国画跟油画之别，如果不嫌夸张的说，差不多就是中西艺术的分野。
图：冷军油画《小姜》，拍出了7015万天价，也就是画至中途模特跑路那副
从大的方面着眼，这两者，都是人类的创造，都是艺术，都是画，虽千变万化都无法脱离本相，是以必然有其公例，是共有的。
这道理，就如中国人与欧洲人一样，肤色、身高、骨骼等等，修短曲折、黄头黑发，是不免有点差别，无需多言一望即知，但到底都是“人类”，共性是远远大于异质的。
只是说，从技术层面而论，国画与油画确实分殊明显。
图：明末.八大山人《竹石鸳鸯》.立轴.水墨纸本,近年拍卖价1.187亿元
这里面的奥秘，也如同中国人与欧洲人一般，虽都是人类，可是毕竟生长在不同的区域，龙生九子尚且品质各异，出处既然殊途，必然纷纷不一。
国画与油画的差异，其实要远大于国画与书法的悬隔。中国书法与中国绘画，可以说是一母同胞孪生兄弟，可国画与油画虽都是“画”，其实都只能说是没有血缘关系的邻居而已。
以至于说，现今每一所美术学院，国画与油画都要分门别类为两门，太多大师皓首穷经到两鬓斑白，要说国画与油画俱精的，几乎没有，也可见二者隔阂之深，有到我们难以想象的地步。
在我看来，国画与油画，不同点自然是形形色色不一而足，可本质区别，还是要落在中西思维上的。
图：油画写生
中西异同论，是百年来的老题目了，主观强分，也存在很多问题，批评者众，识趣点的似乎都该闭嘴不提。可有些地方，又确实得老调重弹。中西很多问题，不提及其根本思维上的差异，是很难说通的。中西绘画也是如此。
就大道理来说，所有绘画，无论中西南北，中心任务，都在把握物象。把握此世间物体的轮廓、形状、动态，最终直取其灵魂。西方油画与中国画，二者在观照物象与表现物象的思维上，历史上就一直有着传统的差别。
图：齐白石家中作画中.传统国画家几乎都是“书斋作业”
再说开来，就是国画根本宗旨在“传神”，而油画的核心主旨在“逼真”。这种思维之别，也牵扯出二者在方式、技术上有了重大分野。
“传神”与“逼真”之别，也导致成果展现上，一个突出“写意”，另一个重在“求实”；一个侧重“酷似”，另一达到“神肖”就算OK！
因为旨在“传神”，中国画自始至终，以线为主，如此才方便渲染，更能变幻无端。张彦远的《历代名画记》划的准则，“无线者非画也”，说的何其肯定而爽直！
图：围绕“真人模特”作画的油画考试
因为核心在“逼真”，西方油画基本以素描为起点，在颜色、光影等层面最用心，好凸显物象本身的“原汁原味”，定型写真，纯实无欺。
由于这种巨大差异，我们看油画家与国画家，连作画都是如此不同：西方油画家是非常老实的，在画画之先，一方面，必须得有实物参照，模特也好、照片也罢；
另一方面，胸中却一无所有，种种印象，都取自实体。所以，他们在屋内需要花钱请个“模特”，在外，要背个包支个架子“写生”，目的就在“还原”真实物状。
油画中的高级者，说浅白点，无非是在实物还原基础上，注入个人情感，让“物皆着我之色彩”，使“物”不僵不死。
而国画家则不然，在”传神“思路指挥下，一切都是可以莫名两可的，重在表达心情。连其中的技法，到了后来，都大部分是为了此表达而设而变。
所以，他们画山水不必真山真水，画人物可以空诸依傍，“画”什么不是根本，“表达”什么才是中心。八大山人画花鸟可以泼一堆墨上去，齐白石要表现辽阔天空只需直愣愣一条墨即可。
图：张大千 泼墨山水
这样的中国画，思维都已经近禅，“似即不似， 不似是似”，画家传神写心第一要务，观看者也可以有各种解读与联想，有时甚至可以互不干扰、各自独立。
这样的中国画，一样有构图布局，可楼台人物如何布置，可以与实物本身的距离、部位了不相干；颜色也可以不是山水本色；光影透视之类也不必侧重，那墨的浓淡来凸显明晦就可以啦。
图：毕加索
对于国画家来说，所谓“意在笔先”，一切胸有成竹，一气呵成方是常态。他们要追求的，也不会是近似，而是“神似”即可。因为是要”传神”，“像不像”他们从不在意，他们需要的是气韵、是取势、是墨饱、是“传神写照”。
从这一点看，中国画是更有游戏精神的。历史上的国画家，本身都不是专业画家，而是作家学者充任，他们画画，不是卖钱，不是评职称，更无法拿去撩妹，无非是宣泄下自己的心情而已。
图：宋代梁楷《太白行吟图》
过去，毕加索无事翻阅一本中国古典画集，看完对张大千感慨，中国画家怎么看都是一群老顽童哩，自叹弗如。张大千嘿嘿然。我们若多参详下毕加索的此“叹”、张大千的那一“嘿”声，也许对于国画与油画之别，就能立即明心见性，当下透悟了吧！
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