柴科夫斯基的作品怎么听？本期请看乐迷分享爱乐感受，讲述与古典乐的不解情缘。本文结合作者的俄罗斯风情摄影作品，在音画合一中走进“老柴”的音乐世界。
——编者按
“老柴”，是中国古典音乐发烧友对俄罗斯伟大的作曲家柴科夫斯基亲切的尊称，一百多年来，柴科夫斯基的音乐滋养着无数不分国度、不分民族的音乐爱好者，在世界音乐史上堪称奇迹。
莫斯科红场
莫斯科凯旋门
《天鹅湖》是引路人
接触“老柴”的音乐简直充满了戏剧性。那是60年代初，我看电影《列宁在十月》时，有个镜头是一群沙皇贵族、资本家正在欣赏芭蕾舞“天鹅湖”，那段音乐，让我好似进入了仙境。几天过去，这段旋律始终在我的耳边萦绕不去。后来我问一位略懂音乐的老师：那是谁的音乐。他说是一个叫柴科夫斯基的，俄罗斯作曲家。从此，“柴科夫斯基”这个名字就牢牢的印在了我的脑海里。
那会我还是一个小孩子，只是知道“天鹅湖”的音乐好听，真正了解柴科夫斯基，还得从音乐故事《柴科夫斯基》说起。记得30多年前，我从半导体收音机中听到了中央人民广播电台制作的广播剧《柴科夫斯基》，将近一小时的节目生动地讲述了柴科夫斯基的故事。他的悲剧命运、他的情感经历、他的不朽作品，让还是一个中学生的我泪流满面！
“精读”与“通读”
听古典音乐，方法很重要。我听“老柴”音乐的方法是“精读”与“通读”相结合。
为了更好地欣赏、理解他的作品，在几年的时间里，我利用上班路上、外出乘车、夜晚睡觉前等时间，先后将《悲怆》《降B小调第一钢琴协奏曲》《如歌的行板》等自己喜欢的作品听过不下200遍。只有通过精读，才能深入体会到“老柴”音乐的精髓与魅力，每次听都觉得耳目一新，百听不厌。
“通读”，为的是全面把握作曲家的整个作品和创作风格。多年来，我系统地、有计划地听了柴科夫斯基的第一、第二、第三、第四、第五、第六交响曲；舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；器乐协奏曲《降B小调第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》；歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》；还有一些声乐作品。通过对作曲家不同体裁、不同形式、不同年代的音乐作品的研读，愈发了解了“老柴”忧郁敏感的内心世界。
音乐会上听“老柴”
柴科夫斯基交响乐团指挥米沙·达迈夫
2016年，柴科夫斯基交响乐团来沈阳演出，诠释了“老柴”的六部交响全集。它的来访，对于沈阳的众多“柴迷”来说，可谓是一大盛事。我几乎场场不拉地听完了。
初雪的树林
涅瓦河
《第六交响曲“悲怆”》，这部作品我已听过上百遍，不同乐团、不同版本。但现场听到乐团演奏那无比熟悉的旋律时，又是一番完全不同的感觉。低沉的定音鼓直击心房，悠扬浑厚的圆号声，让人荡气回肠。我仿佛置身于美丽辽阔的俄罗斯大地，游弋在波涛汹涌的涅瓦河上，看到了彼德大帝的铜像，听到了战斗民族英勇不屈的怒吼，嗅到了白桦林中树木与花草的芬芳。第四乐章终曲，大提琴拨奏出如葬礼曲般的旋律，在无限凄寂当中结束。音乐终止了，可我已热泪盈眶，依旧陷落在那万丈深渊中无法自拔……
“老柴”魅力何在？
为什么在百年后，柴科夫斯基的音乐仍在感动我们？我认为首先是他对俄罗斯民间音乐的继承、发展、创造。第二是优美的旋律。其作品中优美、独特的旋律让人听过一遍就会终生难忘。完美的配器，这是柴可夫斯基音乐的第三个特点。在第六交响曲 “悲怆”中，由于有了完美的配器，让听众充分体会到明亮的铜管、歌唱般的木管、天鹅绒般的弦乐、惊心动魄的打击乐所构成的立体华丽的音色。
俄罗斯随拍
这就是“老柴”的魅力。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地融合在作品中，从而使自己的音乐充满了人性和爱，给人启迪，给人力量！
*文章仅代表作者个人观点
本期内容：蒋光哲
文章编辑：廖敏
页面排版：廖婉毓
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