）。
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此款名“大清乾隆年制” 四方开光、双喜临门、百花争艳、青花凤凰双耳凤尾瓶（口径：150 m /m，高：410m
/m，直径；200m /m，底径：140 m /m）喇叭状广口，长颈，鼓腹，下敛，弧腹，足靶微微起竹节式凸棱，至底又广，形状略似凤尾，故名。瓶体造型非常优美匀称雅致，线条流畅细腻，胎质纯净细腻，纹饰清晰生动，整个瓶体奢华极致，胎骨均匀，胎质细腻，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。
青花画面色泽浓艳亮丽，白底釉色白中闪青，通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳繁多的青花纹饰，富于层次感和立体感。而长颈两侧对称的姿态端庄秀丽的凤凰双耳的塑造以及足靶微微隆起竹节式的凸棱，尤为显得稳固扎实，壮严中正，更是对凤尾瓶体本身端庄优美的整体造型再度升华，起到了锦上添花的视觉美感，充分极致地展现了万鸟之王“美丽的神鸟”,端庄秀丽，富丽典雅的华贵气势，十分富于情韵，象征着和平、安宁、幸福和祥瑞，给人以幸福、美好的追求和向往。
瓶身整体汇聚了多种多样整整十二层二拾余种的缠枝莲、折枝莲、蕉叶纹、云头纹、卷草纹、变体团福字及嵌套如意云等等吉祥和植物花卉纹饰，构成了遍地盛开、郁郁葱葱的“繁花纹”。纹饰绘画艺术极为工致秀丽，花之仰覆、姿态阴阳反侧，各尽其妍。二拾余种花卉，花形各异、五彩缤纷，娇美妩媚，竞相争艳。画面繁而不杂，富于层次变化，整体展现着一幅生机盘然的景象。
而在鼓腹肩部密布宝石纹饰锦地，四方匀称地镶嵌着四尊开光双喜吉祥字纹，寄寓了珠光宝气双喜临门、喜上加喜、吉祥如意之喜。双喜字纹结构巧妙，两个并列的喜字方正对称，骨架结构稳定，犹如男女深情携手、并肩而立。又配置四个开光口子，既象征男女欢喜，又象征子孙满堂，家庭融洽与美满。
相关历史记载，双喜 — “囍”这一字是北宋时期的王安石所创造的。据说他进京赴考，路上遇到马员外家征对下联而招婿，凡是能对出“走马灯，灯走马，灯熄马停步”下联者即可招为女婿。王安石记下此联便匆匆赴考，一路顺利进入殿试，没想到皇上亲自殿试的题目是为“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”求上联，王安石大喜，赶忙对出“走马灯，灯走马，灯熄马停步”而得以高中。因此金榜题名又遇洞房花烛夜，王安石大喜这一双喜临门，就大笔一挥，连体的双喜字就缠上了成为“囍”，之后婚嫁喜事张贴双喜字就成为民间的一种传统习俗，也成为了中华民族灿烂优秀的传统文化。
因此，双喜字就是象征男女婚姻成立办喜事的一种特殊符号，一般有女出嫁，大门上贴单喜字。有子娶媳妇，则贴双喜字。这也蕴含了中华民族的灿烂优秀文化。
此外十二层二拾余种缠枝莲和折枝牡丹等花卉纹饰，均可谓悉数精雕细刻，工整素雅，笔法流畅，线条清晰，花朵硕大饱满、粗细有则，枝叶翻转婀娜，形态经巧妙变形，图案繁而不乱，层次分明，讲究对称，极富层次感。整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。尤其鼓腹作为主纹的六枚不同种类和形态的宝相牡丹、宝相莲花等吉祥纹饰更是青花浓妍净翠，风韵无限，艺术水平很高犹为可珍。
综而观之，此青花凤凰双耳凤尾瓶整体瓶身，充满着珠光宝气、郁郁葱葱、喜气洋洋的浓重气息；洋溢着端庄秀丽，富丽典雅的华贵气势，蕴涵着极高的历史文化及艺术精华，因而有极高的收藏价值。
藏品27—款名“大清乾隆年制” 红楼梦大观园金陵十二钗粉彩天球大瓶
（口径：110 m /m，颈高：160 m /m，高：430m /m，直径；290m /m，底径：190 m /m，重：7kg）
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此款名“大清乾隆年制” 红楼梦大观园金陵十二钗粉彩天球大瓶（口径：110 m /m，颈高：160 m /m，高：430m /m，直径；290m /m，底径：190 m /m，重：7kg）瓶形为小口、直长颈、丰肩、鼓腹、圈足露胎、足底施白釉、胎质洁白坚实，为清代天球瓶底足明显特征。因圆形球腹硕大，宛如天降之球，故名。瓶体胎土精细，胎质纯净细腻，瓶壁沉实，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体底釉莹润，白底釉色白中闪青，古朴清丽。瓶身整体尊贵秀挺，装饰雍容华丽，纹饰布局疏密有致，尽展乾隆时期瓷器奢华的艺术遗风。青花画面色泽浓艳亮丽，通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳繁多的粉彩纹饰，富于层次感和立体感，极具古意。
瓶身纹饰通体用笔朴实精湛，清晰生动，整体器身着色深浅有致，颇见柔美之姿，绘画精良细腻，工艺精湛绝伦。画面中的远境近景重峦叠嶂、佳木葱茏、高低屈曲的石岸或蜿蜒通幽的小径，以及大观园女儿国金陵十二钗仕女们悠闲奢华的庭园生活刻画得淋漓尽致，所绘十二金钗人物勾画细腻与环境着色，淡雅柔美，娇嫩怡人。画面中的美女，瓜子脸、窄窄的溜肩、杨柳般的小细腰、细眉小眼、樱桃小嘴、纤巧柔婉、清瘦秀美、忧郁愁苦；大都呈现出弱不禁风的病态美，具有一种自然浓趣和华丽奢艳天成之丽，也颇具明清人物纹饰的特色。
《红楼梦》作为中国最为著名古典小说中的四大名著之首，作为有史以来最出色的一部以歌颂女儿美和伤悼女儿悲剧为最高主题的小说作品，所塑造的金陵十二钗已成为人类社会最为经典的女性艺术群像，在世界文学史上也已成一道相当靓丽的风景，其文学性、艺术性都是其他文学作品所不能望其项背的，具有永恒的文学艺术生命。大观园金陵十二钗，是《红楼梦》中最优秀的十二位女孩，也都是出身高贵的大家闺秀。她们在曹雪芹的笔下，是金陵最为上乘的女子，却各有各的才情和优长、各有各的特色、各有各的风格、各有各的风情、各有各的韵味、似乎又代表着人类社会十二种不同的生活状态、十二种不同的活法、又有着十二种不同的悲惨命运，虽然她们都是薄命司人物，但她们各自的人生却又尽不相同，在曹雪芹的笔下被刻画得淋漓尽致。
请看曹雪芹笔下，《红楼梦》中最漂亮，最优秀的金陵十二钗不同的人生艺术形象：
林黛玉：天性率真，活出自我。黛玉的一生，爱的真，恨得真，待人真，活得真，她的一生，贵在一个真字。即便是寄居在贾府，即便有诸多的不得已，甚至“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，但她依然敢爱敢恨，开心时便笑，伤心时便哭，无以派遣时便寄情诗词，从来不会掩饰自己，更不会讨好任何人。
黛玉是十二钗里最有才气的一位女子，其代表作《葬花吟》全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。黛玉早亡，最终并没有和宝玉走在一起。
薛宝钗：知书达理，成熟稳重。与黛玉不同的是，宝钗出场还只是个十多岁的少女，但却已经很成熟，宝钗为了家族生意，为了哥哥的不能依贴母怀，她必须要做一个懂事的孩子，要早早地丢弃少女生活，装成大人模样，用自己稚嫩的肩膀，撑起整个家。尤其对于客居贾府的他们来说，更要格外注意言行分寸，稍有不慎，就会落下话柄。
贾元春：牺牲自己，注定命运。贾元春的一生，可悲可叹，她是个懂事的孩子，为了家族繁荣，为了百年基业，即使进宫做女史，她亦别无法选择，她把自己交给了家族，奉献了自己的一生，自己却从未有过幸福。
贾探春：胸怀大志，不甘平庸。探春虽然出身不太高，但老鸨窝里出凤凰，她不甘平庸，更不愿一辈子抬不起头，她是个胸怀大志的女子。探春对生活的抗争和对命运的不屈服，告诉我们，幸福不会从天而降，他人的敬重也不是生来就有，而是要凭着自己的努力去争取，去赢得，她也告示我们，生活中往往正是那些出身不高的人，却有着别人想象不到的鸿鹄大志。
史湘云：洒脱不羁，笑中带泪。论起出身和命运，谁也没有湘云可怜。她从一出生，父母就不在了，自小跟着叔叔一家生活，这样的生活不仅没有让湘云悲苦自怜，反而养成了她阔大宽宏的乐观性格。她不仅没有因此消极悲观，更没有以泪度日，她所到之处，总能给人带来欢乐，谁也不相信这是一个早就没了父母的孤儿。对待生活态度的决定一切，湘云的洒脱不羁，男孩儿般的爽朗性格，让她的人生与众不同。
妙玉：品位不俗，深藏不露。“身在空门，心在红尘”说的就是妙玉，抛开一切成见，不得不佩服妙玉。她有着不俗的品味，不一般的出身，即便是喜欢一个人，也因自己的一身傲气，不肯轻易表露。虽然遁入空门，为了活命，有不得已之处，但看透了人情世事，她依然活的与众不同。
贾迎春：随波逐流，处处低头。世人生活的车轮泥沙俱下，滚滚向前，有人奋力抗争，也有人随波逐流，贾迎春就是最具代表性的一个。她自知无力去改变现实，但又无法逃避生活，于是选择了随波逐流，安于现状，接受生活给予的一切，不论好的还是坏的。世人许多人这么活着，他们不求有功，但求无过，只要自身安好，不管他人死活，甚至不会为自己去争取什么，总是把自己藏在人群之中，事事忍让退缩，即便被人欺负，也不会出声，而是选择忍气吞声，息事宁人。有多少人活在这样憋屈的生活之中呢？贾迎春就是最典型的一个。
贾惜春：远离是非，独善其身。在红楼梦里惜春一直似乎是个长不大的小姐，但人小心不小，她很有主见，绝不会被人所左右。她爱惜自己的名声，不会主动去招惹是非，更不会让是非沾上自己，所以当她听闻宁府的种种不堪入耳的传闻时，第一时间选择独善其身。
生活中也不乏这样的人，总不会去主动作恶，但当有是非沾上自己时，多半也不会想着去理会那是非，而是赶紧让自己从是非的旋涡中跳出来。当我们不屑于同流合污，或者没有能力去清除污垢之时，我们能做的，就是让保持自己的清白，哪怕被人说无情也好，绝情也罢，但你没有害人害己，只是爱惜自己的名声，何错之有呢？这就是惜春始终不渝的准则。
王熙凤：风光无限，晚景凄凉。
王熙凤的一生，活得风光无限，大权在握，呼奴呵婢，享尽了豪华奢侈的生活，但她唯一的缺点，就是不能够御夫，即便再好妒，再吃醋，她也无法让丈夫对自己一心一意，因为她太强势，强势到丈夫都要对她忍让，结果却换来了晚景凄凉。
生活中很多这样的女子，自己争强好胜，风头完全盖过了丈夫，让丈夫没了男人的尊严不说，还处处不许丈夫跟任何女子接触，这样做的结果可能会适得其反，其夫数次的出轨就是很好的印证。这样的婚姻，看似风光无限，门当户对，但却不能长久，甚至不得善终。熙凤，你悔恨吗？
巧姐：看透世情，荆钗布裙。巧姐虽然在十二钗中是年龄最小的，且原著中也没有说一句话，但从她的判词我们可以看出，她最后被刘姥姥救出，跟着回了乡下，过起了纺绩的农家生活。而从她的曲词里，我们看得出，她是看透了人间世情的。
从前尽管是锦衣玉食的生活，但一旦落难，才看出人的心肝长短，认清身边人的本来面目，所以巧姐劝人要济困扶穷，这正是她看破世情之后的智慧。贾府败落后，巧姐过起了荆钗布裙的农家生活，与其说她是逼不得已，倒不如说是她经历了一番困难之后的自我选择。
李纨：辛劳一生，晚来荣光。李纨年纪轻轻就守寡，一辈子没有改嫁，既是不能，她也不会。因为她清楚“母凭子贵”，因此不管作为单身母亲的她日子怎么不好过，也要把唯一的儿子教养成人成材。只有儿子有出息，她这个单身母亲才会有出头之日。
现实生活中确实有不少人因无爱而离婚，也有夫亡而孤身，但又因为孩子而只得选择单身。李纨就把自己的一生都留给了儿子。课子读书，陪侍小姑，侍奉公婆……李纨的一生，从贾珠死亡，就没有一天是为自己而活，为了孩子，她别无选择、心甘情愿。尤其当能亲眼看到孩子有出息，一切对于她，就已经都知足了。
秦可卿：皮囊虽好，究陷风流。在曹公笔下，秦可卿位列十二钗之末，本就是个涉淫之人，但不能因此说她是个坏女人。成人的世界里，可谓没有对错，只有利益驱使下的各种选择，因此有不少人在为秦可卿洗白。
在“红楼梦”里秦可卿选择了放荡不羁，选择了任性风流，与公公，与小叔子，与一切她想要的。但当东窗事发，她自然要为自己的选择埋单。生活中，这样的人往往有能力，有魄力，知道自己要什么，为了得到，会不顾世俗眼光去争取。但当一旦为世所不容，她一样可以选择从容赴死。
综上所书，“红楼梦”作为中华民族家喻户晓极其瑰丽的民族文化，而大观园又寄托了“红楼梦”作者人生理想和社会理想的清净女儿之境，所拟金陵十二钗的女儿国虚幻境般的凡世化身，确实传承了天地间至情至性、至美、至圣之所在，也凝结了红楼梦大观园仕女的尊贵、诗意般的灵魂、诗意般的生活、青春的叛逆、正邪的两赋、梦想中的新世界、青春儿女的真情以及情之悲剧等人间思想的旨意。而这整体造型精美、华贵精致，纹饰清丽淡雅、刻画细腻，构图线条清晰、工整素雅的粉彩天球瓶，也形象逼真地传承了中华民族“红楼梦”这一深沉的精神文化，具有极高的民族文化艺术内涵也极具艺术文化考究价值和艺术观赏价值、陈设实用价值。
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藏品28—款名“大明嘉靖年制” 八宝吉祥、龙凤呈样、洪福齐天五彩珠宝盖大瓶
（口径：100 m /m，高：470m /m，直径；180m /m，底径：130 m /m）
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此款名“大明嘉靖年制” 八宝吉祥龙凤呈样洪福齐天五彩珠宝盖大瓶（口径：100 m /m，高：470m /m，直径；180m /m，底径：130 m /m）此瓶短盘口，微敛即弧形微撇中长颈，微削肩，肩以下渐硕，腹部丰满，下腹悠悠内收，圈足微微外撇。器形修长挺拔，曲线端庄优美，高峻挺秀、隽秀典雅，丰硕俊美，溢展柔美之态，喜庆、愉悦、高贵之感，整个瓶体奢华极致给人一种相当优美的艺术享受。特别是腾龙舞凤精致侈华珠宝闪烁的瓶盖，对瓶体本身端庄优美的整体造型再度升华，起到了锦上添花的视觉美感。
瓶体胎骨匀薄，胎质细腻，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体釉色苍翠，肥厚丰腴，腴润如脂，美丽光亮； 艺术上质朴无华、美观大方、淡雅自然。釉面莹润，釉色白中闪青，色彩亮丽，晶莹丰润，古朴清丽，清新养目，极具古意，富有赏心悦目之感。
瓶身通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳、笔韵浓淡相间、层次丰富、种类繁多、姿态各异、并由青花双圈纹分割层次清晰的五彩纹饰，层次清晰地依次为：衬托着宝光四射珠宝纽瓶盖上沿的三组三色变相焦叶纹；瓶盖腹部的开光腾龙和开光舞凤纹以及二枚宝相莲花花卉；盘口沿显目的青花回纹；盘口下方弧形长颈中鲜艳的二对四枚宝相莲花花卉；微削腹肩的八宝吉祥纹；瓶腹的如意祥云和红色蝙蝠构成锦地纹饰中白地开光的“龙凤戏珠”及宝相莲花花纹；以及与中长颈所绘宝相花卉遥遥相望的圈足外沿整圈饰绘的二种仰天宝相莲花花卉。通体洋溢着纹饰繁缛、图案精细、色彩华美，画面富丽堂皇而又庄严大气的艺术特色。
瓶身通体可以说盛开着吉祥的宝相花纹。宝相是中国特色的佛教中佛教徒对佛像的庄严称呼，宝相花又称宝仙花、宝莲花，是吉祥、圣洁、端庄、美观的理想花形，也是中国古代汉族传统吉祥三宝纹样之一，是寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。
瓶身显目的微削腹肩所绘特别光耀的中国特色藏传佛教的八个吉祥图案——“八宝吉祥”纹，再配以瓶身通体盛开的宝相花纹以及闪闪发光的珠宝纽瓶盖，让瓶身通体充满着“珠光宝气” 、“八宝吉祥” 、“吉祥如意” 的氛围。可见其艺术内涵相当深邃。
佛教原产生于古印度，于西汉末年传入我国，迄今已经有2000多年的历史。2000多年来，佛教逐渐与中国本土文化的道教和儒教相融合，形成了具有中国特色的佛教文化，佛教中用“八吉祥” 器物作为八宝的符号。“八宝”由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结等8件器物组成，被中国特色的藏传佛教视为吉祥的象征。其文化内涵和寓意如下所述：
法轮，佛说圆转万劫不息之物，为“八宝”之首、也是佛法之代称。在古代轮为农具，也为一种杀伤力强大的兵器，佛教借“轮”喻法，表示佛法无边，摧邪显正。法轮一般为八个轮幅，代表八正道，圆圈代表佛教教义完满。象征着佛法如轮子一样旋转不停，永不停息；
法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物，佛经载，释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。故今法会之际常吹鸣海螺。在西藏，以右旋白海螺最受尊崇，被视为名声远扬三千世界之象征，也即象征着达摩回荡不息的声音；
宝伞，佛说张驰自如曲覆众生之物，象征着佛陀教诲的权威。古印度时，贵族、皇室成员出行时，以伞蔽阳，后演化为仪仗器具，寓意为至上权威。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。藏传佛教亦认为，宝伞象征着佛陀教诲的权威；
白盖(幢)，佛说遍覆三干净一切药之物，藏传佛教用其比喻对十一种烦恼的治理，即戒，定、慧、解脱、大悲、空无相无愿、方便、无我、悟缘起、离偏见、受佛之加持得自心自情清净；
莲花，佛说出五浊世无所染着之物，象征着出自污泥而不染，至清至纯。藏传佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果；
宝瓶(罐)，佛说福智圆满具完无漏之物，又称为不朽的花瓶。藏传佛教寺院中的瓶内装净水（甘露）和宝石，瓶中插有孔雀翎或如意树，象征着吉祥、清净和财运，又象征着俱宝无漏、福智圆满、永生不死；
金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物，佛陀的眼睛，藏语称“赛涅”，又称黄金鱼。鱼行水中，畅通无碍。佛教以其喻示超越世间、自由豁达得解脱的修行者。藏传佛教中，常以一对金鱼象征解脱的境地，又象征着复苏、永生、再生等意；
盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物，象征爱情和献身。近佛教的解释，吉祥盘长结还象征着如若跟随佛陀，就有能力从生存的海洋中打捞起智慧珍珠和觉悟珍宝。
由此可见本珠宝盖大瓶象征着佛教的“开光”、“宝相”、“ 莲花”、 “珠光宝气”、 以及“八宝吉祥”等等纹饰充斥着整个瓶体，佛教内容相当丰富，佛教氛味十分浓厚。通体都在传递着中国特色佛教的优秀民族文化。
可以说中国特色的佛教文化积淀着中华民族最深层的“精神追求”，代表着中华民族独特的“精神标识”。因此这一洋溢着浓重中国特色佛教文化氛围的珠宝盖大瓶，具有浓厚的中华民族文化内涵，民族文化价值极高
瓶腹所绘主纹之一在满天祥云蝙蝠纷飞的奢华锦地中，白地开光“龙凤戏珠”纹饰图案中，龙凤围绕着一颗焰火滚滚的火珠而戏，四周衬以寓意流云百福的朵状“如意祥云”纹饰，形态生动十分精湛。四肢五爪云龙龙头威猛雄壮，体态犀利, 苍劲有力，须发飞舞，张口瞪目，张牙舞爪，动态十足，栩栩如生，呈现着叱咤风云的雄姿。而相伴戏珠悠悠展翅飞翔的凤凰，姿态端庄秀丽，身姿袅娜，颇富神韵，风格潇洒飘逸，形象轻盈曼妙，舞姿柔美动人，十分富于情韵。充分展现了龙之阳刚神力，凤之阴柔之美，赋予了人们对幸福呈样、美好生活的向往。也呈现了繁荣昌盛、社会和谐、国泰民安的景象。
瓶腹所绘主纹之二同样在满天祥云蝙蝠纷飞的奢华锦地，二幅白地开光宝相花卉纹，郁郁葱葱，竞相奔放，呈现出一幅生机勃勃的景象。花卉枝繁叶茂，花朵硕大饱满，枝叶翻转婀娜舒卷自如，一展柔美之态。画面色泽浓艳亮丽，深浅不一，图案繁而不乱，富于层次感和立体感。
瓶体的辅衬纹饰丰富多彩，种类繁多，装饰层次高达五六层，其中最引人注目的是在这些多层精美纹饰的背景中，由布满朵状“如意祥云”和铺天盖地满天飞舞的红色蝙蝠（洪福）的吉祥图案组合而成奢华极致的通体锦地，从而使整个瓶体洋溢并充满着一派四合如意、如意呈祥、洪福齐天的景象，寓意着天下太平、平安如意、和和美美。
据史料记载，明朝是中国历史上佛教的鼎盛时代，总体上非常推崇佛教，明嘉靖帝特别信奉道教，简直痴迷之极。史料记载，嘉靖皇帝结婚三年，没生出一男半女而万分着急，用了很多御方，加强体育锻炼，也爱岗敬业工作，可是上天一直不让嘉靖帝的后妃们怀孕。一直到嘉靖十年左右，有人给他推荐了江西龙虎山的道士邵元节，在这道士的装神弄鬼多次道场下，嘉靖的后妃们突然开始纷纷隆起大肚皮，嘉靖帝为此惊喜欲狂。从此嘉靖帝就深深痴迷上了道教，时而设坛祭神、作法、上章奏表、并长设供品，祈神灵保佑，耗费惊人，大明朝廷搞的简直就像个大道场。
因此本珠宝盖大瓶深沉浓厚的佛教气息，从侧面呈现着明代特别是嘉靖年间佛教的鼎盛场景，具有明显的明代特别是嘉靖年代的时代特色。
总体言之，本珠宝盖大瓶的历史文化艺术内涵十分丰富深渊，收藏价值极高。
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此款名“大明正德年制” 婴戏缠枝白地开光青花赏瓶（口径：100 m /m，高：360m /m，直径；250m /m，底径：140 m /m）器型端庄雄劲，瓶体撇口略外翻，长颈略内束后即外展，丰肩球形瓶腹，圈足稍外撇，造型古朴大气，瓶腹丰肩处凸起的三圈凸线阳纹增加了瓶体的立体美感。瓶体胎土精细，瓶壁沉实，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体底釉莹润，古朴清丽，极具古意。
整个瓶体的纹饰除二幅白地开光的“顽童婴戏”主纹外，几乎上上下下都布满了青花缠枝莲纹饰，蕴“一品清廉”之意，含“谨慎劝戒”之示，文化内涵深厚。
整个瓶体纹饰层次清晰，微撇口沿饰以整圈雄厚的海水纹、颈腹挺拔的上仰变形蕉叶纹、颈足丰厚的缠枝花纹以及为其作为衬托的忍冬卷枝纹、瓶腹丰肩处凸起的三圈凸线阳纹跨下饰以修长的缠枝花纹，与颈足丰厚的缠枝花纹相互呼应，增加了瓶体的层次感和立体感。
瓶腹青花缠枝莲纹饰锦地开光圈内的主纹郊外庭院“婴戏图”， 着墨不多而情趣盎然，呈现着热闹愉悦的气氛。顽童的造型轻巧俊秀，天真活泼，憨态可掬，神态各异，纯真可爱，动作天真烂漫，惹人喜爱。儿童衣纹清晰，眉清目秀，矮胖长脸，富有动感的夸张写意形式，将儿童天真活泼的动作表现得淋漓尽致。纹饰中孩童们的形象具有十分明显的大明中期正德年代这一时期的显著特色。
而“婴戏图”四周所搭配密布的“青花缠枝莲” 锦地纹饰，寓意着“连生贵子”， 不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿，也描绘了桃园美景和太平盛世，又蕴含了企盼“童心”返璞归真，天性纯真美好的愿望。
大明年代中期这一时期婴戏纹饰特点主要有：
1》这一时期婴戏纹饰相对而言比较具象，线条的勾勒较为工整，童子的五官趋简，衣饰清楚；风格为恬静、细腻和柔美，造型轻巧俊秀，绘画手法以写意为主，实笔点画与勾勒平涂并举；画面中孩子们长袍大褂，孩童矮胖，后脑略大凸出，额上几根流海，上身也稍稍硕大，显得有点头重脚轻之感，呈现着夸张写意的笔法。婴孩形态多采用勾勒平涂技法，富有动感的夸张写意形式，衣服只绘单色外衣，无内衣衬底，将儿童天真活泼的动作表现得淋漓尽致，达到了笔不到而意到的效果。这种“极写意式”或“大写意”的画法，呈现出一片清新之风以及大明年代中期比较特有的婴戏纹饰特色。
2》这一时期婴戏纹饰多表现为庭院婴戏，婴孩数量也在数名以上，相对而言比较具象，线条的勾勒较为工整，童子的五官趋简，衣饰清楚，嬉戏的对象和场景也交代得比较具体，画面形象而生动。
此外瓶底款识“大明正德年制”，“德”字“心”上一横省略，十分特别，也具有明显的大明中期正德年代特色。
因此，此青花赏瓶，仅就其纹饰主纹就具有大明中期正德年代比较明显的特色。
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本款名“大清雍正年制” 缠枝折枝群纹饰粉彩盘口瓶（口径：100 m /m，高：270m /m，直径；180m /m，底径：120 m /m）因瓶口为浅盘状而得盘口瓶之名。瓶体为盘口略外撇，颈长适中而较浑厚粗壮、微削溜肩、肩以下渐硕，腹部呈圆溜溜曲线之美，圈足而微微外撇。器形修长挺拔，端庄优美，高峻挺秀、隽秀典雅，丰硕俊美，溢展柔美之态，富有喜庆、愉悦、高贵之感，给人一种相当优美的艺术享受。而瓶颈颈部六根微微凸起分割纹饰的白瓷阳线不仅增加了瓶体的层次感和立体感。更是对瓶体本身端庄优美的整体造型再度升华，起到了锦上添花的视觉美感。
瓶体胎骨均匀，胎质细腻，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体通体施白釉，底釉莹润，白底釉色白中闪青， 釉色柔和洁净，胎土精细，瓶壁沉实，艺术性相当高。
整个瓶体自口沿到圈足以缠枝纹为主纹的十层纹饰：回纹、如意头纹、缠枝莲、如意、缠枝花卉、莲瓣、缠枝牡丹纹等等，所有的花卉藤枝花叶绵延缠绕，没有任何间断，寓示着生命长久、子孙绵延、江山永固、基业常春等等的美好寓意。每层纹饰以凸起的白瓷阳线或青花双线相隔，布局错落有致，层次清晰，富有立体感。
缠枝纹是我国瓷器主要传统纹样之一，始创于宋代，盛行于明清。纹样枝茎相互缠绕，枝茎上填满花叶，整体呈反复环绕波状线，纹样具有对称性，代表纹样有缠枝莲、缠枝牡丹等等。缠枝纹纹样形态符合植物自然生长结构，通常以单枝为主贯穿器身，无穿插枝，但会以二级枝的方式蔓延，使得纹饰饱满，自然。明清瓷器植物纹饰中的精品大多以缠枝纹为基础，具有深刻内涵，纹饰构图与器身协调统一展现和谐美，色彩与器物高度吻合展现平衡美，纹饰整体注重形式美。因此本盘口瓶仅从通体的缠枝纹饰上就明显的呈现着明清古瓷的特色。
腹部主纹通绘二重多种式样形态各异的缠枝莲，花朵硕大饱满，枝叶翻转婀娜，图案繁而不乱，极富层次感。溜肩部位二层形态不一的锦地纹同瓶体近足处所装饰的一周仰莲瓣纹与之相呼应，显得和谐统一 从而达到纹饰层次虽然繁多致密，但整体构图层次清晰的效果，以给人享受观赏的愉悦之感。
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此款名“大清雍正年制”八仙呈祥八面玲珑八角金饰珍珠宝塔盖五彩大瓶（口径：80 m /m，高：560m
/m，直径；250m /m，底径：150 m /m）八角直口，八面八孔渐硕短颈，圆肩，胫腹渐硕，，八角微敛圈足，底部涩胎，素底无釉，无款识，留有明显的垫烧粘结的痕迹。而配以大幅收敛瓶底的组合，构造了一个曲线优美的完整整体造型，器形硕大，修长挺拔，端庄优美，高峻挺秀、隽秀典雅，丰硕俊美，呈现雄威之感，溢展柔美之态，喜庆、愉悦、高贵之感，给人一种相当优美的艺术享受。。瓶体胎骨均匀，胎质细腻，轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。瓶体釉面莹润，釉色白中闪青，色彩亮丽，晶莹丰润。而所配置的高达四层古色古香的八角珍珠宝塔顶盖不仅增加了瓶体的层次感和立体感。更是对瓶体本身端庄优美的整体造型再度升华，起到了锦上添花的视觉美感。整个瓶体显得华丽奢艳，古朴清丽，清新养目，极具古意。
整个瓶体体形和纹饰由八角、八面、八孔、八开光八仙人物、八开光“暗八仙”、八角金饰珍珠宝塔盖的巧妙组合构思，使整个瓶体上下充溢着“八”（发）的吉利之寓，从而崇扬了中华民族特别偏爱的“八”（发）这个吉祥数字的文化内涵。
整个瓶体自口沿到圈足还不包括八角宝塔盖就整整描绘了十层以及多达四十多类各种植物花卉和吉祥的五彩纹饰：主纹八仙人物、象征八仙的八种“暗八仙”宝器、大片的如意形和灵芝形云纹、忍冬纹、折枝梅花、折枝牡丹、缠枝莲、缠枝花卉、莲瓣、缠枝纹等等。而且各种纹饰基本上均以金饰珍珠状的颗粒阳珠作金珠开光式分隔，因此整个瓶体闪耀着珠光宝气，纹饰画面金彩缤纷，富丽堂皇，给人以奢华极致之感受。
而器身所绘的道教八仙人物主题纹饰，人物表情生动传神，姿态各异，意趣盎然，勾画稚拙，意境幽远颇见豪迈古拙之气，虽无道貌岸然的威严，却尽显平易近人之诙谐，充分显现了八仙的神圣之灵。
八仙四周所辅饰大片的如意形和灵芝形祥云纹尤为精辟，祥云是吉祥和高升的象征，是圣天的造物。其祥云纹造型独特，云气神奇美妙，婉转优美，云天相隔，令人寄思无限，祥云纹也有着很多美好的寓意，是人们对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，其美好吉祥的寓意更让我们感受到中国传统吉祥文化的博大精深，也使八仙呈现着神奇的飘逸之感。
更为引人注目的是道貌岸然的道教八位神仙同称为“道家八宝”的“暗八仙”同时遥相呼应独立的呈现在瓶体，更为精巧的是在八个金珠开光圈地，八种不同花色的折枝花卉衬托着每一个不同的“暗八仙”， 从而将“八”（发）这个吉祥数字的文化内涵发挥到淋漓尽致。
八仙，是中华民间自古就广为流传的道教八位神仙，传说八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，由于八仙均为凡人得道，所以八仙的个性和形象与百姓颇为接近，深受历代百姓的喜爱。
上述这些巧妙的艺术构思，通过八位神仙贴身使用以及现实生活中容易找到的八件法器原型，更拉近了八仙与普通民间百姓的距离。同时也通过与八仙相关的这些似实却虚、似虚又实的神话传说，既大幅提升了民间的喜爱又充分的寄托了民间百姓的美好愿望，也充分弘扬了传统道教这一精湛的中华民族优秀的历史文化。可见其艺术构思的精湛，确实较为罕见。
“暗八仙”纹为清代瓷器装饰纹样之一，系由八仙纹派生而出的一种图案化纹样。“暗八仙”又称为“道家八宝”，是八位神仙所持的法器，由于是以法器暗指仙人，所以称为“暗八仙”，这八种法器分别是：葫芦、团扇、鱼鼓、宝剑、荷花、花篮、横笛和阴阳板。
“暗八仙”纹饰的寓意：
铁拐李：葫芦，铁拐李持有的宝物，传说里面装着长生不老的丹药，寓意救济众生和长生不老。
汉钟离：团扇，汉钟离手中的宝物，传说能让人起死回生，有长寿和绝境逢生的寓意。
张果老：鱼鼓，张果老所持宝物，是占卜的仙器，能知过去未来，占卜人生，暗指知天命、顺天应人。
吕洞宾：宝剑，吕洞宾随身携带的宝物，能斩妖除魔，寓意镇邪驱魔。
何仙姑：荷花，何仙姑所持宝物，能使人修身养性，不染杂念，同时又寓意冰清玉洁。
蓝采和：花篮，蓝采和所持宝物，据传花篮中装满仙品，能广通神明。
韩湘子：横笛，韩湘子的宝物，能使万物焕发生机，寓意生机勃勃。
曹国舅：阴阳板，曹国舅手持的玉板，可以静化环境，让人心态平和，不为外事所困扰，寓意心静神明。
由此不难看出，清代瓷器上出现的“暗八仙”纹主要赋有喜庆吉祥、多福长寿的寓意，反映的是人们对幸福生活的美好向往，并已成为中华传统文化中对幸福美满，福寿安康，悠然自得的寄托。
据相关史料，“暗八仙”纹饰非常流行始于大清康熙年代，但传世品甚罕，雍正、乾隆时期器物上出现较多，并基本上贯穿整个清代。尤其在雍正年代“暗八仙”纹饰多见诸于粉彩、斗彩及青花器物官窑。
因此此瓶无论从整体造型、纹饰特色还是形象寓意都比较蕴涵中华民族道教教义精髓色彩和大清雍正年代风格。具有比较丰富的文化、艺术、历史价值。
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本款名“大清光绪年制”“祥云”翻飞、“团龙”腾翔五彩高足杯（高：105m /m，口径：80m /m，底径：50m /m，壁厚：0.5m
/m左右），杯口微微外撇，半弧腹，足柱上沿呈一微微凸棱，下承喇叭形高足，整体造型奢华大方，古朴大气，线条优美舒畅，隽巧雅致，款识“大清光绪年制”书于足墙内壁，楷法精良，秀美典雅。
器型端庄雄劲，艳丽柔美，丰满浑厚，杯器线条柔和，圆润，给人以质朴庄重之感，轻轻弹叩杯体时所发出的声音清脆、悦耳，说明杯体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。
胎体细腻洁白，胎骨匀薄，釉色白中闪青，古朴清丽，晶莹丰润，清新养目，极具古意。
整体纹饰清晰，色泽鲜艳，白釉为底，釉色白中闪青，美丽光亮，颇有玉质感，五彩釉色苍翠，肥厚丰腴，釉润如凝脂，色彩艳丽，鲜明夺目，艺术上质朴无华、淡雅自然。
小巧玲珑杯体龙纹笔触细腻，生动传神，四龙腾飞，形态各异，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，身躯为弯曲的细长蛇体状，龙身健壮，龙首饱满，头骨高高隆起，张口怒目，鬃发上冲，鬃鬣飞扬，四肢强健伸张，五爪形如匕首矫健有力，龙相威武凶猛端庄，显得十分矫健勇猛，充满活力，给人以刚健飒爽之感，呼之欲出之状，呈现了龙的阳刚之美和翻江倒海的磅礴气势，勇猛雄健之态令人生畏。而众龙周边纹饰着几乎充斥整个空间飘动的火珠火焰状祥云纹，更进一步衬托出群龙腾飞、巨龙行空、雄伟凶猛的磅礴之势，形象地呈现了帝王的威风凛凛之态，甚为形象精湛，颇有画龙点睛之感。
四条形态各异的云龙构成的祥云团龙纹是龙纹的一种比较稀少表现形式，是权势，威严，高贵，尊荣的象征，又有祛除灾害，带来吉祥的寓意。因此文化艺术价值极高，确为难得的珍宝。
最为醒目的是整个杯体充斥着形态各异、五彩缤纷的“祥云”， 祥云寓意着祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。祥云纹造型独特,婉转优美，其美好吉祥的寓意让我们感受到中国传统吉祥文化的博大精深。云纹样也有着很多美好的寓意，是人们对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求。因此，整个杯体都散发着吉祥、喜庆、幸福的美好气韵。
“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
此五彩高足杯造型古朴大气，胎质晶莹丰润颇有玉质感，釉色苍翠，肥厚丰腴，色彩清新亮丽，呈现出迷人风采，颇富艺术感染力，艺术上质朴无华、淡雅自然，艺术水平极高，实乃传世精品。
高足杯最早始于新石器时代，至元代是瓷器中最为流行的器型，在随后的各个朝代均以常见，而从纹饰上饰以云龙纹的较为少见，团龙纹的更是十分罕见，因此这一四条形态各异的云龙构成的祥云团龙纹五彩高足杯真可谓稀世珍品，具有极高的欣赏价值和收藏价值。
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足底平足浅底、斜削、露胎处火石红、圈足上釉不到底，足底露胎呈红褐色。底周为瓣尖向上的多瓣莲瓣纹，各瓣之间不借用边线，开光轮廓为外粗内细两根线，两线之间不填色。花瓣肩部平衡，中心略略尖出收口，具有明显元朝时代瓷器纹饰特征。
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本元代风格，双龙腾云双凤飞舞饕餮神兽纽青花釉里红带盖瓷罐（高20厘米，直径；19厘米，底径15厘米）質地粗松，胎體厚重，造型厚实饱满，釉面青白纯正，光泽莹润，青花发色青翠浓艳、深浅不一，纹饰构图满密几乎不留空白、层次丰富、绘画工整，大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。也充分呈现着元代瓷器的遺傳特色。而青花、釉里红在盘体纹饰中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成了一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。
罐内壁为砂胎不施釉，有明显的毛糙感。内壁砂胎略带淡黄色，细小稀朗砂眼及黑糊麻点清晰可见，用手摸之像糯米粉一样的胎，腻腻的，且没有缝隙，具有糯米胎的特式，说明此罐胎为掺杂麻仓土而烧成的瓷胎，这也正是元代瓷器的比较显著的特点之一。
青花发色有些晕散，而且纹饰具有往釉上飘浮的感觉，这也显现此青花瓷罐的纹饰图案，是元代青花瓷所用的进口青料苏麻离青料所绘画。
此外轻轻弹叩罐体时所发出的声音清脆、悦耳，说明罐体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。罐内侧和底足内侧均露胎无釉，露胎處可見一些积聚的芝麻黑点和多处深浅不一的火石紅斑，露胎底足中心有微微乳釘狀突起，也呈现了本瓷罐的老化痕迹。
整个罐体直身扁圆，上盖下盘高度相当，浅圆圈足，盘盖盖顶堆塑饕（tao）餮（tie）神兽纽。饕餮神兽大眼、有鼻、双角，没有下唇，大嘴满口大牙，以鼻梁为中，两侧基本对称排列，这一朴拙构图，呈现了饕餮的刚劲、威猛。饕餮方鼻大眼、庄严又凶猛的面相显现出一种“狰狞”的美，这一神兽纽构图具有十分明显的元代风格。饕餮被我们的祖先视为“人类的朋友”，成为辟除邪恶、福佑一方的“灵兽”。饕餮最后都幻化成了祥瑞福兽，护佑我们的生活，抚慰我们的精神，充满着良好的庇佑寓意，神兽这种久远而又野蛮的神奇力量，威武勇猛，如同忠贞的骑士守护在你左右，保佑你一世平安周全，
充满着宗教的神秘色彩。而绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族传统历史故事，均是传统的中国文化的文饰，也正是元青花瓷的首选。
罐腹和罐盖分别主纹双龙腾云追逐和双凤飞舞相戏纹饰。
罐腹四肢三爪双龙在相互追逐嬉戏争斗，所绘龙纹体态，龙身健壮，四肢和躯干基本一样粗，扬首舞爪，气势威武，身躯为弯曲的长蛇体状，龙尾也似蛇尾，体胖身粗，身上饰以鱼鳞纹；头细而小，头上有鹿角，龙首无头毛，上下颚较长，张口伸舌，上唇上翘，舌小如戟状；颈部细小；四肢强健伸张细而有力，三爪形如匕首矫健有力，肌肉隆起，显得有骨有肉，粗犷豪放，刚劲有力。其绘画风格简练，笔法犀利，线条流畅。龙首给人以凶猛野性之美。如此的龙纹图案也具有十分明显的元代风格。而周围饰以朵状如意云头纹和红釉火纹补白，更呈现了双龙腾飞于天地之间的矫健磅礴，云游四面八方巨龙行空的雄威气势。
罐盖侧面双凤展翅飞舞相戏的纹饰形象荣华富贵，凤首仰头曲颈，似鹦鹉头并呈花冠状，喙的上部长下部短，眼睛呈圆形，身上绘着细细的鱼鳞片替代羽毛，丰满的翅膀优雅动人，长长的尾羽卷曲分叉成三条悦悦飘带尽显出阴柔之美，而周围衬饰的红兰朵状如意云头纹，更加升华了纹饰图案的富丽堂皇。如此的凤纹图案同样也具有十分明显的元朝时代风格。
罐腹底周一圈莲瓣纹，各瓣之间不借用边线，莲瓣纹的轮廓为一粗一细两根线，两线之间不填色，下腹部莲瓣纹之间有空隙，并不相连，这些纹饰勾线后也都不填满色，留着空白。毎瓣独立，边框双勾后，莲瓣中加绘带有宗教色彩的开光宝莲纹，这些纹饰图案具有明显的元代瓷器纹饰特征。
圈足上釉不到底、足底露胎不上釉，是元代青花瓷器普遍采用的重叠垫烧的工艺方式，这种重叠垫的工艺方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。因此，本带盖瓷罐圈足上釉不到底、足底露胎不上釉，也客观的表明它是采用元代青花瓷器普遍采用的重叠垫烧的工艺方式。
此外这罐盘盖顶面从盖心神兽纽向外分别饰以三层开光纹饰：青花锦地开光釉里红蕉叶纹，开光缠枝青花釉里红牡丹纹，以及13颗青花锦地青花釉里红如意开光珠光宝气纹饰，醒目的呈现了“开光”的寓意内涵。开光在景德镇的老艺人中又称“开堂子”，具有突出主体、对比强烈、见景添美之感、以静衬动的特点，也是典型的宗教纹样之一。开光纹饰寓意还是显而易见的，这种意义也就是佛祖护佑的意思，一说起开光，我们马上想到的也许是自己戴的护身符在寺院里开光了，从此有了驱邪祈福的功效。在佛教中，“开光”，又称开光明、开眼、开明，就是新佛像、佛画成像后置于佛殿、佛室时，举行替佛开眼的仪式，这些经过开光的佛像自此便具有了宗教意义上的神圣性，从而开始受到佛教徒的顶礼膜拜。可见本青花釉里红带盖瓷罐宗教色彩的深厚。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
青花釉里红是青花瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂置透明釉高温烧烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工兰和青花一样。这种青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高，呈色也不纯正。后来烧造水平提高，能成功地烧造出青花釉里红，无论是青花的发色，还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期，随着社会的动乱，经济衰退，瓷器的烧造也不可避免地受到影响，又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳，其至发灰、发黑现象，青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。
因此，本青花釉里红带盖瓷罐无论从器型、制作手法，还是纹饰图案，都洋溢着浓厚的宗教色彩，并具有十分明显的元朝时代青花瓷器的风格和特征。收藏和置放价值极高！
藏品34—清朝风格，款名“乾隆御制“双龙四麒麟斗彩瓷壮罐
（罐盖銘文：“乾坤，御赐，永定，天禄” 字样）
（高：90m /m，直径：110m /m，底径：80m /m）
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本款名“乾隆御制”双龙四麒麟斗彩瓷壮罐（高：90m /m，直径：110m /m，底径：80m /m）的文化艺术内涵和特色：
1》本斗彩瓷壮罐，直口，筒腹，腹下内折，带盖，罐口、足部直径基本相同。胎骨匀薄，胎体细腻精致。罐体造型规整，胎骨匀薄，釉面光润，轻轻弹叩罐体时所发出的声音清脆、悦耳，说明罐体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。罐体釉色白中闪青，古朴清丽，晶莹丰润，通体五彩缤纷，清新养目，极具古意。釉层较稀薄，釉面莹润，制作精细，构图优美，整体画面充满，纹饰稠密，几乎不留空白，人以纹饰、图案精细、画面富丽而又庄严大气的艺术特色，具有十分典型的乾隆朝年代官窑特征。
壮罐是罐的一种精制式样，上下粗壮，犹如一位头戴雄盔的壮士，故称“壮罐”壮罐的制式起源于唐代，壮罐在宋代几乎各窑都有生产，至明清时已是一种十分流行的款式。壮罐始见于明代永乐朝，为仿伊斯兰文化的器物。乾隆时期壮罐多为青花品种，斗彩器十分罕见。此壮罐图案精美，纹饰稠密清晰，层次感强，彩釉鲜艳如新。清代乾隆斗彩器制作工艺精湛，其色彩娇艳夺目，画面生动形象。
斗彩又称逗彩，是汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩完美相结合的一种精美装饰品种，斗彩瓷在明成化年代是属于最为名贵的瓷器。
2》整个罐体单单祥云纹饰就密密麻麻，几乎构成祥云纹饰锦地，纹饰繁芜细丽，排布乱中有序，别具一格，给人以吉祥、喜庆、奢华、高贵之感，也具有十分典型的乾隆朝年代官窑特征。此外“昂扬飞腾的人首目面五爪云龙”、“ 欢跃翻腾的莲池鲤鱼”、“ 风度翩翩的吉祥神鸟丹顶仙鹤”、“目瞋口张回首长啸双重寓意的赐福、护卫麒麟”以及合成联体文字：“黄金万两”，“招财進寳”，“日進斗金”，“只求财來”。这些稠密、精细、富丽并寓意深厚的吉祥纹饰，向人们传递了至高无上的封建皇权的威风凛凛和真诚良好的祝福，寓意人人福星高照，福临四方。呈现着繁荣昌盛、生活富足，社会和谐、国泰民安的景象。
合成联体文字，又叫组合字或者合体字、团结字、吉利字。这些可统称民俗字的特色汉字是中国民间喜闻乐见的一种汉字书法形式，这些合体字也是汉字“词字”的一种，一个合体字往往由3到4个汉字组合而成，合字不合音，不仅具有装饰性而且能形象的表达着人们的情感内涵。这些由汉字形成的合体字，包括中国书法篆、隶、楷、行、草各种书体，在历代书法家的笔下都呈出了异彩缤纷的景象，从而也成全球人民共享的一笔精神财富。因此可以认为这些合成联体文字书体是汉字精髓文化的升华，也是博大精深的中华优秀传统民族文化的一朵奇葩。
3》罐体主纹四麒麟，目瞋口张，颈短而阔，神采奕奕，显得壮美而有生气。
麒麟是中国古代神话中的一种瑞兽，是一种集寓意与文化于一身的动物。在我国古代，麒麟与凤凰、神龟、龙并称为"四灵"，并且麒麟是"四灵"之首，它有着威风凛凛的龙头、一柱擎天的鹿角、有力强劲的马蹄、摇摆自如的牛尾，而且其身披鳞甲，整体给人神勇中又增添了几分柔美之感。麒麟乃是传说中的神话动物，现实生活中并不存在。虽然麒麟未曾真正的出现在人们的生活中但是在百姓生活中却是实实在在地无处不彰显出它特有的奇特和神明，把麒麟雕刻于翡翠之上更是满足了广大消费者的意愿。加上麒麟象征送子、长寿，也可以为拥有它的主人祈福事业顺畅、才高八斗，这般跃然美好寓意道出了人们心中的希望。
麒麟分类有送子麒麟、赐福麒麟、镇宅麒麟，麒麟被中华文化赋予了高贵，仁慈、祥瑞之寓意。
传说中，麒麟为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣。相传孔子将生之夕，有麒麟吐玉书于其家，上写“水精之子孙，衰周而素王”，意谓他有帝王之德而未居其位。
4》罐盖色配得当、色彩特别艳丽，黄色底釉边沿上配以寿桃仙果、祥云纹饰富丽堂皇如入仙境。罐盖中央五个镂孔周围的绿色底釉上更是祥云纹饰密布，并銘文：“乾坤，御赐，永定，天禄” ，更加提升了封建皇权的威严，文化内涵十分深邃。
5》罐底上双龙围绕一颗焰火滚滚的“乾隆御制”火珠而戏的“双龙戏珠”纹饰，统一和谐，主次分明。线条更是精秀工整，纹饰繁缛细腻，结构严密紧凑，所绘纹饰一丝不苟，给人以精逦、幽雅的美感，寓意了人们对富贵美好生活的一种强烈渴望。确实衬现了“御制”精品中帝王的风范象征。
6》罐体下部中华民族特色的合成联体文字：“黄金万两”，“招财進寳”，“日進斗金”，“只求财來”，既增强了艺术和文化的民族色彩，也显现了人们祈求财运的美好愿望。整体构思极其严谨完美。
本斗彩瓷壮罐从艺术上表达了寄托吉祥，对幸福生活的美好追求，反映了古代民间社会的风尚，具有鲜明的民族风情，极具古意，文化内涵十分深邃。无论用料、画工、胎釉、整体构思都是一件不可多得的佳器，也是不可多得的艺术瑰宝之一，极其珍贵，收藏价值极高！
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藏品35—清代风格，款名“同治年制”麒麟送子粉彩粥罐
（高：150m /m，直径：200m /m，口径：170m /m，底径：130m /m）
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此款名“同治年制”麒麟送子粉彩粥罐（高：150m /m，直径：200m /m，口径：170m /m，底径：130m /m）直口，短颈，筒腹，腹上配以四耳，腹下内折。该罐制于清代同治年间，罐体造型质朴端正，胎骨厚实，胎质细腻坚致，粉彩工艺，气韵古朴清丽。釉色洁白，釉面光润，釉色白中闪青，整器工艺精湛，包浆厚重，品相相当完整。轻轻弹叩罐体时所发出的声音清脆、悦耳，说明罐体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。具有十分明显的官窑特色。
纹饰主纹为麒麟送子，画面活泼，形象生动传神，充分呈现着祥瑞的象征，吉祥如意的征兆。纹饰图案绘制精妙，色泽淡雅，线条舒朗、细腻、流畅，绘画质朴，画工娴熟洗练，刻划自如，民间色彩浓郁，人物神态栩栩如生，寓意多子多福、儿孙满堂，充满了较强的民俗趣味和鲜明的时代特征。罐体以童子为中心，骑坐麒麟仙童头戴太子冠，手持如意，前后两边还有两个小童，头扎小髻，，一个摇旗呐喊，一个挥舞莲花祝贺“连生贵子”，欢庆场面形象逼真，从而整体构成了一幅喜气洋洋的壮观画面。
所纹麒麟挺胸曲腰，目瞋口张，颈短而阔，眼朝上方、头向前方，昂首作仰天长啸状，兽身纹饰极富镇宅招财之感，招财的形象可谓是清晰自然，寓意招财进宝、财富满贯。
据上古相传，麒麟虽然外表凶猛彪悍，也曾在战场上屡立战功，但其实从本质上来讲麒麟属于一种不折不扣的仁慈之兽，愿意为人间带来子嗣，增添人间的欢声笑语。因此自古民间就流传"麒麟送子"之典故，而且送来的子嗣都是优秀贤良，象征子孙满堂、多子多福。汉族神话传说中，麒麟为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣。
众所周知，儒家学派创始人孔子，是我国古代伟大的思想家和伟大的教育家，在中国历史上乃至世界文化史上有着深远的影响和重要的历史地位。相传孔子将生之夕，在孔子的故乡曲阜，有一条阙里街，孔子的故居就在这街上。当年孔子的父亲已经70多岁，父亲孔纥与母亲颜徵仅孔孟皮一个男孩，但患有足疾，夫妻两个很希望能再生一个以承家业。夫妻两个就一起在尼山祈祷，盼望再有个儿子。麒麟知道后深为感慨，一天夜里，麒麟就踱进阙里，麒麟举止优雅不慌不忙地从嘴里吐出一方帛，上面还写着文字：“水精之子孙，衰周而素王，徵在贤明”。第二天，麒麟不见了，孔纥家却传出了一阵响亮的婴儿啼哭声，这就是千古至圣孔子降生于世的典故，实为“麒麟送子”之本，见载于晋王嘉《拾遗记》。因此，“麒麟送子”之说，也寓意麒麟送来的童子必定是高端精英、贤良之臣。
麒麟，又称作“骐麟”，原本是中国古代传说中的一种动物，却因自身被人们赋予神灵的色彩，而位居于四灵之首。传说中，麒麟的本性是一种温和友善的动物，它不覆生虫，不折生草，且心怀大义，与人类向往和追求的吉祥、幸福之意不谋而合，也多寓意着万事万物向自身有利的方向发展，因而被人们奉为一种善良的“神灵”。 而麒麟送子，更是华夏民族祈子的悠久传统风俗，流行于全国各地。中国民间认为麒麟为仁义之兽，是吉祥的象征，俗传积德人家，求拜麒麟可多子多福、子孙满堂、传种接代。因此，此“麒麟送子” 粉彩瓷罐具有深渊的中华民族优秀历史文化内涵。
中华民族文化中麒麟纹饰寓意丰富多彩：
1、自古民间就流传“麒麟送子”的说法，而且送来的子嗣都是优秀贤良，象征子孙满堂、多子多福。
2、自古文人墨客笔下的“凤毛麟角”、“麟角凤嘴”就是对麒麟聪明的写照，寓意才高八斗、思维活跃、头脑清醒。
3、麒麟眼朝上方、头向前方，招财的形象可谓是清晰自然，寓意招财进宝、财富满贯。
4、麒麟是长寿的代表，能活两千年，所以象征长命百岁、寿比南山。
5、麒麟文韬武略，积极上进，可以祈福拥有它的主人事业顺畅、事业如日中天。
6、麒麟性温和友善，只在太平盛世出现，寓意家庭和睦、国家繁荣昌盛。
7、麒麟也寓意吉祥如意、品德高尚。
因此，此粉彩粥罐文化艺术、历史内涵都相当的丰富和精湛，传承着中华民族这一优秀的民族传统文化。
藏品36—明代风格，款名“大明萬曆年制” 双凤穿牡丹螭耳五彩瓷盖罐
（高：180m /m，直径；135m /m）
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此款名“大明萬曆年制”双凤穿牡丹螭耳五彩瓷盖罐（高：180m /m，直径；135m /m），罐体造型古朴，胎骨均匀，胎质细腻，轻轻弹叩罐体时所发出的声音清脆、悦耳，说明罐体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。罐体釉面莹润，釉色白中闪青，晶莹丰润，古朴清丽，清新养目，制作精细，极具古意。
从牡丹盛开的珠宝罐盖，从罐口起罐颈就大幅收敛造型的设计到鼓腹之饰的组合，从流肩，大幅扩张的股腹再到大幅收敛的罐腿，这种大幅变异的罐形设计构成了一个完整勇猛、曲线优美的整体造型，器形端庄优美，富有变幻莫测之感。而精致侈华珠宝闪烁的瓶盖以及两个螭耳的塑造更是对罐体本身勇猛优美的整体造型再度升华，起到了锦上添花的视觉美感。此盖罐罐口的器型在元代瓷器佳品中较为流行，罐体整体形态雄厚端庄，给人一种相当优美的艺术享受。
盖罐整体从珠宝罐盖到大幅扩张的股复充斥着多层争奇斗艳盛开、花朵硕大的牡丹花卉纹饰。罐盖顶端鲜艳的变形莲瓣纹以及缠枝莲为锦地的莲枝牡丹衬托着珠光宝气光彩夺目的宝珠盖首、罐口口沿绘以色彩艳丽的如意云头纹、流肩的上仰蕉叶纹所衬托的罐颈缠枝莲为锦地的莲枝牡丹巧妙的与罐盖的同一纹饰相互呼应富有艺术感而赏心悦目。
而罐腹主纹双凤穿牡丹纹饰双凤在牡丹丛中相互追逐、亲密无间，姿态端庄秀丽，和颜悦色，双凤悠悠展翅，舞姿柔美，十分富于情韵，充分显现出人们对幸福、美好生活向往的情怀。而对于双凤头部及尾部的形态刻画，呈现着“眼长、腿长、尾长”，而“首如锦鸡，冠似如意，头如腾云，翅如仙鹤”，具有明清工艺美术品上凤鸟纹样成熟的装饰特征。
明代对凤纹的描绘，喜用较大的笔墨反映凤首，而对凤翼则采取简约的画法，具体来说就是凤首描绘细腻，凤目清晰传神，凤翅圆润，展开后层次分明，凤尾一般为卷曲的花枝状，尾羽飘动，婀娜多姿，形象逼真。
凤，尽管是一种不存在的生物，却一直是中华民族古代先民崇拜的偶像，人们认为它象征光明、祥瑞，它的出现可预兆天下太平，又是“百鸟之王”，美丽无比。因此，数千年来，中华民族一直把凤看作是美丽和幸福的化身。因此凤与龙一样，几千年来,一直活在中华民族每一个人的心中，凤的精神品格也一直影响华人的精神文明生活，她的形象包含着极其丰富又深刻的民族文化内涵。
牡丹被人们视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时就被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。而明代瓷器中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样千姿百态的牡丹纹，或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放，或多枚争奇斗艳，极尽其华丽妖娆之美。
因此，此盖罐仅就描绘细腻的凤纹和满体充斥的牡丹纹饰构思就具有明显的明代特色
而由凤凰和盛开牡丹完美组成一幅双凤穿牡丹的吉祥纹饰，寓意着高雅华侈，富贵吉祥，繁荣兴旺。
藏品37—明代风格，款名“大明萬曆年制” 李化龙太师武场观摩斗彩将军瓷罐
（口径：130m /m，高：340m /m，直径：250m /m，底径：170m /m）
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本款名“大明萬曆年制” 李化龙太师武场观摩斗彩将军瓷罐（口径：130m /m，高：340m /m，直径：250m /m，底径：170m /m）罐体呈直口，短颈，溜肩，鼓腹，敛胫近底处略外撇，釉色白中闪青的罐底青花双圈内书“大明萬曆年制”六字楷书款。
罐体器型高峻挺秀、丰硕俊美，浑厚饱满，通体浑圆，稳重挺拔，威猛刚健，胎体洁白，胎骨均匀，胎质细腻，古朴端庄而厚实，颇具典雅的儒风。轻轻弹叩瓶体时所发出的声音清脆、悦耳，说明瓶体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位。而圆鼓折沿形宝珠罐盖颇似将军战盔，形似武将巍然屹立，威风凛凛，气魄宏伟而得名将军罐。
将军罐，是极具中国特色的瓷器工艺品，初见于明代末年，嘉靖、萬曆年间，至清代顺治时期基本定型，盛行于康熙朝。将军罐的造型优美。它的造型也可能源自宋代的梅瓶。一般作为陈设的瓷器，重心普遍处于器体的下部。而将军罐器型的重心偏高，外撇式大圈足增强了稳定性，使器型丰满端庄，稳重中透出挺拔向上的张力，因此将军罐因其挺拔的造型、迷人的艺术魅力，从而深受上层社会的极度喜爱。
明代中期的将军罐最初是佛教寺院用来装殓僧、尼圆寂火化后所遗的舍利骨灰之物，到明晚期才先从上层后到民间走进了人们的厅堂宅案上。
至于说到它的具体用途，业界有两个版本
其一 ：将军罐是明朝皇帝奖赏给战场上的有功将士，属于明代军人至高无上的褒奖荣誉 。
其二 ：将军罐最早是专供将军一级大人物使用的一种专用特权瓷器，据说古代的将军家里都用这种赏赐瓷器来奉摆，以显示与众不同的荣耀。
到了明朝末年，因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。
本罐通体施彩浓厚，红浓绿艳，红的色艳如血，绿的深浓闪青，色彩沉稳老辣，色泽绚丽，釉面光润，白中微微泛青，极度升华了整个罐体的雄风，观之赏心悦目，而罐体如此的雄风，又让人感受到了一种神圣不可侵犯的威严。明王朝是朱家的天下，朱即红、红即朱，而且罐体“釉里红彩”几乎充满整个罐通体而呈现满堂红的纹饰格局，更进一步显现了大明皇朝的神圣威严。因此，本将军罐具有特别明显的明代特色。
宝珠罐盖和罐体画面满饰“釉里红彩”，描绘笔法粗犷中微见细腻。人物形象刻画逼真，山石轮廓描绘粗犷。整个罐体自宝珠罐盖到罐体圈足整整描绘八层十余种各异纹饰：宝相锦地 纹、开光如意纹、锦地缠枝莲、吉相如意纹、开光缠枝花卉、开光桃花卉、莲瓣、缠枝莲纹、雄狮神兽、太师将相人物纹等等……。每层纹饰均以釉里红彩单线相隔，布局错落有致，层次清晰，富有立体感。
罐腹主纹描绘的是李化龙太师武场观摩斗士竞逐场景，而宝珠罐盖、罐颈、罐腹上下沿均分别配以浓红艳绿的折枝莲花和折枝梅花纹饰以及四头象征着太师权利与威严、优美健壮、威武凶猛、壮硕雄奇的雄狮。狮子以漂亮的外形、威武的身姿、王者般的力量和梦幻般的速度等各方面完美的结合，赢得了“万兽之王”的美誉。因此雄狮体现出人们显示尊贵、祈求平安的世俗心理。也传递着此将军罐浓厚的镇宅、辟邪的吉祥寓意。
史籍描述称，狮子体魄雄壮，吼声如雷，威震百兽，为动物之长。而狮子纹样寓意祥瑞之兆，象征权利与威严，其威武凶猛、优美健壮的体态令人敬畏，继而崇拜，因此威武雄奇的“万兽之王”雄狮已成为中华民族凝聚力的象征。
狮子作为百兽之王，其威武凶猛、优美健壮的体态令人敬畏，继而崇拜。随着时代的演进，狮子以威武吉祥的形象进入中国人的生活，人们希望用狮子威猛的气势降魔驱邪、护法镇宅，这与佛教中狮子为圣兽的宗旨一致。古人认为狮子不仅可以驱邪纳吉、镇守陵墓，还能预卜洪灾、彰显权贵，所以常用来守卫宫殿村寨、装饰宅门家具，体现出人们祈求平安显示尊贵的世俗心理。
李化龙字于田，号霖寰，明朝直隶大名府长垣（即今河南省长垣县）人，明朝万历年间名将、太师、兵部尚书。李化龙年少时就天资聪颖，卓尔不凡，读书一目十行，作文下笔立就，被当地人称为“神童”，初学《四书》、《五经》时，就像平时学过一样，让诵能诵、让写能写。稍大一些时，又能作诗。可见，李化龙在孩提时代就受到良好的文化教育，《四书》、《五经》烂记于胸，吟诗弄文无所不能，李化龙的文才名震中原、誉冠天下，被齐鲁河洛一带文士当作榜样，其撰作之多、范围之广、内容之精、影响之大，诚可谓当时的诗词大家。
他于万历二年（1574）十九岁中举人，二十岁举进士，授为嵩县知县、四年里把该县治理得极其太平与富裕，民众不以其年纪轻同样也尊称他为父母官。
万历二十七年间，李化龙巡抚辽东，大力整顿军政，“筹攻守，足兵饷，明斥堠、严侦探”，多次阻击了蒙古贵族的侵犯。率军平定了西南地区播州土司杨应龙叛乱，结束了杨氏在贵州长达800余年的统治，叛乱被消灭，播州得平安，人民得安康，并共开拓了两郡两千里疆域。这不仅充分展示了他的军事才能，还为我国统一的多民族国家的巩固，为中央加强东北和西南地区的管辖，为发展东北和西南地区的经济文化作出了积极的贡献。《中州杰出人物百家》中对他的评语是：“李化龙在明朝政治日趋腐败的年代，步入政治舞台，屡经调遣，不论担任什么职务，都以国事为重，鞠躬尽瘁，又严以律己，不受贿赂，注意民间疾苦，并为我国统一的多民族国家的巩固，为发展当时的经济文化做出了积极的贡献，他的这种爱国主义精神是可贵的。”
因此，本斗彩将军罐不仅造型、质地、纹饰十分精湛，而且也传递了明代的史实，同时还有着深渊的中华民族文化内涵。观赏价值和收藏价值极高。
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此款名大清乾隆年徐鴻兵御制，高纯紫砂錾刻八仙蟋蟀罐（高110m /m，直径150 m
/m，重2.27kg）罐体造型规整，做工极为精致，质地光润细腻，胎体细密，线条流畅。通体为色泽古雅的高纯紫砂质。罐圆形，盖为子母口，罐盖下凹成圆形并呈现一圈端庄的凸纹，罐盖边沿还内刻一圈吉祥回纹，整个罐体端庄优美，极具古意，真不愧为清代较为著名的皇宫御用器皿御制人物徐鴻兵的留存之作。制作人徐鴻兵的大名也以印章的形式，分别用长方形和正方形印框阳文双重刻印于罐底“徐鴻兵制”。更为跃眼的是还在罐底饰以吉祥回纹双线长主框内阳文楷书 “大清乾隆年制”六字款名，字体圆润工整，别具一格。
徐鴻兵是清代较为著名的皇宫御用器皿御制人物，留存作品有限，因此本蟋蟀罐具有很高的收藏价值。
蟋蟀罐又叫蟋蟀盆也有称为蛐蛐罐，是饲养斗蟋蟀的器皿，通常为瓷制、陶制、玉制、石制、木质制，很少看到用纯紫砂制的，最早的蟋蟀罐都是由帝王指定的御窑和官窑烧制的，作为贡品专供皇室使用，极少传至民间，因此这高纯紫砂錾刻八仙蟋蟀罐极为珍贵。
此罐纹饰刻画细美，线条流畅，器身以双阴线分列八幅錾刻铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅等八仙人物纹饰。
八仙，是指民间广为流传的道教八位神仙，传说八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，由于八仙均为凡人得道，所以个性与百姓较为接近，深受百姓的喜爱。
器身所刻的八仙人物，姿态各异，形象生动，意趣盎然，勾画稚拙，虽无道貌岸然的威严，却尽显平易近人之诙谐。
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神兽耳旁祥云锦地上“佛家八宝”精选的四宝：法轮、金魚、宝伞、莲花
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本款名“大清雍正年制” 清山绿水、八仙（暗）、四宝，兽耳带盖青花瓷罐（高：350m /m，口径：100m /m，直径：280m /m，底径：230m /m）具有十分丰富的文化艺术内涵和特色：
1》本青花瓷罐，平口无颈带盖，罐口向内折沿，罐体上半溜肩鼓腹、下半渐敛收腹，交接处形成明显突圈，罐底微微撇足，造型层次分明，呈现着精致完整的曲线优美的整体器型，端庄雄厚、修长俊秀。此外，从整体上还讲究线条的变化，质朴古拙，刚中带柔，并注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一。而一对神采奕奕的兽耳塑造更是对罐体曲线美的再度升华，起到了锦上添花的视觉美感，形成高雅而朴实的艺术风格。
2》本青花瓷罐，胎骨晶莹洁白，且厚薄均匀也较厚重，白釉纯净滋润，而胎质也较细腻坚硬、胎釉结合得当，光泽度也较好。轻轻弹叩罐体时所发出的声音清脆、悦耳，说明罐体瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷胎的瓷化相当到位，体现了高超的制瓷工艺和技巧。
3》瓷罐整体画面充满，纹饰稠密，纹饰的装饰层次高达五层，几乎不留空白。
不同景观的山水画面和吉祥纹饰竟然几乎充满整个罐体达到了十余幅，给人以花纹繁缛、图案精细、画面富丽而又庄严大气的感觉。充分塑造了景物的空间层次及立体感，极富福山寿海的诗情画意。散发着山河万兴、万世升平、幸福美满、福寿安康、吉祥如意、社会安定的美好寓意和深厚寄托。
特别显目的是罐体下半渐敛收腹处二侧遥相呼应而纹饰的道教仙家（道家）八宝，即八仙之护身法宝“暗八仙” ：葫芦、团扇、鱼鼓、宝剑、荷花、花篮、横笛和阴阳板，以及罐体下半溜肩敛腹兽耳下侧的“佛家八宝”吉祥纹饰精选的四宝：法轮、金魚、宝伞、莲花，“暗八仙”纹饰为清代瓷器主要装饰纹样之一，系由中国本土的传统道教的八仙纹派生而出的一种图案化纹样。暗八仙又称为“道家八宝”，是民间广为流传的道教八位神仙所持的法器，由于是以法器暗指仙人，所以又称之为“暗八仙”，它们与八仙人物具有同样喜庆吉祥、多福长寿的吉祥寓意，传承的是中国道家和普通百姓对长生不亡的渴望与追求的精神境界，呈现的是人们对幸福生活的美好向往。
“暗八仙”纹也象征地反映道教“天人合一”的传统价值观。道教是中国本土的传统宗教，以老子为代表的道家认为道是有与无、虚与实的对立统一，是既存在又不存在的。暗八仙纹便具有这种价值观的审美特征。
“佛家八宝”简称“八宝”纹也称“八吉祥纹”也是中国传统藏传佛教的吉祥纹饰，更是藏传佛教象征着吉祥为题材的八件宝物艺术纹饰。
“佛家八宝”为:法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结共八件宝器。一般则俗称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”，简称“八宝”。
本罐体上半溜肩鼓腹兽耳两侧“八宝”中精选的四宝纹饰为：法轮、金魚、宝伞、莲花：法轮：也称金轮，八宝之首，意寓佛陀佛法传之久远、万劫不息。古印度时，轮是一种杀伤力强大的武器，后为佛教借用，象征佛法象轮子一样旋转不停，永不停息。
金鱼：意蕴鱼行水中，畅通无碍。佛教以其喻示超越世间、自由豁达得解脱的修行者。藏传佛教中，常以一对金鱼象征解脱的境地，又象征着复苏、永生、再生等意。
宝伞：古印度时，贵族、皇室成员出行时，均以伞蔽阳，后演化为仪仗器具，寓意为至上权威。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。藏传佛教亦认为，宝伞象征着佛陀教诲的权威。
莲花：象征出污泥不染的品质及修成正果。莲花出污泥而不染，至清至纯。藏传佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果。
因此，可以说本瓷罐同时传承着中华民族最悠久、最深厚的道教、佛教的优秀民族传统精神文化，极具收藏价值。
画面上峰峦起伏气势磅礴的山石丛林，山峦起伏、奇石俊美、层峦叠嶂；满山蓊郁荫翳的树木，树茂林丰、参天蔽日、古树雄健苍劲、掩映在茂密川林中的茅舍，俊秀挺拔的松树，自由飞翔的空中灵鸟，神采奕奕的深山老人，悠闲荡漾的泛舟渔夫，构成了一幅幅气势宏伟的神水仙山壮丽景观，给人以萧疏自然的美感，呈现出一派祥和太平之景象，一山一水、一石一砾、一草一木……仿佛都透露着灵气。而且，构图形式多样，丰富多彩，其纹饰无论是粗笔写意还是细笔描摹，均给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。
瓷罐以罐体的轴线为中心，在上下左右，多面的配置了多个同形、同色的吉祥纹饰图案。其中也较醒目的是；多只纷飞的云纹蝙蝠图案、以及多颗状若火球，正在燃烧的“火珠”，尤其罐底微微撇足一周宝相花纹饰。既传递了洪福齐天，年年有余吉祥的寓意，也淋漓尽致地衬现了人们对美好生活追求的强烈愿望。
4》瓷罐罐底的款识为“大清雍正年制”双行六字的楷书款。字体横竖粗细大体一致，字体极为工整漂亮，具有明显的大清雍正楷书的风格。
综而观之，此青花瓷罐，曲线优美、郁郁葱葱、端庄雄厚、质朴古拙、刚中带柔、端庄秀丽，富丽典雅；纹饰稠密、繁缛、细腻，线条更是精秀工整，画面结构严密紧凑，所绘纹饰一丝不苟，给人以精逦、幽雅的美感；同时也形象地传承了中华民族“传统道教” 和“藏传佛教”深沉的精神境界和历史文化，具有极高的民族文化艺术内涵，也极具历史文化考究价值、艺术观赏价值、陈设实用价值和收藏价值。
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