家在黄山白岳之间——渐江书画赏读

——渐江书画赏读

文│李艳红

刊于《艺术市场》2021年2月号

渐江《黄海松石》安徽博物院藏

清顺治十七年庚子（1660年），渐江在其《黄海松石图》上钤了一枚“家在黄山白岳之间”白文方印。2020年，也是一个庚子年，恰逢渐江诞辰410周年，安徽博物院联合北京故宫博物院、天津博物馆、沈阳故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、浙江省博物馆、婺源博物馆、广东省博物馆、广州艺术博物院9家单位，推出“家在黄山白岳之间——渐江书画艺术展”。

此次展览分为画宗倪黄、黄海松石、长林逍遥、梅花古衲、交游唱和5个部分，遴选了渐江及其师友、弟子的相关作品100件套，其中渐江作品85件套，以飨观众。

开创“新安”

渐江（1610—1664），俗姓江，名韬，字六奇；又名舫，字鸥盟。皈依佛门后法名弘仁，字无智，号渐江、渐江学人、渐江学者、渐江僧、云隐等。因其酷爱梅花，世称“梅花古衲”。

渐江生于安徽歙县旺族，早年丧父，家道中落，事母至孝。明亡后，渐江报国无门，怀着亡国之痛入武夷山为僧，师从古航禅师，清心寡欲，潜心参禅学画。数年后，渐江返回故乡歙县，以黄山白岳为家，潜心研习诗画。

在中国绘画史上，渐江地位卓著。他开创了新安画派，为新安画派的领军人物，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“新安四家”；同时又与髠残、八大山人、石涛合称为“清初四僧”，渐江皆居首位。

渐江一生云游四方，所到之处，随性而作，信笔拈来，故其传世作品较多。根据吕少卿博士撰文《承传与演进——渐江与倪瓒山水画风比较研究》后附《渐江、倪瓒作品系年》统计，渐江存世书画约有200件套，立轴、手卷、扇面、册页皆有，主要收藏于国内几家大型博物馆，如北京故宫博物院、上海博物馆、广东省博物馆等，少数收藏于私人藏家及国外博物馆。如作于顺治九年（1652）的《竹岸芦浦图卷》、顺治十八年（1661）的《江山无尽图卷》皆收藏于日本泉屋博古馆。

渐江 《长林逍遥图》 安徽博物院藏

渐江早期作品传世不多，屈指可数。他于明崇祯七年（1634）作《秋山幽居图》扇面，于崇祯十二年（1639）与李永昌、孙逸、汪度、刘上延五人共绘《冈陵图卷》，署款皆为“江韬”，主要师法古人，个人风格不甚显著。

渐江绘画的高峰期为其生命的最后10年，现存世的绝大多数作品绘于这个时期。画风已经成熟，个人面貌鲜明强烈，代表作有《雨余柳色图》《天都峰图》《黄海松石图》《松溪石壁图》《晓江风便图》《桐阜图》等，技艺超迈，格调脱俗，可谓人画俱老。

画宗“倪黄”

元代中晚期，活动于江南地区的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四家在山水画创作方面做出了重要贡献，重笔墨，尚意趣，讲求“逸气”，对明清两代影响很大，画史上称为“元季四大家”。

倪瓒（1301—1374），初名珽，字元镇，号云林、云林子、幻霞生、荆蛮民等，后人多称其为“倪迂”“迂翁”，江苏无锡人。其山水画常作“一河两岸”的太湖平远之景，笔墨简淡清臞，意境清幽孤寂，为元代“逸格”文人画的代表。

倪瓒与渐江皆为遗民画家，相似的人生境遇使得渐江对倪瓒惺惺相惜、崇敬备至，对其书画更是朝夕揣摩、心慕手追，“喜仿云林，遂臻极境”，“每到得意处，几欲夺真”。在《画偈》《偈外诗》中有多首提及倪云林，如：“老干有秋，平岗不断。诵读之余，我思元瓒。”“疏树寒山澹远姿，明知自不合时宜。迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。”“漂泊终年未有庐，溪山潇洒树扶疏。此时若遇云林子，结个茅亭读异书。”……诸多诗作皆表明渐江对于倪瓒的崇拜与敬仰。

上海博物馆藏渐江于清顺治十七年(1660)所作《仿倪云林山水图》、北京故宫博物院藏渐江于清顺治十八年（1661)所作《为旦先居士画山水图》、天津博物馆藏《为尔介居士写山水图》等，皆完全取法倪瓒“一河两岸”式的构图，取“两横一竖”之势。画面疏阔寂寥，笔墨简淡，干净静洁。《幽亭秀木图》亦藏于北京故宫博物院，作于顺治十八年(1661)，图中绘空亭孤立、古木虬曲、枝叶萧疏，为典型的仿倪瓒风格。

弘仁 《古木竹石图》 浙江博物馆藏

关于渐江的师承，闵麟嗣在《弘仁传》中云：“善画，初学一峰，晚法云林，已入清閟三昧”；王泰徵《渐江和尚传》亦云：“师平生画宗倪黄”，可见渐江不独取法于倪云林，在一些手卷和大幅作品中对黄公望的取法尤多。

黄公望（1269—1354)，字子久，号一峰、大痴道人等，祖籍江苏常熟。善书法,通音律,尤以擅长山水画著称于世，位居“元季四大家”之首。

安徽博物院藏《拟一峰老人山水图》折扇面即为渐江仿黄公望之作，纸本，泥金设色，款署：“拟一峰老人设色，似复春居士，弘仁。”

上海博物馆藏《疏泉洗研图》作于康熙二年（1663），构图繁密，技法娴熟，清逸静谧。款署：“疏泉洗研图。癸卯春弘仁作。”

《重岗山村图卷》亦渐江学黄公望披麻皴法，表现山峦连绵、草木秀丽的江南景色。《仿大痴富春山图》折扇面，师法黄公望的痕迹更为明显，款署：“拟大痴富春山图一角，博文老粲教。渐江。”

张大千甚至认为：“渐师画笔实黄多于倪。观此《溪山春霁》，竟全师一峰道人《富春大岭》也。今人但刻意以云林求之，剑去远矣。”

渐江自己亦多次以“元四家”笔法作山水，于清顺治十三年（1656）所作《山水三段卷》（渐江时年47岁），现藏于上海博物馆。此卷共分三段：前段为拟云林法，中段为拟黄子久法，末段用王蒙法。引首有张九如《渐公画序》，卷后附渐江好友汤燕生所题长跋。

现藏北京故宫博物院的《仿元四家山水卷》作于顺治十七年（1660），是图起首仿倪瓒、中段仿黄公望和王蒙、末段仿吴镇，各家面貌异常明显，但又都统一于渐江自身的独特风格之内。

其实，除了董、巨、元四家等，渐江也师法宋元其他名家。他对高克恭、米芾就非常敬仰，对其笔意也多有临仿。明代画家如王绂、沈周、文徵明等，渐江对其笔墨也有所借鉴，这些在其山水画中皆有所体现。

弘仁 《疏林亭子图轴》 天津博物馆藏

游写黄山

渐江自武夷返歙后居住在西干山披云峰下的五明寺,禅室名为“澄观轩”。他“岁必游黄山，坐卧其间，或图或诗，奚囊恒满”，故黄山三十六峰之一松一石无不贮其胸腹，无不入其画。

《雨余柳色图》是弘仁山水画的典型代表，绘于顺治十三年（1656），现藏于上海博物馆。绘黄山雨后水润之景，水渚错落，林木萧疏，意境深邃。右上角有渐江题七言古诗一首：“雨余复雨鹃声急，能不于斯感暮春？花事既零吟莫倦，松风还可慰宵晨。为闲止社兄写意于丰溪书舍，丙申三月。渐江仁。”

《西岩松雪图》则表现黄山冬雪之景，作于顺治十八年（1661)，现藏北京故宫博物院。山石硬朗险峻，雪松傲立，冷峻清寂，观者仿佛置身冰天雪地之中，荒寒之气扑面而来。

南京博物院所藏《天都峰图》作于顺治十七年（1660），是一幅纵307.5厘米、横99.6厘米的山水巨幅。全景式构图，主峰突出，巍峨陡峭。山石用细劲有力的线条空勾而成，大大小小的几何体错落有致，局部以披麻皴和荷叶皴进行渲染，并伴以少量的竖式点苔。山峰用淡墨渲染，山脚下的两株古松则施以浓墨，浓淡分明。图右上角渐江自题诗：“历尽巉岏霞满衣，归筇心与意俱违。披图瞥尔松风激，犹似天都歌翠微。为去疑居士写图并题正，渐江学人弘仁。”

《黄海松石图》与《天都峰图》作于同年（1660年），现藏于上海博物馆，亦是渐江画黄山的大幅代表作品，纵198.7厘米，横81厘米。构图奇绝，左实右虚。笔力细劲，笔势一波三折。山石凹陷处用大片墨色进行渲染，显得石质坚硬厚重。松树的刻画尤其工细，树干的扭曲、翻转以及因之而形成的阴阳向背无不形神兼备，款题云：“黄海松石，为文翁先生写，弘仁。”

关于渐江黄山写生，许楚《黄山渐江师外传》记曰：“挂瓢曳杖，憩无恒榻。每寻幽胜，则挟汤口聋叟负砚以行。或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫。倦归则键关画被，欹枕苦吟，或数日不出。”他几乎是寝于黄山、食于黄山，心灵亦寄托于黄山。

《画偈》中有诗云：“坐破苔衣第几重？梦中三十六芙蓉。倾来墨沉堪持赠，恍惚难名是某峰。”正是10余年的坐卧云山间，朝夕与之相对，达到人山交融、物我两忘之境，渐江笔下的黄山才幽僻深邃，形神兼备。

渐江《拟一峰老人山水图》安徽博物院藏

《黄山图册》现藏于北京故宫博物院，纵21.2厘米，横18.3厘米，共60幅，是渐江早期纪游写生的代表作品。绘写黄山60个景点，每幅画作上渐江都以小字隶书题写地名，几乎一图一法，远景、近景皆备，有元代倪瓒的“一河两岸”，亦有南宋马远、夏圭的“马一角”“夏半边”，有平远构图，亦有高远取势。册后附查士标、唐允甲、萧云从、杨自发、汪滋穗、饶景、汪家珍、程邃八家题跋，对渐江及其画艺给予极高评价。渐江虽崇拜倪瓒，但并不亦步亦趋、泥古不化。

倪瓒画作多表现的是“一河两岸”的太湖风光，而弘仁到黄山定居以后,其山水画的题材、构图方法及绘画意境都受黄山实景的影响，表现的是雄奇伟峻、气势磅礴的黄山风景。他曾说：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”石涛也在《晓江风便图》中题跋曰：“公游黄山最久，故得黄山之真性情也，即一木一石，皆黄山本色，丰骨冷然生活。”

淡而有韵

《长林逍遥图》纸本，墨笔，纵203.5厘米，横70.5厘米。近景缓坡堤岸，枯树静立，萧条疏落。中部大片留白，以示江面。对岸山石陡峭，直耸云天。干笔、淡墨写山峰雄伟之势，山石以空勾为主，大片留白使山石显得通透莹洁，营造出一片空冷静寂、超凡脱俗之境。布局简单，用墨极淡，渐江以涤尽世俗的“林泉之心”写出黄山的圣洁和静穆。

左上角渐江行书自题：“春木抽柔条，秋老惊遥落。百年强近半，世味亦索莫。何如长林间，逍遥自解缚。荣枯听时序，动息任吾乐。写此林峦意，萧然远城郭。静致若可耽，慎哉勿耽搁。”从中可以体会到渐江对人生的感悟，试图脱离繁杂污浊的尘世，远离城郭，逍遥长林间，在书画中寻找一方净土。

不仅是《长林逍遥图》，在渐江其他作品中也常能寻觅到一个远离尘世、人迹罕至的幽僻之所。他的山水画作有不少写秋日山居、秋林之景，具萧疏、荒寒之意。

《芦江秋泊图》折扇面作于清顺治七年（1650），收藏于广东省博物馆。画面空阔疏寂，大片留白，淡无可淡，沉静内敛。图右侧渐江行楷书题诗：“欲置秋怀似未能，濡将残墨写汀。一舟深刺芦底，万派烟波漾不停。为介承居士设意并题，庚寅八月廿四日，渐江僧。”渐江把简逸、幽淡、萧散的精神追求寄托于他的山水画创作及题画诗中。

《桐阜图卷》作于清康熙元年（1662），收藏于上海博物馆。画面空阔寂寥，萧疏淡泊，再现了一个远离尘嚣、清静幽僻的遁世之所。

《秋柳孤棹图》作于康熙二年（1663），收藏于沈阳故宫博物院。风格一脉相承，笔墨简淡，意境冷逸孤寂，无丝毫尘俗气。正如清人杨翰总结的“于极瘦处见腆润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。

明亡后，渐江报国无门，出家为僧，往来于白云山水之间，身处林泉溪畔，青灯古卷，以书画自娱。他以一种涤荡繁世尘嚣的心性在享受生命的余年，其绘画中流露出的疏简枯淡、丰骨泠然的“逸气”，正是内心归于平静之后淡然洒脱、孤冷空寂的真实体现。

弘仁《梅竹双清图轴》浙江省博物馆藏

画梅入妙

山水之外，渐江亦善写梅竹松石。渐江为明末遗民，性格孤僻，高洁隐逸。松竹梅被称为“岁寒三友”，自古就被赋予玉洁冰清、傲立霜雪的高贵品质，渐江钟情于此也在情理之中。

渐江爱梅，自号“梅花古衲”。生前曾说：“墓上种梅，为绝胜事。归卧竹根之日，尚有清香万斛，濯魄冰壶，何必返魂香也。”渐江卒后，友人在其墓前种梅株数丛，喻示他如寒梅般高洁清逸之品质。

渐江爱梅更善画梅，在其有生之年，渐江作梅花图多幅，颇得寒梅之疏枝淡蕊、冷艳幽香的风致。查士标赞道：“墨梅自逃禅老人（杨无咎）后数百年，唯渐和尚独续一灯，虽王元章（王冕）犹逊其逸。”汤燕生《题渐江师梅花图》曾云：“渐江老人梅与探，画梅入妙冠江南。”

《老梅新枝图》是其《沚阜图册页》中的一幅，作于清顺治十五年（1658），收藏于安徽博物院。三两簇新枝，弯而不折，绝世独立；四五朵新蕊，瘦劲姿媚，清新绝俗，尽显梅花临霜傲寒之姿，生机隐逸又孤寂难掩。梅花清新雅逸的气质与画家出尘脱俗的品格，在虚实之间相融相合。

渐江写梅图还有多幅存世，如北京故宫博物院藏《松梅图卷》《梅花书屋图》，浙江省博物馆藏《梅竹双清图》，上海博物馆藏《梅花茅屋图》，广东省博物馆藏《梅竹图》折扇面、《墨梅图》折扇面等，其中以北京故宫博物院所藏《松梅图卷》和《梅花书屋图》最精。

除梅花外，渐江亦善绘松竹石。其松树蟠曲纠结，或悄然独立，或巍然耸抜，或倒立悬崖间，或横卧石侧，姿态各异，雄奇瑰伟，常作为山水图的点缀。《天都峰图》中主峰巍峨耸立，直插云霄，坚硬挺拔，作者巧妙地在山脚配以两株盘曲遒结、相倚互生的古松，与矗立硬挺的山峰形成了鲜明对比。

渐江写松，有时将松与竹一起描绘，如作于顺治十六年（1659）的《松竹幽亭图》折扇面、顺治十七年（1660）的《节寿图》，皆藏北京故宫博物院。画面干净简洁、生气盎然，昭示松竹的高洁品格，这也正是渐江铮铮不屈、高洁孤傲的独立人格之体现。

后世影响

渐江一生除却长期在黄山云游写生外，也时常游历至南京、芜湖、宣城、扬州、武夷等地，与萧从云、龚贤、程嘉燧、查士标、梅清等山水画家交善，彼此切磋画艺，使其画风和思想得以传播，进而对清初画坛产生了重要影响——新安画派的产生和黄山写生的流行，清代绘画史上的这两件大事都与渐江有着密不可分的关系。

《高桐幽荻图》纸本，墨笔，纵56.9厘米，横32.5厘米。此是渐江为“新安四家”之中的査士标所作，图绘高桐一株，幽篁几杆，依石而生，风姿绰约。文石直立，质坚莹洁。画面朴素简洁，寥寥数笔便将山石之冷峻、翠竹之疏密清韵以及秋桐的清幽之态，表现得淋漓尽致，格调超凡脱俗。左上角作者行书自题：“意作高桐幽篠，特纸促不称。二瞻以之覆瓶，甘所愿也。若为存贮，有玷秘笥。渐江学人。”

弘仁《天都峰》 安徽博物院藏

“二瞻”即查士标（1615—1698），字二瞻，号梅壑，休宁人。书法米、董，画宗倪、黄，后参梅沙弥意。其与渐江交情深厚，颇多文艺酬唱。两人在艺术风格上也有相似之处，作品多清疏简淡、幽僻荒寒，皆属“清逸”一路。图右下侧有孙逸楷书观题七言古诗一首：“文石岩岩翠竹新，秋桐一树正堪怜。九龙山下王高士，师笔能分一段神。孙逸。”

孙逸，字无逸，号疏林，安徽休宁人，也是“新安四家”之一。孙逸认为渐江这幅《高桐幽篠图》颇得王绂笔墨之神韵，“师笔能分一段神”，评价极高。

渐江的绘画艺术以强大的渗透力和感染力，对后世的中国山水画产生了极大的影响力。渐江的子侄高徒，同时期的其他画派如黄山画派、姑孰画派、金陵画派等，直至近代山水名家黄宾虹等均受其影响。

江注、郑旼、姚宋、祝昌被称为渐江的四大弟子，也是新安画派鼎盛期的重要代表人物，其绘画师承渐江而又自成体系，各具特色。

渐江为明末遗民，心性孤傲，落落寡合，与其交往者皆为品行高洁的隐居不仕之士。这种交游与其遗民思想有着密切关系，对他萧疏冷逸之画风亦存在着重影响，成就了他清白高尚的一生。

渐江在中国绘画史上的成就和地位毋庸置疑，这不仅是对传统笔墨的继承创新、对黄山真实景色的描绘，更在于渐江个人独特的思想内涵、遗民情结和美学观念。他坚持自我，超脱于传统，执着于造化；超脱于物，执着于心，创造出独特的绘画语言体系，以几何符号的完美结合来勾画心目中的残山剩水。

渐江的笔墨、构图都是其遗民思想、美学观念的具体表现，从中可读出渐江冷寂孤傲的心性，淡泊明志、不流俗媚世的崇高格调。如果将笔墨、构图与画家情感割裂开来，一味地临仿其简约的构图、枯淡的笔墨，而忽视了技巧之下所蕴藏的文化、思想、情感等书画艺术真正的精髓，所学不过皮毛而已，终将得不偿失。

编辑｜刘礼福

排版｜王小果