郎世宁画作的独特风格

郎世宁画作所蕴含的独特气息，源自精致细腻的笔触和色彩层次感营造出的光芒。他的作品曾激起了中国士大夫的探讨与负面批评：缺乏神韵，略逊古格……但他毕竟是一个中外交流史的记录者和见证者。他的绘画吸收了中国绘画的特性，在个人独特的风格上，逐渐运用中国传统绘画的单色晕染层叠、“点苔”技法、“笔断意连”的线条书写等，展现物象的形似神韵。

郎世宁最开始远渡重洋来到中国，是以传教士的身份前来，目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义，扩大宗教影响。不过天主教并不受当时统治者的认同，他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义，并不赞同他们的宗教信仰。

主要目的眼看是不行的，但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣，将郎世宁留在宫中，成为一位宫廷画师。就这样原本传教次啊是主业的郎世宁，最终入宫进入如意馆，成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。

百骏图创作于雍正六年，雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。当时许多传教士都遭受厄运，幸而郎世宁服务于宫廷，这才免受责难。

欧洲以色彩艳丽，注重写实的油画见长，郎世宁自然更擅长油画。不过因为油画保存不易，时间久了容易变黑模糊，看不清本来面目，不受皇帝喜爱。于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式，学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。

另一个方面，清朝有宫廷画师绘画之前，必须先在作画前绘制稿本，随后将稿本上呈皇帝，在得到皇帝批准之后，才照着稿本绘制图画的规定。郎世宁自然也必须遵守这个规定，在绘制《百骏图》之前绘制稿本，得到批准，这才有了今日大家看见的《百骏图》。

郎世宁画作所蕴含的独特气息，源自精致细腻的笔触和色彩层次感营造出的光芒。他的作品曾激起了中国士大夫的探讨与负面批评：缺乏神韵，略逊古格……但他毕竟是一个中外交流史的记录者和见证者。他的绘画吸收了中国绘画的特性，在个人独特的风格上，逐渐运用中国传统绘画的单色晕染层叠、“点苔”技法、“笔断意连”的线条书写等，展现物象的形似神韵。

《百骏图》的稿本，现如今保留在美国纽约大都会博物馆，都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。

郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面，同时也在生活方面。郎世宁虽然说是宫廷画师，但是当时的生活和创作条件却并不好。

他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。”又因为他不是中国人，是欧洲人，受到的限制则更多。

这种生活条件一直到乾隆帝继位之后，才逐渐变好。也许是因为乾隆帝在继位之前，还是宝亲王的时候，就与郎世宁有了交情。所以继位之后，对郎世宁多有照顾。他经常前往探查郎世宁绘画，初始几乎是每日必至。皇帝的关心，让郎世宁在宫中的生活好过了不少。

乾隆帝先后几次打赏宫廷画师，郎世宁都位在其列，地位堪比当时宫廷的资深画师，元老级人物冷枚和唐岱等。

郎世宁七十岁的时候，乾隆帝还专门下令为他举办了隆重的祝寿仪式，亲自写了祝词。不过唯 一要说的是，尽管已经在中国待了几十年，但是郎世宁还是没有忘记自己到中国来的主要目的——传播天主教教义。所以又一次乾隆帝前来看望他绘画的时候，他从怀中掏出了请求恩准传播天主教的奏折。虽然乾隆帝当时并没有发怒，但是却也没有同意他的请求。从此之后，郎世宁每每出入宫廷，都会被搜身，看是否夹带有奏折。

郎世宁最 后在中国去世，至死没有完成在中国传播天主教教义的志向。

Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。