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▼19 第六交响曲
16 第七交响曲
11 第五交响曲
02 第九交响曲
01 第三交响曲
他到底有何魔力？贝多芬一生写过非常多的著名作品
交响曲全集
传记家安德烈·莫洛亚在他的论文集里面写道：“我所想的一切，我无法表达的一切，都被这些无言的交响曲歌唱出来了，贝多芬将我唤回善良、仁慈和充满爱的境界”
1.《C大调第1号交响曲》
这部作品的面世，是贝多芬摸索了很长时间的尝试，它在开头在向海顿点头致意，因为海顿常用缓慢的前奏来开始他的第一乐章。
2.《D大调第2号交响曲》
在这首曲子的第三乐章中，贝多芬运用一个诙谐曲代替了标准的小步舞曲，这极大震惊了当时的音乐评论家，当时有一位维也纳的的乐评人为了讽刺贝多芬的这种新的形式，写下了那句著名的言论“这是一条受了伤的龙，痛苦地扭动着，不肯死去，但在最后的挣扎中扭动着，在第四乐章中流血而死。”
3.《降E大调第3号交响曲》（英雄）
贝多芬因拿破仑称帝，愤然手撕“题献波拿巴”，后改为“英雄”的桥段一直被大家津津乐道。如果把第三交响曲比作一个世界，那一定是严谨完整的作品，尤其是第二乐章“葬礼”中包含的悲伤之情，语言无疑是一件笨拙的工具。
4.《降B大调第4号交响曲》
在贝多芬的交响之旅中，这首作品能让你惬意的休整一番，夹在“英雄”和“命运”之间感情柔和细腻、令人心情愉悦的曲调，被舒曼称为“两个北欧巨人之间的纤细的希腊少女”。
5.《C小调第5号交响曲》（命运）
“命运”一定是这部作品中最受人喜爱、演出最多的作品。开篇的四个动机音“梆梆梆梆”，短-短-短-长的形式是贝五“命运”最标志性的一段，贝多芬曾将这四个动机音解释为“命运之神在敲门”。
6.《F大调第6号交响曲》（田园）
这首作品是贝多芬对自然的敬意，也是重要的散步得来的灵感之作。他渴望看到莱茵河以及年轻时期待过的茵乡村。因此这首交响曲的五个乐章的小标题分别是“初到乡村时愉快的感受”“溪边美景”“乡村欢乐的集会”“暴风雨”“牧歌，暴雨过后的愉悦感激“。
这首作品被瓦格纳称为“舞曲的典范”，它广袤无边的旋律，让你根本找不到休止符。演奏这首极为盛大的曲子，是一件让人特别兴奋的事，永不停歇的快板，仿佛就要飞起来。
这首作品是整部交响曲中最短小的一首，前有热烈的“贝七”后有恢宏的“贝九”，使得这首曲子经常被忽视，贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲强得多，真诚而谦恭的曲调十分迷人。
这首贝多芬交响曲中最恢宏的篇章，以席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲，后来成为该作品中最为著名的主题。这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结，由此也为后世作曲家留下了永远的“第九”噩梦。
钢琴奏鸣曲全集
如果说巴赫的《十二平均律曲集》被称为钢琴家的《旧约全书》，那贝多芬的奏鸣曲全集则是当之无愧的《新约全书》。
在这整部作品中，以下这几首又最广为人知：
在第一首中，第一乐章和第四乐章所展示的风暴宣告预示着贝多芬很快就将改变音乐世界。在这首中，诙谐曲取代了传统的小步舞曲。贝多芬许多幽默的声音渐变被猛烈的乐章及柔和的乐章取代了。
这首最耀眼的部分就是它的慢速乐章，具有悲剧性的意旨和动人的情感力量。它是贝多芬早期作品中最伟大的乐章之一。
贝多芬的”悲怆“，被大家公认为他早期最杰出的作品。尽管名为悲怆，但它的慢乐章却是一首雅致的情歌，不过这也不妨碍我们体会到音乐中的令人心悸的焦虑之情。
如果要在这部伟大杰作中选出一首知名度最高的，那非“月光”莫属。第一乐章是哀伤悲歌，终章的汹涌澎湃、激昂狂热，又带了些愤怒和冷酷；而第二乐章因为既不称为诙谐曲又不称为小步舞曲，更被李斯特称为“两个深渊间的奇葩”。
这首作品是贝多芬题献给好友华尔斯坦伯爵而命名，因此也可以称它为“华尔斯坦”。用钢琴家威廉·肯普夫的话来说，“它是天才般的一道闪电。回旋曲的主题就像拂晓第一缕阳光中的神殿一样光芒四射。“，朝气蓬勃又壮丽诗意。
“热情”与“黎明”一样都是贝多芬的钟爱之作，尽管这个标题贝多芬并不认可，但是曲子中确实充满着燃烧的激情，这不仅是一部杰出的作品，更是对键盘音乐所作的伟大探寻。
这是贝多芬在生活处于困难时期创作的曲子，当时他的资助人不是去世了，就是像鲁道夫公爵一样，在拿破仑炮轰维也纳时离去。
这是贝多芬晚期创作的作品，宏大而艰深，代表了当时为钢琴创作的音乐最高水准。他从巴赫那里得到启发，吸取了精华，将对位法的技巧融入到了浩瀚无边的创作中去，并形成完全属于自己的音乐。
这首神秘的“锤子键”是当中极长极难的作品，钢琴家欧内斯特·赫切森说过：“它带来的巨大冲击无不让我们敬畏。我们凝视着它巨大的穹顶，就像从下面仰望金字塔一样，从来没感受过像它这样的智慧或精神高度。”
在这首曲子中贝多芬用一种结构无比精妙、抒情旋律极为精致的形象震慑了我们的耳朵，此时的贝多芬的身体已经每况愈下，我们可以从其中感受到他与病魔相抗的漫长艰苦的精神斗争，令人动容。
这是贝多芬的最后一首钢琴奏鸣曲，第一乐章忧郁而动人，第二乐章则是一套超凡脱俗的变奏曲。这部长达27年之久的奏鸣曲，在这里，终于结束了与这种形式的战斗。从初期到晚期，他的所有心理路程在这部伟大的作品中尽显无疑。
3.献给小提琴的赞歌小提琴奏鸣曲全集
这部作品又这部作品又被称为十首小提琴和钢琴奏鸣曲。被称为十首小提琴和钢琴奏鸣曲。
D大调第1号奏鸣曲 Op.12/1
1800年，贝多芬创作了两首更优秀的、更具个性的奏鸣曲：《第4号A小调奏鸣曲》和《第5号F大调奏鸣曲》”春天“，尤其是“春天”广受大家的喜爱。它的主题与贝六“田园”相似，皆是轻松活泼，极具春天的气息。
接下来的一年里，贝多芬在这种曲式上继续探索，创作了甚至更加卓越的小提琴奏鸣曲。《C小调第7号奏鸣曲》，在编号为Op.30的这三首作品中演奏最频繁。
A大调第9号奏鸣曲（克鲁采）Op.47
1803年，“克鲁采”诞生了，这部内容极为丰富、意义重大的作品是以小提琴演奏家鲁道夫·克鲁采命名，曲子中运用了各种高难度的演奏技巧，非常完美。
直到1808年，他才再次创造了《G大调奏鸣曲》，与近乎燃烧的“克鲁采”相比，这首曲子就显得内敛而稳重，尤其是它的第二乐章，高贵且典雅。
4.情迷大提琴的醇厚大提琴奏鸣曲全集
别看贝多芬为钢琴和小提琴写了不少的作品，其实他也非常喜爱大提琴，写下了著名的五首大提琴和钢琴奏鸣曲：
关于Op.5的两首奏鸣曲有个不得不说的趣闻：在完成这组作品后，贝多芬与普鲁士皇帝的大提琴家杜波特进行了合奏，大获成功，为此贝多芬获得了一个贵重的金质鼻烟盒作为赏赐。
A大调第3号奏鸣曲 Op.69
Op.69在贝多芬中期作品中占有重要的地位，并题献给他的密友格莱申斯坦男爵，曲调温暖，慢速乐章非常出彩，犹如在放声歌唱。
后面的两首奏鸣曲在风格上与前面的几首不同，编排得非常紧凑，这首曲子中对技法的运用已经到达了炉火纯青的境界，也是这五首作品中的顶点。
香港管弦乐团（港乐） 被誉为亚洲最前列的古典管弦乐团之一。在为期44周的乐季中，乐团共演出超过150场音乐会，把音乐带给超过20万名观众。在现任音乐总监梵志登干劲十足的领导下，乐团在艺术水平上屡创新高，在国际乐坛上绽放异彩。近年曾和港乐合作的指挥家和演奏家包括：阿殊坚纳西、贝尔、杜托华、艾逊巴赫、葛纳、侯夫、祈辛、郎朗、马友友、宁峰和王羽佳等。
台北爱乐合唱团 自1972年创立，1983年起由杜黑教授担任艺术总监至今，现由古育仲担任常任指挥，是台湾现存规模最大之交响合唱团。近年多次演出贝多芬第九号交响曲，包含台湾爱乐交响乐团、深圳交响乐团、布达佩斯杜南伊交响乐团、亚洲青年管弦乐团等各大知名乐团，并曾与吕绍嘉、简文彬、赫比希(Günther Herbig)、豪勒隆(Gábor Hollerung)等指挥大师合作该曲，为台湾演唱经验极丰富的大型合唱团。
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