中国画对于线条的运用历史由来已久，通过线条表现描绘对象材质、强弱等，是鉴赏中国画的一个重要角度。
中国有着五千年的悠久历史，而仅仅通过“线条”就完整表现物体对象的艺术形式，就是“白描”。人们常说“最简单的也最困难”，所以白描在章法技巧上的要求也很高，用笔上讲究笔尖力度的变化、线条的流畅与墨色的牵绊变化。
“白描”的技法，你能在花鸟、人物画甚至书法上感受一二。东晋时期著名的女性书法家——卫夫人，其师承钟繇，她不但在书法艺术上有突出成就，还发展出了较为完善的理论体系。她撰写的《笔阵图》一卷，提出了“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，创造性地将“筋、骨、肉”的说法引入书论，也成为了书法审美的一种标准。从他的书法作品中，我们也可以感受到中国艺术的线条之美。王羲之少年曾跟随她学习书法，卫夫人可以说是“书圣”的启蒙老师。
卫夫人《近奉帖》
中国第一个绘画理论家，南朝齐梁时期的画论家谢赫在《古画品录》中，首次提出了「画有六法」的概念，其中最突出的当属“骨法”用笔。所谓“骨法”，所指便是蕴藏在线条之中的“骨感”、“力道”，提出了对线条“力量感”的表现要求。这与卫夫人所提倡的“善笔力者多骨”的观点不谋而合。
吴道子《八十七神仙图》
李公麟《五马图》
仿李公麟作品《维摩居士像》
为什么说“线条”这么重要？我们可以说“线条”是中国画欣赏的基础，线条的好坏直接影响着一幅作品的优劣。在白描的世界里，“线条”能够表现物体的“形、神、光、色”等方面，所以白描化有着极高的难度。但可以确定的是，朴素简洁、明确概括这两个核心要点，是白描作品的核心特点。顾恺之、李公麟等都是中国古代著名的白描大师。
李公麟摹吴道子之壁画《西岳降灵图》
《维摩演教图》
毛笔是中国画的主要工具，一根简单的毛笔，却可以变换出或柔或刚的线条，实在令人称奇。东汉时期的大书法家蔡邕就曾发出这样的惊叹：“惟笔软则奇怪生焉”，大概也只有毛笔这样柔软而无法定形的东西，才可以产生千万变化，产生无限可能。
一根简单的毛笔，在艺术家手中，就可以轻易达到轻、重、急、徐、浓、淡、粗、细等等不同的变化。
这就是中国画的线条造型艺术之美，接下来一起欣赏几幅优秀的白描作品吧。
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