中国绘画艺术，千数百年来流派纷呈，名家辈出。近代艺术家中，关良是很有地位成就的，但知名度却比其他人少了一截，艺术界曾有过这样的评论，说从文化和写意精神来看，近现代画家有三座大山，一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物。
关良于1900年生于广东，17岁时到日本去学了5年油画，回国后在上海美术专科学校当老师，后来开画展、辗转各地当老师、取景绘画、结交各界大佬。关良的绘画最出众的就是首创戏剧人物画，这与他的兴趣有关。
年轻的时候，关良迷上了戏剧，经常吆喝两三好友一起去喝茶看戏，还结交了许多戏曲界的名流，三国、水浒、西游、红楼，这些经典的故事在戏台上的生动演绎让关良十分着迷，就是因为热爱戏剧，关良才开始尝试在绘画中注入戏剧元素。
“戏剧人物画”的创作在关良的绘画生涯中占据着重要的地位，他以前是出国学习西画的，但回国后还是被中国深厚的传统文化吸引，从而走上中西结合的道路。
有趣的造型、简易的线条、多姿的色彩，这些都可以在关良的画中看到。如何画出生动有趣的身段线条呢，关良的做法也很有趣，他经常让朋友打扮成戏剧人物，自己拿着画笔在一旁速写，为了进一步了解戏剧，他广交戏剧界名流，自己还会亲自上阵学习表演。为了艺术献身，为了艺术沉迷其中，深得其趣，这大概就是最好的追求状态了吧。
朱屺瞻说，关良与黄宾虹是现代中国水墨的双子星。看关良的人物画，往往给人第一感觉“就是这也太简单了吧”，一张白纸上，没有背景，直接就撂几个人物在那里，上演着名著中经典的故事桥段。画面简单，人物的眼神变化却是突出，神韵和趣味都有。
有人看关良的画，会说算什么，给我一支画笔，我也能成为第二个关良。所以说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，在不同的人眼里，关良也有天差地别的评价。
艺术界自有他们一套评判的标准，一般来说，越是简单的东西，有时越不简单，好比八大山人的“白眼”画，还被称是水墨写意最高峰，欣赏艺术的时候不能单纯从复杂程度来说，还要深挖他背后的故事，他的笔法、境界。
西方艺术、中国水墨、戏曲文化，关良将这三种融于一体，是开创性的。他的画很简单，有人说像小孩子在画画，也有人认为他能在寥寥数笔中勾勒出人物关系和自然美感，有着“本于物而不累于物”的艺术境界。
齐白石、黄宾虹愿意和他交换画作，德国人曾主动要求为他出画集，艺术说起来还是比较私人的审美，有人不喜欢，也有人当成宝贝。
但说句实在话，关良的画应该算是比较小众向的，画风是一个，表现的内容也是一个原因，毕竟戏曲的受众确实在慢慢减少，就算是在那个年代，关良的画也并不是一开始就风靡，好友方召麟就曾说，“关良的画要三十年后才会得到认证。”
事实大概也是如此，关良的作品直到2000年后才多了点热度，有人推荐有人欣赏了，2001年和2002年，关良的《孙悟空三打白骨精》和《灵派山》分别拍出22、28.6万的高价；2018年更是成交了100多件作品，成交总额三千多万。
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