导语
本集为你推荐法国画家马蒂斯的《开着的窗户》和《国王的忧伤》，他的用色与创作手段让绘画与自然的关系更为松散。这是一场由野兽派打响的现代艺术预备战役。
文稿
今天我们要对听众朋友们解说的杰作是马蒂斯提供的，这期我打算拿出他的两件作品来说。
《开着的窗户》：颜色要为画面的精神服务
第一件作品叫《开着的窗户》，我估计大家一看这件作品肯定又会失望，怎么会又拿了一件看着不太好看的作品来充任杰作了呢？
实在要说有这种反应真是不奇怪，因为我们看到这幅《开着的窗户》画得又简单，又潦草，没有任何严谨的东西在画面上呈现出来。
实际上这张画就是画了一面大开着的窗户，窗户外面有一些花盆，阳台上长了一些藤曼，远景有大海、天空，还有一些船，也就是那么几个笔触，也是一种示意性的，整个画面实际上简单得不能再简单。
《开着的窗户》（La fenêtre ouverte à Collioure），法国画家马蒂斯作于1905年。现藏于美国国家美术馆。
可是它的色彩却完全不简单，因为它的那些色彩完全超出了实物应该有的样子，完全不受对象限制。马蒂斯非常主观地用一大堆大红大绿的颜色堆出的画面，简直是喧嚣热闹。
我们别的不说，就看窗框是大红色的，墙面一边是绿色，一边是紫色，我们想想有哪一家墙壁会是这么上漆的？窗户外面的世界，根本是一片极其鲜艳的笔触，那些所谓花盆、花朵、帆船这些东西，不过就是示意性地涂抹两下子。
这种画法显而易见，画家对他笔下画的是什么东西根本不在意，重要的是他要用明亮、艳丽的色彩来构成一张画面，这个才是他的目的。
所以这样的画一拿出来，大家难接受也在这一点，大家会觉得他怎么完全不把物象本身放在眼里，当然不能接受他，又何况他画的好像很草率。
可是我想告诉大家先别着急，我们这个情形有点像吃橄榄，先苦后甜，我很乐意在这一期节目中跟大家说一说马蒂斯为什么重要。
色彩应该为画面的精神服务
马蒂斯和他的前辈们一样，作为一个革新派，他的登场也可以说是不光彩的。事情当时是这样发生的，在1905年的巴黎秋季沙龙上，出现一批画。那批画的出现让巴黎人简直炸了锅。
我们看一下当时，1905年11月20号在法国的一张报纸上，有一个记者是这么报道的，他说：“我们走进这个丰富多彩的画展中最令人毛骨悚然的一个厅，我们各个都惊讶的目瞪口呆，在此任何描述、任何介绍和任何批评都变得不可能了，因为大厅里所有的东西，除了使用的材料，一律与绘画是不沾边的。没有任何形象，全部是一些蓝色、红色、黄色、绿色的花花绿绿色彩斑斓的斑点，它们在画布上十分随意的并排展开，简直就像一个孩子拿着别人送给他的颜料盒子玩耍着拼凑而成，显得十分天真、幼稚。”
另外有一位批评家更不客气，他干脆把成立这些展品的展厅叫做“兽笼”，并且用野兽来命名这一群画家。而我们介绍的马蒂斯就是这一群所谓野兽中间的领头人，马蒂斯当时送去的两幅画中间就有这幅《开着的窗户》。
我们也看到这种作品挨了多少骂，所以你们现在不喜欢挺正常的。现在重要的是我们得知道为什么我把它作为杰作在这里向大家介绍，这个事情非常重要，我们下面就来跟大家说一说艺术在马蒂斯手里是怎么被他往前推动的。
在二十世纪初的巴黎，马蒂斯作为一个艺术家出场的时候，巴黎的革新派展览会上的主流还是印象派和印象派之后一些学习印象派的年轻画家的作品，可是到了马蒂斯的时候，他开始对印象派不满意了。
我们能记得塞尚对印象派是不满意的，塞尚做了他要改进的工作，马蒂斯实际上也是在做他觉得应该改进的工作。
他要改进的部分是什么呢？他觉得他们印象派对自然的依赖还是太多了，导致他们无法放飞自己，艺术应该更自主、更放开才对。
实际上我们在前面欣赏了印象派的作品之后，我们如果再把他们拿来和马蒂斯的这幅《开着的窗户》比，就真能感受到这一点，就是他们显得还是小心翼翼了，甚至也太注意写实了，就是注意光色的写实。
所以马蒂斯的精神跟塞尚的精神是一致的，就是怎么样能够推进绘画更自主。他对塞尚的连接有多密切呢？他是最早能够领会和欣赏到塞尚好处的人，只要他没有灵感了，他只要去多看塞尚的画就可以得到了。
所以他说过这样的话，他说，“艺术有两种表现方式，一种是照原样摹写，一种是艺术的表现，而奴隶式的再现自然对于我是不可能的事，我要做的是解释自然，并且让它服从我画面的精神。”
他后面还说到色彩，他说，“色彩的目的是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”
他作为一个艺术家，他认为，他所梦想的艺术充满了平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注意的题材，它是对每个精神劳动者成为一种抚慰，它应该像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。
显然这个态度非常清楚，马蒂斯要做画面的主人，他需要什么，画面的色彩就得照着他的需要来安排，这也就是说艺术中间个人的爱好和倾向开始变得越来越重要了。
我觉得我们现在应该来讲一讲他的这种个人化的追求，真的是跟他的个人经验完全联系在一起的。
在艺术上，方法越简单，风格就越鲜明
马蒂斯出生在法国北方的一个小城，他父亲是一个商人，可是他的母亲倒是会画画，在21岁那一年，他因为患上了阑尾炎不得不住院，在他养病的时候，他的妈妈为了帮他打发无聊的时间，就给他送了一盒颜色和一套画笔。
马蒂斯躺在床上百无聊赖，所以他第一次开始画画，居然想不到这个无意的事情，让马蒂斯拿起画笔之后有种的感到心灵的自由、安宁和清静，他甚至还说如同在天堂之感。
这样真是不得了，绘画的手段能够在他内心引起这样的反响真是蛮难得的，居然从此之后他爱上了颜色和画笔，他自己的话是这么说的，他说我好象被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
他这一下子就跟艺术有了如此密切的结合。因此这个最初的艺术体验就影响了他一生，这就是为什么他会认定艺术是给人抚慰和休息的。
马蒂斯病好之后第一件事就是让自己改学艺术，进了艺术学校，后来他又碰上了一个好老师，这个好老师名字叫莫罗。
莫罗这个人我稍微介绍几句，他在艺术史上是法国十九世纪末象征主义的一个代表画家，我当时去巴黎，到过他的个人美术馆。他画出来的东西非常繁琐细密，充满了梦幻的情调，非常优秀的画家。
我为什么要特别提他呢？他跟马蒂斯的关系很有意思，他不是把他的画风传授给马蒂斯，而是他把他的思想和见识传授给了马蒂斯。他非常鼓励他学生发展自己的个性，这么一个画出细密繁琐画的画家，居然对马蒂斯说的是在艺术上你的方法越简单你的感觉就越鲜明。
我学习艺术史多年，我对他这句话还是挺吃惊的，他居然能这么教导马蒂斯？因为他这种教法和他自己的画法是不同的。可是他教的是对的，马蒂斯照着他教的方法就成就了。我们会在第二张杰作中间让大家更加看清楚这一点，就是马蒂斯怎么样学会生长自己的个性的。
《国王的忧伤》：让艺术成为安乐椅
我们这里来看向大家推荐的另一幅马蒂斯的杰作，《国王的忧伤》。听上去很忧伤，但画面完全不忧伤，非常优美。我们看到，到了这个时候，马蒂斯想要的让艺术成为安乐椅这个目的达到了。
这件作品创作于1952年，他都超过80岁了，我们看到这是一幅剪纸，他为什么做剪纸？他因为老年患病，动过不止一次手术，因此他已经无法站立在画布跟前做画了，可是这位非常勤奋且创造力旺盛的艺术家，用一个简单的方式，就是剪纸，来做他的作品。
《国王的忧伤》（The King's Sadness），法国画家马蒂斯作于1952年。现藏于法国蓬皮杜中心。
这几乎很难想象，但是他做的非常好，这些作品都是杰作。他身边的人看他几乎带着孩子般的那种状态在创作，那就是游戏状态，他也不用勾稿子，就是随便拿把剪刀，在不同颜色的纸上，随意地剪他要的形状，然后拿这些彩色的纸片拼出一副画来。
然后他坐在轮椅上这样看，有助手帮他，甚至爬到梯子把他要的那块黄色往上一贴，他会看，“嗯，再往左一点、右一点”，就在他的操作和控制下，就把这么美丽的作品创造出来了，真的是很惊人。
我希望在这期节目中我们通过对马蒂斯这样两件杰作的介绍，可以让听众朋友们了解到，西方艺术与自然的关系是怎样变得更加松散了，几乎快要到可有可无的边缘，特别是我们看马蒂斯后一张杰作，就是他的这张剪纸。
到了这个程度的时候，其实只要再推动一下，西方绘画与自然的联系就会完全的断开。
我是王瑞芸，这就是我在这期向大家介绍的马蒂斯的两件杰作《开着的窗户》和《国王的忧伤》，我们下一期再见。
奴隶式的再现自然对于我是不可能的事，我要做的是解释自然，并且让它服从我画面的精神。
马蒂斯
