艺术简介
赵喜萍，西安人，中国美美术协会员，中国工笔画学会会员，中国工笔画重彩画协会会员，陕西省美协会员。毕业于中央美院重彩画高研班、中央美术学院苏百钧花鸟高研班，受教于蒋采萍先生和苏百钧教授，曾在北京现代工笔画院学习和研究现代工笔花鸟画。擅长工笔花鸟画，曾多次参加中国美协主办的画展。
作品展览及获奖：
2010年《醉秋》入选全国第二届中国画线描艺术展。
2011年《蔬蔬雪晴》入选中国当代花鸟画展。
2012年《一路蔬蔬青》入选2012全国中国工笔画展。
2013年《香沉深院》入选“墨韵岭南”全国中国画作品展。
2014年《喜兆秋硕》入选精致立场·全国第二届现代工笔画大展。
2015年《瑶台凝露香》入选中国美术家协会主办“高洁品性兰慧人生”全国中国画展获优秀奖。
2015年《岭南晨韵》入选中国美协主办“纪念潘洁滋诞辰一百周年全国中国画展”。
2017年《瑶台露华浓》作品入选“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展。
2017年《欣欣乡土》入选“邮驿路运河情”全国中国画展。
2017年《瑶台露凝香》入选“2017年全国中国画作品展—当代中国画的创作生态与时代走向”
艺术评论
艺术作品的创作不能脱离时代背景，这是生活在当代的艺术家必须认真思考的问题。发源于黄帝时期的工笔重彩最初具备的功能只是绘制衣服上的花纹，而后经周、汉逐渐演化为建筑彩绘，之后至唐、宋鼎盛才完全形成独立的艺术门类，由此可见一种艺术形式在不同时代所担负的历史使命。
▲《金秋》尺寸：220×150cm
时至今日，艺术门类的多样化和创作方向的异意化正符合了“百花齐放、百家争鸣”的时代背景。作为具有正宗血统和受过严格专业训练的艺术家，赵喜萍的作品风格从传承上是符合工笔绘画的形式要求的，但是在画面语言的把握上我们又不难看出其紧跟时代，良好把握现实气息，融合现代审美需求，将艺术创作的定位准确地与新文化脉络紧密结合的敏锐视角。
▲《丹霞晨曲》 200×150cm
工笔绘画讲究层层叠染，在这一遍遍颜色的渲染中，艺术家是倾注了身心的情怀的。以个人情怀带动画面的情绪，以至于达到感染观众的目的也是赵喜萍作品的一大特色。在她的画中，我们看到的是拟人化了的鸟、雀、虫、鱼和兰、草、柳、枝，淡雅的色彩和丰富的主题除了具有相当工整和诗意的装饰作用之外，同时具备的是将具有原创精神和时代特色的国粹传统传承下去的历史责任。
▲《香泌古韵》I80×130cm
“叠染层绢粉芳华，闻香何必去人家”，好的艺术作品在具有愉悦观众眼目的同时也是会同时具有沁人心脾淡淡清香的。这样的作品出自修养和内涵已具一定高度的艺术家之手，自然也该属于具有同等高度的欣赏者所藏。一株清香、一盆雅兰、几行垂柳、几多鸟飞，若得此作，不知君尚愿出门否？
▲《欣欣乡土》尺寸：180x150cm
赵喜萍的作品和这时代有着紧密联系，看惯喧嚣热闹的人自然该回归本真，而能引导我们静心思考和挖掘记忆的艺术作品难道不正是这时代最需要的吗？学术纷乱，市场趋于理性，艺术作品从圣阁中走入千家万户已成定局，愿赵喜萍在艺术创作之路上再攀高峰，当更多的普通收藏者拥有了这样的优秀作品的时候，也许才是我们渴望的文化大繁荣时代的真正到来。
▲《一路蔬蔬青》尺寸：180×120cm
作品欣赏
▲《芳华》 220×150cm
▲《春暖》尺寸：180x120cm
▲《雨林晨曲》尺寸：220×120cm
▲《岭南晨曲》尺寸：220×180cm
▲《南国花语》尺寸：180×120cm
▲《秋韵》尺寸：180×110cm
▲《凝香》尺寸：200×170cm
▲《瑶台露香》尺寸：200×140cm
▲《瑶台凝露香》尺寸：180×120cm
▲《喜兆》
▲《香沉深园》
▲《赏秋》尺寸：60×60cm
▲《凝翠》尺寸：60×60cm
▲《丹霞》尺寸：60×60cm
▲《春暖》尺寸：60×60cm
▲《踏青》尺寸：60×60cm
▲《兰韵》一 60×60cm
▲《兰韵》二 60×60cm
▲《兰韵》三 60×60cm
▲《兰韵》四 60×60cm
▲ 《兰韵》五 60×60cm
▲《兰韵》六 60×60cm
▲《兰韵》七 60×60cm
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