不连奏，也要有歌唱性——钢琴演奏中歌唱性表达（三）

八度、和弦怎样歌唱？
钢琴演奏中离不开八度以及和弦的弹奏，在弹八度或其和弦的旋律性线条时，要做到歌唱性的连奏，实质上是非常困难的，即使演奏者的条件再好、手再大，也不可能在物理意义上做到完全的连奏，那些手小的演奏者就更不可能做到绝对的连奏了。
面对这个困境和难点，我们仍旧可以在弹奏八度或其和弦时，做到歌唱性的表达——只要我们在处理乐句走向和气息方面能够运用得合理，同时正确使用踏板，那么即使没有可能做到物理意义上绝对的连奏，我们依靠着乐句走向的处理和气息的良好运作，照样能够将八度及其和弦演奏得富有歌唱性。

我们还可以利用听觉上的错觉感，来运作出八度及其和弦的歌唱性表达，这就像美术中的视觉错觉一样——我们看到有些图案、图画看上去似乎是凹凸不平的，但用手去触摸后才知道是它们是平面的。美术中利用色彩的深浅、图案的设计方式，能让我们产生视觉上的错觉感。同理，我们在钢琴弹奏中是否也可考虑来利用听觉的错觉感，使演奏中原先不可能达到的效果变为可能呢？

在教学中，我们也屡屡遇到这样的情况，学生在弹奏单音旋律时，表达很富有歌唱性，一旦到了弹奏八度及其和弦旋律时，演奏就放弃了对歌唱性表达的追求，声音变得直白、无味，与之前的歌唱性主题风格表达大相径庭，即使条件好、手大的学生在弹八度和弦时，也被迫放弃了歌唱性的声音表达，这个情形正如著名美国钢琴家佛莱舍所说，学生在弹奏单音旋律时唱得像一朵花，作品逐渐发展后力度加强出现八度和弦时，他们的弹奏变成了坦克车。

　

对于这个问题的解决方案，还是如上文指出的那样，要有很好的乐句走向处理和气息的良好运用，使手臂甚至身体重量在手指上自然转移。尽管实质上做不到绝对意义的连奏，但听上去，是富有激情的歌唱性的表达。

广义上的歌唱性表达
钢琴演奏中所泛指的歌唱性是什么？这要从广义角度来解释——歌唱性的演奏不只限于弹奏出优美旋律，也不仅仅局限于连奏状态。

跳音和弦的歌唱性表达

跳音或铿锵有力的弹奏方式是否需要歌唱性的表达，是需要认真思索的认识前提。如果说不需要，那么我们为何能够在声乐演唱者的乐声中听到跳音或有力量的歌声呢？为何我们也能够听到歌者那华丽的快速跑动的乐句呢？同样的道理，在钢琴演奏中，跳音及跳音和弦在本质上仍旧需要一种歌唱性的表达，除非特殊效果和特殊演奏需要时，才可以使钢琴发出粗狂的、暴躁的、尖锐的声音。

快速跑动的歌唱性表达

音乐演奏中需要有各种情绪的诠释，这些情绪中，有优美柔和的，有清丽委婉的，有稳重深沉的，有坚定不移的，有欢快明朗的，有伤感抑郁的，有悲壮豪迈的，有热烈奔放的，有安宁祥和的，还有崇高神圣的，不一而足。

因此，它们就会有各种各样、不同情绪的歌唱性表达的诉求.在表达中，它们有时是在快速跑动句中展现出来的。比如肖邦《e小调钢琴协奏曲》第一乐章中段快速乐段的演奏速度虽然很快，但演奏中需要做到歌唱性，以此与前面乐句的颗粒性跑动形成对比。这些乐句和乐段都需要用歌唱性的触键来演奏，来达到既有乐句进行的方向性,又具有气息流动的音响效果.换句话说，演奏者若能够把这些跑动的乐句当成旋律化的乐句来弹奏，才能使该处的音乐富有艺术表现力。

长乐句的歌唱性表达

在钢琴演奏中更难的歌唱性演奏，是长乐句的进行。由于钢琴音在物理意义上是不能延续的，在乐句中一旦遇到时值较长的音符时，往往有停顿之感。面对此种情形，就需要更长的气息感和更为强烈的内心张力感，以此来很好地维持乐句的气势并使之走向高潮。

多方学习歌唱性表达的经验

要学习和借鉴良好的歌唱性表达，还需要演奏者多听赏歌剧。莫扎特的音乐创作中最好的、最具史学价值的作品，是他的歌剧创作，这是值得我们认真对待的经验所在。

钢琴音乐作品中少不了歌剧的戏剧化因素，比如莫扎特《c小调幻想曲》中的乐句，就与莫扎特歌剧《女人心》中“费兰多”的唱段中“我已陷入思绪和感情的矛盾混乱中”的乐句一摸一样。

因此，借鉴和学习歌剧的歌唱性表达的处理，是提升我们演奏者歌唱性表达经验的一个良好途径。