2020年第15篇设计原创
发现设计&生活的乐趣
不要在家里放一件虽然有用，但你认为并不美的东西。
——威廉·莫里斯
PART1:
工艺美术运动
“工艺美术”运动，是有史以来第一场大规模的风格运动，在将近半个世纪的时间内，成为西方设计界的一股主要力量，对于建筑、家具、纺织品和平面设计都产生很大的影响，是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
工艺美术展览协会的作品展海报
其中描绘的画家与工程师握手的形象完美诠释了设计的含义
一背景
1851年在伦敦“水晶宫”中举行的世界博览会，工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
二概况
时间：19世纪末20世纪
起源：英国
名称来源：这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
理论指导：作家约翰·拉斯金
著作：《威尼斯的石头》
设计思想：
反对机械，提倡手工业。
将造型艺术分为“大艺术”和“小艺术”，大艺术指的是绘画和雕塑为主的纯艺术，小艺术则指建筑和工艺美术。
设计应当为人民大众服务，而不是为少数人服务。
师承自然，应从大自然中去汲取营养反对盲目抄袭就有的形式。
使用传统自然材料，忠于材料本身特点和质感，反对使用钢铁，玻璃等工业材料。
局限性：
作为早期的社会主义者，拉斯金的设计思想其实也充满着矛盾和混乱。
一方面他的思想具有民主色彩，强调设计为大众服务，但又反对工业化，当然在他的后期思想中也开始逐渐肯定工业化的存在。
另一方面，他寻找的出路是回归中世纪的哥特式风格，陷入了少数人的艺术的狭小的领域。
主要人物：艺术家、诗人威廉·莫里斯
因其杰出的艺术探索与实践，被尊称为现代设计之父，推动了全世界艺术设计的革新。
莫里斯成就：
莫里斯参观伦敦1851年世界博览会时，对于工业化造成的产品丑陋后果深感震惊，极其厌恶。
在平面设计方面表现出杰出的才能，在他的带领下，英国的壁纸、地毯、书籍、彩色镶嵌玻璃等设计在19世纪末期取得重大进步。
思想：
强调手工艺，明确反对机械化的生产；
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、繁琐的巴洛克风格和其它古典、传统的复兴风格；
提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类等等为装饰构思。（详见本文PART2莫里斯田园风）目前英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉·莫里斯室”集中地展示了这种风格的设计。
工艺美术运动反对新兴的机器制品，在建筑上主张用浪漫的“田园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也力求摆脱古典建筑形式的束缚。
建筑代表作品：《红屋》
主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。塔楼顶部的风向标有William Morris的简写WM以及年份莫里斯在整个建筑过程中主要是充当平面设计师的角色（虽然那个年代还没有这个职业分类）而不是建筑师或产品设计师。这次建筑活动也同时奠定了他自己的个人风格，这种风格也在他之后创办的设计事务所中得到大量沿用。受他影响，由威廉莫里斯设计事务所开创的以花鸟造型为主的“高雅”设计风格（后称之为莫里斯田园风）席卷欧洲和当时的美洲。室内壁画/戴王冠者的原型就是威廉·莫里斯和妻子简·莫里斯1896年，威廉.莫里斯去世，设计家威廉.阿瑟.本森（William Arthur Smith Benson, 1854-1924）接手负责莫里斯设计公司的工作，继续发展“工艺美术”运动，起到承上启下的重要作用。这里对该时期的产品设计不做过多的介绍，感兴趣的可以自行查找资料。
三评价
优点
在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计风格来，且又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
给后来的设计家们提供了新设计风格的参与。
缺点
它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，依然是象牙塔的产品。
从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
莫里斯图案设计目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥特风。设计的结构也体现了一种注重功能的思想,他要求图案设计有一种清晰的秩序感,视觉结构的清晰产生一种视觉审美的愉悦感。莫里斯图案拥有上百年历史，它的时尚之路从未停止，被广泛运用在界面、家居、服饰、绘画、设计等等领域，引领了整个世纪的时尚潮流。谷歌在威廉莫里斯 182 岁诞辰用他设计的壁纸纹样制作的首页图片 图片来源：Telegraph莫里斯设计的书籍中，最著名的是1894年为英国中世纪晚期著名作家乔叟的《坎特伯雷故事集》设计的装帧，版面用精美而繁密的中世纪古典图案装饰，加上辨识度很高的字体，让本书获得了“世界最美之书”的美誉。图： 图03-029 科尔姆斯格特出版社（Kelmscott Press)1896年出版的“杰弗里.乔叟作品集”（The Works of Geoffrey Chaucer)各种植物元素充斥于莫里斯的设计中，枝蔓、叶子、花朵的穿插排列，左右对称的骨格形式，具有强烈的装饰效果，充满自然主义色彩。清新的植物元素、生动的绘画线条、古典浪漫的色彩、密集的构图形式造就了莫里斯装饰纹样设计的独特风格，也就是今天以他名字命名的“莫里斯风格”。创作原型：花朵、树叶、果实为主，穿插鸟类、鹿、狐狸等动物。
莫里斯图案构图形式，繁复的花纹，华丽却不庸俗，对称和重复的构图，强调古典主义的美。莫里斯图案色彩灵感，色彩也暗藏玄机，低饱和度给人舒适感，即使是对比色，也搭配得恰如其分。莫里斯图案1861年火爆全球。当时，威廉·莫里斯和合伙人创立公司Morris＆Co，销售各式家具和工艺品。他十分厌恶当时盛行的流水线产品，粗制滥造，毫无艺术感，所以他坚持亲自操刀设计，使用天然原料，复兴手工艺。在墙纸设计、挂毯设计、刺绣等装饰图案设计领域表现出独特的设计理念和思维。
尤其讲究版面编排，强调装饰性，通常采取对称结构，形成一种严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的设计颇有自然气息，并反映出一种中世纪田园风味，这也是英国艺术家、哲学家拉斯金“师承自然”主张的具体体现。所有家装中卖得最火的，无疑是壁纸。他设计的壁纸风靡全球，定义了整个维多利亚时期的室内装饰风格——繁复、浪漫、古典。繁复精美的印花，大面积铺在墙上，营造出浪漫的田园气息。莫里斯图案的经典之处，就在于它不仅能复古，也可以很现代。1940年，桑德森收购了Morris＆Co，他不仅满足于莫里斯风格的家装，所以把这些经典图案重新上色，推出全新的丝网印花面料，成为时装设计师的最爱。就这样，莫里斯图案从家居界，一脚踏进了时尚界，担当起众多奢侈品牌的灵感缪斯，也成为一种更广泛的流行。
披头士的吉他手George Harrison是引领潮流的第一人。他经常穿一件莫里斯图案的夹克，出席各种活动，被无数镜头记录下来。披头士的狂热粉丝们争相模仿，这股潮流又蔓延到全世界。后来，这件经典夹克还登上邮票，直到今天还有人在定制。这件夹克上绘制的，正是莫里斯设计的经典图案之一，金百合。自此后的50年，莫里斯印花成为时尚界最常见的元素之一，经过无数设计师的双手，碰撞出惊艳的火花。
仙气飘飘的Valentino，以莫里斯图案为灵感，做出一条仙女裙，经典的红蓝配色，蒙上一层轻纱，华丽又不失高雅。西班牙奢侈品牌LOEWE,联名Morris＆Co，把黄绿相间的树叶图案印在夹克、冲锋衣、手提袋上。动物图案也可以用起来，把回首的小狐狸印在皮衣上，展现桀骜不驯的气质。经典的小鸟衔草莓图案，织成温暖复古的毛衣，像是小时候妈妈亲手织的。Marc by Marc Jacobs的高级成衣，也用到莫里斯树叶元素的图案，和皮质的复古腰包相得益彰。MARC BY MARC JACOBS 2015年秋冬系列印花马丁靴先锋品牌Dr Martens曾推出一系列马丁靴，也运用了莫里斯图案，穿上脚走路都带风~H&M也不甘落后，和Morris＆Co联名推出一系列连衣裙、衬衣、手提袋，致敬威廉·莫里斯。模特们行走在草原上，徜徉在温暖惬意的秋天。这组复古感的海报大片，还原了60年代的感觉。每件衣服都添加了莫里斯元素。从1861年到2018年，在工业机器席卷纺织业的时代，威廉·莫里斯却背道而驰，他坚持手工艺，线稿、上色、印刷，每个细节都严格把控。他花费了无数的精力和心血，今天的我们才得以见到这一幅幅精美的图案。从书籍到家居再到服装时尚，莫里斯图案穿越157年的风霜，直到今天还引领着潮流，这就是时尚和经典的魅力。
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