人类一思考
上帝就发笑
人类不思考
上帝都不屑一笑
再来谈谈莱布尼茨。和笛卡尔一样，莱布尼茨也把自己的哲学建立在“实体”概念上；和笛卡尔不一样，菜布尼茨主张实体的广延性并不是某此实体的属性，其理由是广延性含有的“复多”只属于若干个实体并成的集团，而单个实体必定是无广延性的。所以莱布尼茨相信有无限个实体，并称其为“单子”。
莱布尼茨是一元论者，他要用单子论消解笛卡尔的二元论。先列出《单子论》的前三条：第一，这里说的单子不是别的，只是一种组成复合物的单纯实体（所谓单纯，就是没有组成部分的意思）；其二，既然有复合物，就一定有单纯实体，因为复合物无非是一群或一堆单纯东西的结合；其三，在没有部分的地方是不可能有广延、形状、可分性的，这些单子就是自然界真正的原子。总之，就是事物的元素。
莱布尼茨的单子论有点类似原子论，但又不是原子论。1716年他写道：“我也进入了原子与虚无的圈套，但理性让我迷途知返。”单子论与原子论的差异在于，“一切单纯的实体和被创造出来的单子就都可以称为灵魂”所以，莱布尼茨认为灵魂即单子。
在笛卡尔心物二元的体系中，音乐有着广延的实体，音乐与心灵之间的沟通是通过刺激反应来完成的，即音乐唤起情感；莱布尼茨则予以否认，在他的单子论中音乐是由单子构成的，音乐与心灵的交感不是刺激反应，而另有他途。
莱布尼茨在《新系统及其说明》中做了这样的阐述：一致或交感会以这三种方式的其中之一发生。相互影响的办法是流俗哲学的办法；但我们无法设想物质性的微粒，以及非物质的意象或性质怎样能从两种实体中的一种过渡到另一种，所以不得不放弃这种解释。协助的办法是偶因系统的办法；但这是在一件自然、通常的事情请来“解围之神”（Deus ex machine），在此上帝的介入按理只该采取维持一切其他自然事物的那种方式。因此只剩下我的那个假设，即前定和谐办法。和谐是一种上帝预设定的和谐。上帝在创世纪起就以十分完美、十分规整的方式，用十足精确的方式造就了每一个实体。因此它只遵守自己固有的那些与自身存在同时获得的法则，并与别的实体相一致——就好像存在一种相互影响，或好似上帝除了一般维持之外还会插手其间似的。
在莱布尼茨看来，“前定和谐”是解释音乐与心灵交感的最佳方式。要实现“前定和谐”要来自心灵对音乐的无意识计算。他在《哲学论文与书信》之《自然与优雅的原则》中有段著名的论述：“感性的愉悦甚至可简化成理性的愉悦，人们对此认识模糊。音乐令我们着迷，不过它的美仅仅存在于数字和谐，存在于某种音程相关的发音体的拍子或振动计算中，对这种计算我们无法感知，但心灵可以继续完成它。”
莱布尼茨把音乐看作是“前定和谐”，而不是纯粹的刺激反应，这样一来音乐就成了心灵认知的对象。人们在欣赏音乐时，心灵不是单方面的接受听觉刺激，而是把音乐作为认知对象，并对其进行无意识的计算。心灵可以分辨诸多要素（诸如音高、强弱、长短、色彩），这就是无意识计算的结果。而对音乐要素进行科学地认知，则是理智进一步计算的结果。
至此，唯理论的音乐结构大致清楚。无论是笛卡尔二元论，还是莱布尼茨单子论，音乐结构都是由一种普遍的数学支撑、并通过计算来实现。当一个作曲家仔细考量乐曲中和声、曲式、复调、配器时，这样的创作已经是唯理论式创作了，因为作曲家已经在运用心灵进行计算了。所以唯理论的音乐结构更多关心声音的物理属性，这对纯器乐作品的音乐创作影响深远。
恩里克·福比尼在《西方音乐美学史》中这样阐述：“出现在莱布尼茨孤立陈述中的音乐观，被17、18世纪大量的哲学家、数学家文献中被一遍遍的论证，最终在拉莫那些庞大作品中达到顶峰。多有一切都指向（以不同的方式）考察有关和谐的新科学本质基础。其标志还可以在同时期大量纯器乐音乐当中发现——这些脱离文本联系的音乐语法，其固有的合法性和独立性其深远的影响最终触及到约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的器乐音乐。”
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