《乐队的夏天》渐入佳境，相关讨论也越来越丰富，其中，音乐博主呆若木一在微博里提出了一个有趣的问题：乐队里的女性成员好像很少。
我粗略算了一下，按照节目的百科资料，一共31支乐队参加了这次节目的录制，乐队总成员119人，其中女性成员13人，约占总人数的10.9%。
石璐（刺猬乐队鼓手）和赵梦（新裤子乐队贝斯手，闪星乐队主唱），图片来自网络
木一在微博里提到一个数据：“台湾金曲奖五年来入围最佳乐团、最佳演唱组合的数据，共57组人，16组为女主唱，占到接近30%，还是一个相对健康的比例。”
出于对这个话题的兴趣，我也做了一下统计，金曲奖“最佳演唱组合奖”（2000年更名为最佳演唱团体奖，2001年另设“最佳乐团奖”），先后入围最佳演唱组合/团体/乐团“的艺人一共有127组，涉及人数481人，其中女性成员98人，占总人数的20.4%。
平均每五个人里就有一位女性，虽然不多，但好像还好。至少比《乐队的夏天》的女性比例高一倍。
不然，这个数据，我们可能需要区别对待。
在金曲奖的数据中，入围最佳乐团奖的乐队有63组，成员人数共281人，女性成员29人，占10.3%，其中女性乐手22人，仅占7.8%。
而在演唱组合中，64组艺人，涉及人数200人，女性成员有69人，占34.5%。其中，全女子组合有12组，占组合数的18.8%，相比之下，全女子乐队，只有2组，仅占乐队总数的3.2%。
从这个数据对比，可以看出，女性在乐队里处于很明显的少数，而在演唱组合中，情况就稍微比较好。看起来，女性似乎更多的从事演唱工作，而非乐器演奏。
为什么女性在中国音乐圈的乐队体系里表现得格外弱势？翻阅各种资料和相关报道，我总结出了以下几个原因：
乐队是一种舶来文化，这种形态，在欧美本身就带有比较显著的男性特征，其中存在的女性问题，近年外媒没少讨论。
《赫芬顿邮报》网站2017年为此做过一篇长篇报道，回顾女性乐队发展的同时，探讨了摇滚乐存在的女性问题。从副标题就可以看出文章的态度：女性不排斥摇滚乐，摇滚乐排斥女性。
回顾乐队的历史，我们会发现，尽管历史上先后出现过Le Tigre、Dixie Chicks、The 5,6,7,8's、Hole、4 Non Blondes等知名女性乐队或女性主导的乐队，但总的说来，无论是乐队史还是摇滚乐史，男性无论地位还是知名度都要远远高于女性。
尤其是金属和朋克等乐种。
乐队文化传入中国之后，也自然带入了这样的特征，对于国内歌迷来说，男性作为乐队的主导，是理所当然的事情。
在中国内陆乐队史上，比较有名的女子乐队可能只有眼镜蛇和挂在盒子上，女性主导的乐队还有幸福大街（吴虹飞）、后海大鲨鱼（付菡）、Subs（抗猫）和Nova Heart（冯海宁）等。
而女乐手方面，因为综艺节目关系，大家现在可能都知道石璐和赵梦了，我比较熟识的还有李青（原Carsick Cars鼓手和Snapline吉他兼键盘）、胡娟（原AV大久保鼓手）、林那儿（布衣乐队贝斯手）、胡畔（Elenore鼓手）等。
李青（左）和林那儿，图片来自网络
话说回来，这些女性乐队或女乐手，在中国的乐队里，仍然属于极少数，而且，相对男性而言，对于圈外的大众，仍然比较陌生。
中国乐队里的女性少，除了乐队文化本来就偏向男性，也应该跟乐队生存环境有关。
在中国，乐队的普及度并不算高。在华人流行音乐产业中，真正能在商业上获得成功的乐队也就Beyond、黑豹、零点、五月天和苏打绿等屈指可数的几支。更多的乐队，需要十年如一日的苦熬，对于女性来说，加入乐队或许会有比较大的生存压力。
眼镜蛇（左）和挂在盒子上，图片来自网络
男性没有生理期，没有生儿育女的后顾之忧，可以随便瞎燥，女性可能就不行。当然，女性乐手们已经证明，这些或许都不是问题，但不可否认的是，中国乐队的生存环境，会让很多女性望而却步。
我们可以看到，在中国，不少女性乐手跟乐队成员之间都有过或保持着情侣关系，也就是说，对于这些女性来说，加入乐队且长期坚持，可能更多是兴趣和情感使然，而非理性选择。
姑娘们更愿意去参加选秀，去唱歌跳舞，选择背后有很多深层次的原因，但乐队远离名利场的现实，会影响很多人的选择，男女性都一样，但女性选择玩乐队，现实压力会更大。
从金曲奖的数据，包括对其他乐队的观察，我们会看到，在乐队体系中，女性乐手以键盘和贝斯居多。在金曲奖入围乐队的22位女乐手中，有7人是键盘手，6人是贝斯手，有3位是鼓手。
苏打绿的贝斯手谢馨仪可能是华语乐坛历史上曝光度最高的女乐手
内陆的实际情况也大致如此。
键盘手多，可能跟钢琴的普及度有关。让女孩学钢琴，在现实生活中已经是很多家长的选择，所以女性键盘手比例相对较高。
女性贝斯手为什么比较多？1999年，一位叫Mary AnnClawson的学者发表过一篇论文，论文中，她通过跟大量乐手的访谈，得出这样一个结论，女性贝斯手多，是因为男性更喜欢弹吉他，对于女性来说，弹贝斯有更多机会进入乐队。
尽管机会较大，但在男性主导的乐队世界里，女性想要参与，还是比较难。对于乐队来说，吉他是器乐的核心，吉他手通常也是乐队的主导者之一，男性通过吉他掌握权力，女性就只能居于从属地位。
吉他的世界，长久以来就是男性天地，男性从小开始玩吉他，在国内外都很常见。并且，行业多年来在吉他领域造出不少男性吉他大神，成为一代代男性吉他爱好者的楷模。这也是乐队文化偏向男性的原因。
Bonnie Raitt和Joni Mitchell是唯二入选《滚石》百大吉他手的女性，图片来自网络
国外学者研究认为，女性弹吉他并没有学习障碍，女性吉他手少是因为女性长期不被鼓励学习流行吉他（民谣吉他或电吉他），更多的学习钢琴、小提琴等古典乐器。古典乐器被认为比较符合女性的社会定位。
1990年代初，女性摇滚歌手崛起，涌现出PJ.Harvey、Sheryl Crow和Alanis Morissette等一批女性摇滚明星，带动了女性学习吉他的热潮。
近年来，这股热潮被Taylor Swift带到了一个新的高度。（参看：Gibson破产固然是自己作死，但电吉他也确实卖不动了 ）
在国内，陈绮贞也带动过一阵女孩的学习吉他热。
左起：PJ.Harvey、Sheryl Crow、Alanis Morissette、Taylor Swift、陈绮贞，图片来自网络
但在吉他世界，女性仍然难以跟男性竞争。不掌握吉他，就没有乐队的话语权。对于女孩们来说，成为一个独立自主的唱作歌手，显然比加入男性主导的乐队更有吸引力。
女性在音乐产业中的“弱势”是全方位的，也是全球性的问题。
2016年，赫芬顿邮报曾经对全球十大音乐节（包括ULTRA、COACHELLA、LOLLAPALOOZA、BONNAROO等）做过一个数据统计：男性表演者和全男性团体占78%，男女混合编队的团体占10%，女性表演者和全女性团体占12%。
2017年，英国《卫报》的一篇报道称，英国演出服务平台Ents2提供的数据，2017年，该平台上的售票演出74%为全男性编制。另外，英国音乐行业音响工程师的女性比例只有5%，音乐制作人组织MPG的女性成员只有6%。
《福布斯》总结的2019年收入最高百大名人的身份、性别构成，音乐人是入选人数最高的群体，有38人入围，其次是运动员，有34人入围。但是，女性占比很低，38位音乐人中只有9位女性。
女性本身在产业中已经处于弱势，更何况是乐队体系？在国外的一些报道中，我们可以看到，一些女性乐手称，尽管女子乐队在行业中已经越来越活跃，但仍然很难像男性主导的乐队那样获得足够的重视。
这或许跟流行音乐从一开始就是以女性消费者为主有关。
“我们的流行歌曲，在工业化阶段，主要是在女性的影响下开始的，”叮砰巷最精明的批评家之一艾萨克·戈德堡说，“是女人在家里唱歌，是女人在家里弹钢琴。”约翰是《音乐贸易和美国音乐》的编辑，他估计，当时（19世纪末20世纪初）的女性有70%-75%的钱都花在音乐上。（摘自《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》）
《贩卖音乐》我已经推荐过很多次了，感兴趣的朋友不妨买来读读，虽然翻译差了点，但仍然可以一读，英文好的朋友可以读完中文版再上网找原本对照阅读。
回顾国内外流行音乐的发展史，我们会发现，每一个阶段，女性都是消费主力。猫王、The Beatles、“四大天王”、K-Pop……对于行业来说，女性是重要的消费者，而非生产者，男性主导的乐队同样把女性作为重要的消费对象。
《卫报》的一篇报道中提到“男孩们看完乐队演出会想玩乐队，女孩们看完乐队演出只想买海报”。作者认为，除了消费习惯，也是行业长期向女性灌输的错误观念造成的，行业只想让女性成为消费者。
这个问题探讨起来就深了，我目前还没有能力做更深入的解读，本文的观点也未必正确，在此只能先抛块砖出来供大家探讨。
无论如何，对于女性来说，想要在行业中出人头地，乐队肯定不属于首选项。
艺术家Scott Guion绘制的著名女性吉他手群像，你能认出几个？
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